Pintura Mural: Murales Frescos Traductor traducir

Introducción

En arte fino , un mural es una pintura en una pared o techo. Por lo general, se aplica directamente sobre la superficie o se pinta sobre un lienzo que luego se fija o cementa en la pared. Más raramente, se pinta en paneles que se convierten en parte de la pared. Además de los problemas técnicos que plantea el muro, hay numerosos problemas artísticos que deben superarse. Para empezar, el pintor de murales debe considerar el punto de vista o ángulo desde el que se verá su pintura. Si bien los lienzos generalmente se cuelgan a la altura de los ojos o alrededor de ellos, es probable que se vea un mural desde varios ángulos diferentes. Si es así, puede haber problemas complejos de perspectiva eso necesita ser resuelto. La pintura de la pared debe ser plana y ejecutada en pintura mate, de modo que pueda verse desde diferentes puntos y en cualquier momento del día, sin el resplandor de la luz reflejada. Además, debe ser permanente y debe adaptarse a su entorno arquitectónico y marco.

Pintura mural de pared / techo interior

En todo antigüedad clásica , la Renacimiento y Barroco eras y durante siglos después, fresco Era el medio tradicional para los murales. Dicho esto, desde el siglo XVI en adelante, los pintores murales también usaron óleo sobre lienzo que luego se fijó a la superficie de la pared. La conveniencia adicional a menudo se cancelaba por una opacidad de color y un deterioro más rápido. Hoy en día, si bien el fresco aún ofrece los mejores resultados, especialmente para pinturas murales en interiores, los murales se pintan principalmente en óleos, pintura al temple o colores poliméricos.

Nota: Fresco es un método, donde la pintura se aplica sobre paredes o techos recién enlucidos. Hay tres variantes. El fresco "Buon" consiste en pintar en pigmento combinado con agua sobre una fina capa de yeso húmedo o mortero de cal. El fresco "A Secco" implica el uso de yeso seco, excepto en este caso que se necesita un medio aglutinante, como huevo, pegamento o aceite para fijar el pigmento en el yeso. "Mezzo-fresco" implica pintar sobre yeso casi seco, tradicionalmente definido como lo suficientemente firme como para no dejar huellas digitales, de una manera que el pigmentos de color solo penetre ligeramente en el yeso de secado. A fines del siglo XVI, este método había reemplazado principalmente a la técnica de buon fresco.

Pintura mural exterior

Con el crecimiento del paisaje urbano y el aumento correspondiente en el arte del graffiti, así como los grupos de presión política, las imágenes murales en las paredes exteriores de las ciudades se están volviendo cada vez más comunes. También plantean problemas específicos para el diseñador de murales. Existen pocas pinturas de superficie con la durabilidad requerida para murales al aire libre, incluso en climas relativamente secos. Es por eso que las pinturas murales exteriores se han ejecutado tradicionalmente en cemento coloreado, teselas de mosaico (vidrio / cerámica) o azulejos hechos de terracota (ver también los frescos de azulejos portugueses Azulejo). Hoy en día, los murales exteriores que se pintan directamente en las paredes se pueden proteger con numerosas capas de barniz o esmalte acrílico. Alternativamente, los murales pueden pintarse sobre lienzo u otros tipos de suelo y luego aplicarse a la superficie final. Las técnicas asistidas por computadora también están disponibles, como Frescography, un método de fabricación digital (CAM) creado por Rainer Maria Latzke.

Historia de la pintura mural

Los primeros diseñadores murales fueron cavernícolas prehistóricos que decoraron sus cuevas con una amplia variedad de pintura rupestre . Se pueden ver ejemplos famosos en la Cueva Chauvet, Vallon-Pont-d’Arc, Francia (30, 000 aC); Cueva Lascaux, Montignac, Dordoña, Francia (17, 000 AEC) y Cueva Altamira, Santillana del Mar, España (15, 000 AEC), conocida como "la Capilla Sixtina de Arte prehistórico ".

Los murales estaban entre los más populares. tipos de arte en todas las civilizaciones clásicas, incluidas las del antiguo Egipto (tumbas), Minos (palacios), la antigua Grecia (templos, casas domésticas), Etruria (arte funerario) y la antigua Roma (instituciones públicas, casas domésticas). (Ver también: Mural griego y pintura de paneles Sin embargo, a juzgar por el estándar de los murales encontrados en casas excavadas en Pompeya, los pintores de murales romanos eran poco más que decoradores de interiores. Los murales también fueron una forma popular de arte cristiano primitivo , especialmente en las catacumbas a las afueras de Roma.

Tras el colapso de Roma en el siglo V, el arte mural desapareció de Europa por completo durante varios siglos, sobreviviendo solo en Constantinopla, la capital del Imperio Romano del Este. Los mejores murales de Arte bizantino , sin embargo, apareció como arte mosaico en iglesias y mezquitas como la iglesia de Santa Sofía (Constantinopla), la catedral de Rávena, la catedral de San Marcos, Venecia y otras. (Ver también: Mosaicos de Rávena .) El arte mural también se hizo popular en el siglo X en Kiev, donde era una forma importante de Pintura medieval rusa . Para los mejores muralistas y pintores de paredes en Rusia, ver: Teófanes el griego (c.1340-1410), Andrei Rublev (c.1360-1430), y Dionisio (c.1440-1502).

En Europa occidental, mientras tanto, los siglos XI y XII fueron testigos de un importante renacimiento de los murales durante el período de Pintura románica (c.1000-1200). Para detalles de estilos nacionales ver: Pintura románica en Francia y el más islámico orientado Pintura románica en España .

El declive de Constantinopla y el surgimiento de la Renacimiento en Florencia , financiado por el Familia Medici y otros, llevaron a una explosión de magníficas pinturas murales, durante los siglos XIV, XV y XVI, cuyos ejemplos más famosos son los siguientes.

En el este, India tenía una rica tradición de pintura mural. Ver, por ejemplo, Pintura india clásica (hasta 1150 CE) y Pintura india posclásica (Siglos XIV-XVI).

Murales prorrenacentistas (c.1300-1400)
Scrovegni (Arena) Capilla Frescos (c.1303-10) Padua, por Giotto .

Murales del Renacimiento Temprano (1400-90)
Frescos de la Capilla Brancacci (1424-8) Florencia, por Masaccio .
Camera degli Sposi Frescoes (c.1474) Mantua, de Andrea Mantegna.

Altos murales renacentistas (c.1490-1530)
La última cena (1490, Convento de Santa María, Milán) de Leonardo.
Frescos de la Capilla Sixtina Roma, por Miguel Ángel .
Génesis Fresco (1508-12, techo de la Capilla Sixtina) de Miguel Ángel.
Raphael Rooms (c.1508-20, Stanze di Raffaello) decorada por Rafael.
Escuela de atenas (1509-11, Stanza della Segnatura) por Rafael .
Milagros de San Filippo Benizzi (1509-10, SS Annunziata) por Andrea del Sarto .
Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1530) por Correggio .

Murales Manieristas

Los ejemplos más famosos de pintura mural manierista, incluidos los famosos Juicio Final Fresco (1536-41, pared del altar de la Capilla Sixtina) de Miguel Ángel, y las pinturas murales producidas en el Escuela Fontainebleau por Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540) y otros.

NOTA: Vea también las pinturas murales clásicas muy influyentes conocidas como Frescos de la galería Farnese (1597-1608), por Annibale Carracci.

Murales barrocos

Nuevas perspectivas y técnicas de escorzo condujeron a murales arquitectónicos ilusionistas más extensos, que abarcaban técnicas como di sotto in su ("visto desde abajo") y quadratura . Dos ejemplos gloriosos incluyen:

Alegoría de la divina providencia (1633-39), por Pietro da Cortona .
Apoteosis de San Ignacio (1688-94) San Ignazio, Roma por Andrea Pozzo .

Estas obras maestras barrocas fueron una característica convincente de la campaña del Vaticano (y de los jesuitas) de Arte católico de contrarreforma (c.1560-1700).

Murales rococó

El mejor ejemplo de Rococó pintura mural – pintada por el gran artista veneciano Giambattista Tiepolo (1696-1770) – se puede ver en Wurzburg Residenz del Príncipe Obispo Karl Philipp von Greiffenklau. Los puntos destacados incluyen la pintura dramática de Apollo Bringing the Bride (1750-1) en el centro del techo de Trepenhaus . Este trabajo efectivamente cerró la tradición italiana del arte mural.

Arte mural moderno

Las paredes de edificios públicos notables han resultado irresistibles para los pintores a lo largo de los siglos, incluida la era moderna. Durante el período 1819-23, en su granja estudio conocido como Quinta del Sordo (la "Villa del sordo"), situado a orillas del río Manzanares, cerca de Madrid, Goya pintó una serie de murales conocidos como las "Pinturas negras", que incluyen los inquietantes " Saturno devorando a su hijo "(Museo del Prado, Madrid). Daniel Maclise (1806-70) estaba físicamente agotado por sus frescos para las paredes del Palacio de Westminster; John Singer Sargant fue desgastado artísticamente por los murales que compuso para la Biblioteca Pública de Boston y la Biblioteca Widener Memorial de Harvard. El impresionista español Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) murió menos de 12 meses después de su período de 9 años en murales para The Hispanic Society of America, en Nueva York. Sin embargo, algunos artistas prosperan en los murales, especialmente el eminente pintor francés. Puvis de Chavannes (1824-98), quien se hizo famoso al decorar varios edificios públicos en París, como el Panteón, la Sorbona y el Hotel de Ville.

Aun así, la pintura mural durante la era moderna incluye dos puntos destacados notables. Primero el Murales mexicanos de Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y Jose Clemente Orozco (1883-1949), que condujo a un resurgimiento de la pintura pública al fresco en Mesoamérica. Este movimiento influyó en el uso de murales en América por el Realismo social escuela, durante los años treinta y cuarenta, especialmente por el pintor socialmente consciente Ben Shahn (1898-1969). Estas decoraciones murales estadounidenses, principalmente para edificios públicos, fueron encargadas por el Proyecto Federal de Artes. En segundo lugar, el aumento en Arte grafiti (Arte callejero o en aerosol), que floreció especialmente en Estados Unidos, Filadelfia, luego Nueva York, donde se transformó en un tipo importante de urbanismo arte contemporáneo . Los muralistas de graffiti callejeros más famosos de Nueva York incluyen Jean-Michel Basquiat (1960-88) Keith Haring (1958-90) y David Wojnarowicz (1954-92) – más tarde se unió en la década de 1980 por artistas murales como Graham Rust y Rainer Maria Latzke, y en la década de 1990 por Banksy – Ahora se cree que es Robert Banks o Robin Gunningham. Las principales exposiciones de "Street Art" se llevaron a cabo en The Tate Gallery London (2008) y el Grand Palais de París (2009).