Madonna Con El Cuello Largo, Parmigianino:
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Descripción

Nombre: Madonna con el cuello largo ) Madonna dal collo lungo) (1535)
Artista: Parmigianino (Girolamo, Francesco Maria Mazzola) (1503-40)
Medio: Foto del panel con aceites
Género: Pintura de la historia (religioso)
Movimiento / Estilo: Manierismo
Ubicación: Galería de los Uffizi, Florencia

Para una explicación de otras imágenes importantes del período manierista, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Pintores pintores manieristas
Parmigianino, ver
nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los más dotados de forma natural. Viejos maestros asociado con Pintura manierista, Parmigianino fue el contemporáneo más joven del otro gran pintor de Parma, Correggio (1494-1534). Como otro Artistas manieristas, La pintura de Parmigianino está marcada por sus figuras alargadas, ejecutadas, en su caso, con considerable elegancia y refinamiento. Ejerció una influencia considerable en el gusto artístico de las cortes reales de Europa, destacando la Escuela Fontainebleau (1528-1610). Tanto como pinturas religiosas, produjo algunos excepcionales arte de retrato, numerosos grabados en madera y una cantidad de grabado. También dejó atrás algunos de los mejores Dibujos renacentistas del siglo 16. Perseguido por las autoridades de Parma por incumplimiento de contrato sobre dos retablos incompletos, huyó de la ciudad a fines de 1539 y murió de fiebre poco después en Casalmaggiore, a la tierna edad de 37 años.

Madonna With the Long Neck (también conocida como "Madonna and Child with Angels and St. Jerome") es generalmente considerada como la obra maestra de Parmigianino. Fue comisionado por Elena Baiardi, como retablo por su capilla privada en la iglesia de Santa Maria dei Servi en Parma. Se inició en 1534 y se completó en Pentecostés en 1535, pero llegó a su destino previsto solo después de la muerte del artista. Por lo tanto, a menudo se lo denomina "inacabado". Descrito como lírico y distante con un color frío pero pulido, alcanzó una gran fama durante el siglo XVI y en 1698 fue adquirido por Ferdinando de ’Medici, Gran Príncipe de Toscana. Ha estado en los Uffizi desde 1948.

El diseño de la pintura se basa en el texto tomado de himnos medievales a la Virgen (ella misma entendida tradicionalmente como una representación alegórica de la Iglesia), que compara su cuello con una gran columna de marfil, que apoya a la Iglesia de Dios. Por lo tanto, la longitud exagerada del cuello de la Virgen es, como el pilar o la columna de mármol en el fondo, un signo del significado religioso de la pintura.

La composición muestra a una majestuosa Madonna sentada en un trono vestida con lujosas túnicas, con la forma alargada del niño Jesús en su regazo. Con su mano derecha, señala ambivalentemente su pecho, claramente delineado debajo de su vestido delgado y brillante, lo que indica la relación íntima entre ella y su bebé. Este último yace con los brazos extendidos y los ojos cerrados, prefigurando su muerte redentora en la cruz y el lamento por venir. Seis ángeles se agrupan en el espacio a la derecha de la Virgen, para adorar a la madre y al niño, una acción que se hizo eco de la figura de San Jerónimo, que está estrechamente relacionado con la adoración de la Virgen María. Los ángeles están presentando a la Virgen con un recipiente que, según el reconocido biógrafo del Renacimiento. Giorgio Vasari (1511-74) – solía estar adornado con una cruz roja brillante – otra alusión a la crucifixión.

El modismo manierista

Madonna of the Long Neck es un excelente ejemplo del nuevo estilo de manierismo, que siguió Pintura del alto renacimiento a principios de la década de 1530. Arte del alto renacimiento – ejemplificado por Raphael’s Madonna Sixtina (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister Dresden) – enfatizó la armonía y el equilibrio. Parmigianino no tenía interés en esto. Entonces, en lugar de agrupar a sus ángeles en números iguales en ambos lados de la Virgen y el Niño, los colocó a todos en un lado, creando un movimiento adicional y abriendo la imagen más completamente. Además, la pose de la Virgen describe una figura serpentinata manierista típica. De esta manera, Parmigianino y otros manieristas intentaron demostrar que la solución clásica de la armonía perfecta no es la única respuesta. Después de décadas de ’armonía’ renacentista, la nueva generación de artistas, incluidos Jacopo da Pontormo (1494-1556) Rosso Fiorentino (1494-1540) Agnolo Bronzino (1503-72) y Federico Barocci (1526-1612), así como los venecianos Jacopo Bassano (1515-92) Tintoretto (1518-94) Paolo Veronese (1528-88) y el pintor cretense conocido como El Greco (1541-1614): quería crear algo nuevo e inesperado, incluso si distorsionaba las formas y los ritmos clásicos.