Pintura Mural: Murales Frescos Traductor traducir

En bellas artes, un fresco es una pintura sobre una pared o un techo. Suele aplicarse directamente sobre la superficie o pintarse sobre lienzo, que luego se fija o pega a la pared. Menos comúnmente, el mural se aplica a paneles que pasan a formar parte de la pared. Además de los problemas técnicos asociados a la pared, hay muchos problemas artísticos que superar. En primer lugar, el artista debe tener en cuenta el punto de vista o el ángulo desde el que se verá su cuadro. Mientras que los lienzos suelen colgarse a la altura de los ojos o cerca de ella, es probable que un mural se vea desde diversos ángulos. Esto puede crear complejos problemas de perspectiva que hay que resolver. El mural debe ser plano y estar pintado con pintura mate para que pueda verse desde distintos puntos y a cualquier hora del día, sin el resplandor de la luz reflejada. También debe ser permanente y estar en consonancia con el entorno arquitectónico y el marco.

Pintura interior de paredes y techos

A lo largo de la Antigüedad clásica, el Renacimiento y el Barroco y durante los siglos siguientes el fresco fue el medio tradicional para la pintura mural. Sin embargo, a partir del siglo XVI, los artistas también utilizaron el óleo sobre lienzo, que se fijaba a la superficie de la pared. La comodidad añadida a menudo se veía contrarrestada por la opacidad del color y un deterioro más rápido. Hoy en día, aunque el fresco sigue dando los mejores resultados, sobre todo cuando se pintan paredes en interiores, los frescos se pintan mayoritariamente al óleo, al temple o con colores polímeros.

El fresco es un método en el que se aplica pintura a paredes o techos recién enlucidos. Existen tres variantes. Fresco «Buon» consiste en aplicar pigmento combinado con agua sobre una fina capa de yeso húmedo o mortero de cal. Fresco «A Secco» implica el uso de yeso seco, sólo que en este caso se requiere un aglutinante como huevo, cola o aceite para fijar el pigmento en el yeso. La variante de Mezzo «» consiste en pintar sobre yeso casi seco -tradicionalmente definido como lo suficientemente duro como para no dejar huellas de los pulgares- de modo que los pigmentos colorantes sólo penetren ligeramente en el yeso seco. A finales del siglo XVI, este método había sustituido en gran medida a la técnica del buon.

Pintura mural exterior

Con el crecimiento del paisaje urbano y el correspondiente auge del arte del grafiti y de los grupos de presión política, las pinturas murales exteriores en las ciudades son cada vez más frecuentes. También plantean retos particulares para el diseñador de murales. Hay pocas pinturas que tengan la durabilidad necesaria para los murales exteriores, incluso en climas relativamente secos. Por ello, los murales de exterior se han pintado tradicionalmente sobre cemento coloreado, teselas de mosaico (vidrio o cerámica) o baldosas de terracota (véanse también los murales portugueses de azulejos). Hoy en día, los frescos aplicados directamente sobre las paredes pueden protegerse con numerosas capas de barniz o esmalte acrílico. Como alternativa, los murales pueden pintarse sobre lienzo u otro tipo de soporte y aplicarse después sobre la superficie definitiva. También existen técnicas asistidas por ordenador, como la frescografía, un método de producción digital (CAM) creado por Rainer Maria Latzke.

Historia de la pintura mural

Los primeros pintores murales fueron cavernícolas prehistóricos que decoraron sus cuevas con una variedad de arte rupestre . Ejemplos famosos pueden verse en la cueva de Chauvet, Vallon-Pont d’Arc, Francia (30.000 a.C.); la cueva de Lascaux, Montignac, Dordoña, Francia (17.000 a.C.) la cueva de Altamira, Santillana del Mar, España (15.000 a.C.) conocida como la «Capilla Sixtina del arte prehistórico «y muchos otros yacimientos.

Los frescos fueron una de las formas de arte más populares en todas las civilizaciones clásicas, incluido el Antiguo Egipto (tumbas), Minos (palacios), la Antigua Grecia (templos, casas), Etruria (arte funerario) y la Antigua Roma (instituciones públicas y casas comunes). (Véase también: Pintura griega al fresco y sobre tabla). Sin embargo, a juzgar por el nivel de los frescos encontrados en las casas excavadas en Pompeya, los muralistas romanos eran poco más que decoradores de interiores. Los frescos fueron también una forma popular del arte paleocristiano, especialmente en las catacumbas cercanas a Roma.

Tras la caída de Roma en el siglo V, el arte mural desapareció por completo de Europa durante varios siglos, sobreviviendo únicamente en Constantinopla, la capital del Imperio Romano de Oriente. Sin embargo, los mejores frescos del arte bizantino aparecieron como mosaicos en iglesias y mezquitas como Santa Sofía (Constantinopla), la catedral de Rávena, la catedral de San Marcos de Venecia y otras. (Véase también: Mosaicos de Rávena). El arte mural también se hizo popular en la Rusia del siglo X, donde fue una forma importante de Pintura medieval rusa . Sobre los mejores muralistas y muralistas de Rusia, véanse Teófanes el Griego (c.1340-1410), Andrei Rublev (c.1360-1430) y Dionisio (c.1440-1502).

En Europa occidental, en los siglos XI y XII se produjo un importante renacimiento de los frescos durante el periodo de la pintura románica (c.1000-1200). Para más información sobre los estilos nacionales, véanse: Pintura románica en Francia y Pintura románica en España, de orientación más islámica.

La decadencia de Constantinopla y el auge del Renacimiento en Florencia, financiado por la familia Médicis y otros, provocaron una explosión de magnífica pintura mural en los siglos XIV, XV y XVI.

En Oriente, la India contaba con una rica tradición de pintura mural. Véanse, por ejemplo, Pintura india clásica (antes de 1150 d.C.) y Pintura india postclásica (siglos XIV-XVI).

Frescos proto-renacentistas (c.1300-1400)
Frescos de la Capilla de Scrovegni (Arena) (c.1303-10) Padua, por Giotto .

Frescos del Renacimiento temprano (1400-1490)
Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) Florencia, por Giotto .
Frescos de la Camera degli Sposi (c.1474) Mantua, de Andrea Mantegna.

Frescos del Alto Renacimiento (c.1490-1530)
La Última Cena (1490, Monasterio de Santa María, Milán) de Leonardo.
Frescos de la Capilla Sixtina, Roma, de Miguel Ángel .
Fresco del Génesis (1508-12, techo de la Capilla Sixtina) de Miguel Ángel.
Estancias de Rafael (c. 1508-20, Estancias de Rafael), decoradas por Rafael.
Escuela de Atenas (1509-11, Stanza della Segnatura) obras de Rafael .
Milagros de San Filippo Benizzi (1509-10, SS Annunziata) de Andrea del Sarto .
Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1530) de Correggio .

Frescos manieristas

Los ejemplos más conocidos de pintura manierista al fresco incluyen el famoso fresco del Juicio Final (1536-41, retablo mural de la Capilla Sixtina) de Miguel Ángel, y las pinturas murales creadas en la Escuela de Fontainebleau, por Francesco Primaticcio (1504-1570) y por Rosso Fiorentino (1494-1540) y otros.

No pueden pasarse por alto las influyentes pinturas murales clásicas conocidas como los Frescos de la Galería Farnesio (1597-1608), de Annibale Carracci.

Los frescos barrocos

Las nuevas técnicas de perspectiva y escorzo llevaron a la creación de frescos arquitectónicos ilusionistas de mayor escala, incorporando técnicas como di sotto in su («vista desde abajo») y quadratura . Dos ejemplos gloriosos son:

Alegoría de la divina Providencia (1633-39), de Pietro da Cortona .
Apoteosis de San Ignacio (1688-94) San Ignazio, Roma, de Andrea Pozzo .

Estas obras maestras barrocas fueron un atractivo de la campaña del Vaticano (y de los jesuitas) para crear arte católico de la Contrarreforma (c. 1560-1700).

Pinturas rococó

El mejor ejemplo de pintura mural en estilo rococó, obra del gran pintor veneciano Giambattista Tiepolo (1696-1770), se puede contemplar en la residencia de Würzburg del príncipe obispo Carl Philipp von Greiffenklau. Destaca la dramática pintura «de Apolo trayendo a la novia» (1750-1) en el centro del techo de la Trepenhaus . Esta obra puso fin a la tradición italiana del arte al fresco.

Arte mural moderno

Los muros de edificios públicos notables han sido irresistibles para los artistas de todos los siglos, incluidos los tiempos modernos. Entre 1819 y 1823, en su casa rural conocida como Quinta del Sordo («Villa de los Sordos»), situada a orillas del río Manzanares, cerca de Madrid, Goya pintó una serie de frescos conocidos como «Pinturas Negras», entre los que destaca el inquietante «Saturno devorando a su hijo» (Museo del Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-1870) estaba agotado físicamente por sus murales para las paredes del Palacio de Westminster; John Singer Sargent estaba agotado artísticamente por los murales que pintó para la Biblioteca Pública de Boston y la Widener Memorial Library de Harvard. El impresionista español Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) murió menos de 12 meses después de trabajar durante 9 años en murales para la Spanish Society of America de Nueva York. Sin embargo, algunos artistas florecieron mientras trabajaban en murales, como el distinguido artista francés Puvis de Chavannes (1824-1898), que se dio a conocer decorando varios edificios públicos de París, como el Panteón, la Sorbona y el Hôtel de Ville.

A pesar de ello, la pintura mural de la era moderna incluye dos cumbres notables. En primer lugar, los murales mexicanos de Diego Rivera(1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y José Clemente Orozco (1883-1949), que supusieron un renacimiento de la pintura mural en Mesoamérica. Este movimiento influyó en el uso de murales en América por parte de la escuela del Realismo Social en los años 30 y 40, en particular por parte del artista con conciencia social Ben Shahn (1898-1969). Estos murales estadounidenses -en su mayoría para edificios públicos- fueron encargados por el Proyecto Federal de Arte. En segundo lugar, el auge del arte del graffiti (arte callejero o spray art), que floreció especialmente en Estados Unidos -en Filadelfia y luego en Nueva York-, donde se convirtió en una importante forma de arte urbano actual . Los muralistas callejeros de graffiti más famosos de Nueva York son: Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring (1958-1990) y David Wojnarowicz (1954-1992), a los que se unieron en la década de 1980 muralistas como Graham Rust y Rainer Maria Latzke, y en la década de 1990 Banksy, considerado actualmente Robert Banks o Robin Gunningham. Se han celebrado importantes exposiciones «de arte callejero» en la Tate Gallery de Londres (2008) y en el Grand Palais de París (2009).

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Véase aquí: Valorar el arte, y tenga en cuenta también el artículo «Cómo valorar la pintura».