Peregrinación a Citera, Jean-Antoine Watteau:
análisis, significado Traductor traducir

Peregrinación a Citera
Por Jean-Antoine Watteau.
Considerado como uno de los
Mejores pinturas de
El rococó francés.

Descripción

Artista Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Medio : Pintura al óleo
Género : Fete Galante
Movimiento : Arte rococó
Ubicación : Louvre, Paris ; y el palacio de Charlottenburg, Berlín.

Para el significado de otras obras maestras, ver: Pinturas famosas analizadas .

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Una obra maestra del siglo 18 Pintura francesa, esta obra del pintor rococó francés Jean-Antoine Watteau, que también se conoce como El embarque para Citera o Peregrinación a la isla de Citera, existe en tres variantes. La primera versión, algo forzada, data de 1710 y se cuelga en el instituto Stadel de Frankfurt. Siete años después, Watteau produjo una segunda versión, que presentó como su pieza de presentación a la Academia de Bellas Artes de París. Esta versión de la Academia ahora cuelga en el Louvre. Una tercera versión, ahora en el Schloss Charlottenburg, Berlín, se ejecutó en 1718-19 para un cliente privado Jean de Jullienne (luego fue adquirida por el rey Federico II de Prusia), y es una ligera variación sobre la imagen del Louvre. La peregrinación a Citera no es ni una pintura de género ni un pintura de paisaje, pero un nuevo tipo de imagen conocida como La fete galante (una especie de alegoría del cortejo y el enamoramiento). Influenciado por el veneciano Giorgione (1477-1510) y el maestro flamenco Rubens (1577-1640), Watteau fue considerado como uno de los más grandes Artistas rococó, y esta pintura, que comenzó su vida como una ilustración de la obra menor de Florent Carton Dancourt The Three Cousins, fue su mejor trabajo y uno de los mejores pinturas de género del siglo 18

¿Vas o regresas de Cythera?

Situada en Cythera, una isla de fantasía de amor y romance donde los amantes van a buscar a su pareja ideal (en la mitología clásica, Cythera fue vista como el lugar de nacimiento de Venus, la diosa del amor), la pintura Parece representar el final del viaje cuando los amantes deben volver a embarcarse a casa, aunque esto sigue siendo discutible: algunos críticos creen que el barco está a punto de partir hacia Cythera. En cualquier caso, las aclamadas cualidades de la pintura incluyen su estructura rítmica junto con su sutil sentido de continuidad entre los grupos de figuras, la vivacidad de su pincelada y la hermosa combinación de colores. El paisaje distante de ensueño es otra característica innovadora de la pintura, y señala la influencia de Giorgione y Leonardo da Vinci.

Watteau había sido aceptado como miembro de la Academia en 1714, pero a cambio se esperaba que presentara una imagen a la Academia. Aunque, siendo de una mente independiente, se le dio una libertad considerable para elegir un tema para esta pieza, su repetido fracaso para presentar un trabajo (estaba demasiado ocupado con una línea lucrativa en arte de retrato para clientes privados) dio lugar a varias amonestaciones. Un ultimátum de la Academia en enero de 1717 condujo a la rápida finalización de la pintura, basada en el diseño anterior de Frankfurt. De hecho, fue tan bien recibido que la Academia decidió inventar una clasificación completamente nueva: el fete galante . Este estilo se convirtió en una influencia significativa en el desarrollo de la pintura rococó, aunque rápidamente cayó en desgracia durante la era de la Revolución Francesa cuando fue reemplazado por el nuevo Pintura neoclásica.

La era de las fiestas de cortejo

En el documento que testifica la aceptación de Watteau en la Academia, el título "embarquement pour Cythere" se tacha y se reemplaza por "La fete galante". En los años anteriores, fete galante (fiesta de cortejo) se había convertido en un género en sí mismo como pintura de historia y naturaleza muerta. Era un género que el mismo Watteau había inventado y con el que se había hecho famoso. Ya había producido más de 50 pinturas de cortejo festivo, la mayoría de ellas empleando un formato pequeño, a diferencia de los lienzos de Cythera de París y Berlín. Todos ellos representan a hombres y mujeres jóvenes y guapos que charlan, bailan, coquetean y hacen música. En su mayoría se visten con un estilo rústico o con los trajes de la Commedia dell’arte italiana. En la pintura actual llevan largos bastones de peregrino, ya que están haciendo una peregrinación a un santuario de amor.

Estas imágenes están ambientadas en zonas verdes cultivadas, de las cuales todos los cuidados de la vida diaria parecen excluidos. Esto estaba muy alejado de los alrededores en los que creció Watteau: nació en 1684 en Valenciennes, muy lejos de París, y su padre era techador. Decidido a ser artista, el joven Watteau llegó a París sin dinero ni pertenencias en 1702. Encontró un trabajo con un pintor de teatro y luego con un hombre que decoraba las paredes de las casas con diseños ornamentales. Watteau no solo aprendió sobre arte decorativa, pero también cómo aprovechar las fantasías y los anhelos de los asistentes al teatro y los parisinos acomodados: los gustos de una nueva era.

Estos fueron los años posteriores a la muerte de Luis XIV, quien había reinado como el "Rey Sol" durante 72 años, que se había cultivado en el Palacio de Versalles Un estilo artístico dedicado a la auto glorificación llamativa, y que durante sus últimos años había arruinado el país con guerras costosas y sin éxito. Cuando murió en 1715, los franceses dieron un suspiro de alivio. Felipe II, duque de Orleans, asumió el cargo de regente en nombre del heredero de cinco años al trono, y trasladó la sede del gobierno de Versalles al París, mucho más animado. Su tiempo en el cargo, el Regence, duró de 1715 a 1723, años que correspondieron con el período principal de actividad de Watteau.

La época trajo a las artes una nueva generación de clientes: miembros trabajadores de las clases medias que hicieron fortuna en el comercio y la industria. Después de un período de estancamiento, la economía se disparó; el nuevo regente trajo la paz y la riqueza del país ya no fue absorbida por los militares. A medida que el dinero comenzó a circular más libremente, la rígida sociedad de clases se volvió más permeable. Las clases medias recién ricas copiaron el estilo de vida de la aristocracia, se construyeron espléndidas casas y las amueblaron con artículos de lujo y arte fino – Incluyendo pinturas al óleo de pequeño formato como las ejecutadas por Watteau: fantasías de una vida tranquila y sin preocupaciones.

La facilidad y la intimidad también florecieron en el teatro, y lo que Watteau fue para pintar, el dramaturgo Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) fue al escenario. Su primera comedia, realizada en 1720, se tituló Arlequin poli par L’Amour. Cuenta la historia del joven, codicioso y goloso Arlequín, que está "pulido", en otras palabras, civilizado por el Amor y enseñado la galantería, la "nobleza de espíritu y modales".

La idea de que el amor debe inspirar intercambios atentos y chispeantes entre los géneros encuentra su eco en la Peregrinación a Cythera de Watteau. El pintor no muestra nada de los placeres de los sentidos, y no permite más que un contacto fugaz o delicado entre sus figuras.

¿Ligereza o trivialidad?

Los cuerpos de los jóvenes están cuidadosamente vestidos con las últimas modas: solo Venus y el enjambre de putti rosados ​​se muestran desnudos. Encarnan el amor sensual; Watteau emplea figuras de la mitología para indicar el objetivo final de la galantería y el coqueteo.

Una estatua de Venus se encuentra a la sombra de los árboles, como una diosa de la naturaleza. Es extraño que el pintor la incluya en la escena, si el bote está esperando partir hacia su isla. ¿Tal vez ya estamos en la isla de Citera, con los peregrinos preparándose para regresar a casa? Si bien esta cuestión tan debatida es probablemente tan antigua como la pintura en sí misma, si estamos en el punto A o en el punto B no es importante aquí. Lo que importa es el cierre de la distancia entre las parejas. Watteau documenta este proceso en varias etapas: algunas parejas están cogidas del brazo, mientras que en otros casos el galante ha colocado su brazo alrededor de la cintura de su amada o su cabeza en su regazo. Hay susurros íntimos, intercambios de flores, y en todas partes los laboriosos putti empujan y jalan. Las pinturas de Watteau celebran el viaje entre hombres y mujeres y el deseo de embarcarse en él.

Al igual que la repetición con la que Watteau ejecutó estos estudios de cortejo, los rostros de sus figuras se ven muy parecidos. Todos parecen polvos lisos; Los rasgos personalizados son raros. Al pintor no le interesan los individuos, sino la fantasía colectiva de la ligereza del amor y la ligereza del ser.

Lo mismo puede decirse de Marivaux, la contraparte literaria de Watteau. Tanto el pintor como el escritor se distanciaron conscientemente de las grandes tragedias de la era de Luis XIV, en las que el único tipo de amor considerado digno de tratamiento artístico fue la gran pasión que condujo a la catástrofe.

Ni Watteau ni Marivaux abordaron los serios problemas sociales o filosóficos de la época, por lo que ambos fueron llevados a la tarea correspondiente. Voltaire, el gran pensador de la Ilustración, dijo de Marivaux lo que él podría haber dicho igualmente de Watteau, es decir, que había pasado su vida "pesando bagatelas en balanzas hechas de telarañas". La crítica, que era cruel, describe toda la cultura de la Regencia, esa breve y feliz entrada en la historia de Francia.

Educación a través del amor

Sin embargo, el Regence probablemente no fue más liberal en materia de amor físico que el estricto régimen de Luis XIV y la compañera intolerante de su vejez, Madame de Maintenon. Era simplemente que bajo Louis, el libertinaje no era el estilo de la corte. El regente, por otro lado, lo abrazó públicamente. El hecho de que los detalles más finos de la galantería tendieran a ser omitidos solo significaba que se anunciaban aún más fuerte en el escenario y en el arte.

La galantería también dictó una parte importante de la educación de las mujeres. Las chicas de la aristocracia y la burguesía acomodada solo aprendieron lo esencial de la escritura y la aritmética, pero lo compensaron perfeccionando la agilidad de sus cuerpos y mentes. Sabían cómo bailar, cómo tocar y cantar, cómo usar un abanico y cómo hablar sobre imágenes y libros. Fueron las damas quienes establecieron el tono galante en los salones y en las fiestas, pero también era su tarea desviar cualquier impulso excesivamente instintivo exhibido por sus admiradores en áreas más intelectuales, en otras palabras, pulir a los personajes más rudos. Watteau hace evidente el éxito de sus esfuerzos en las rodillas dobladas, las miradas tiernas y la delicada marcha de sus jóvenes.

Watteau fue elogiado no solo por su delicada Paleta de colores del siglo XVIII, que anticipa las innovaciones del rococó, y por sus ricos matices de lenguaje corporal, que se pueden estudiar tan claramente en esta imagen. Fue admirado igualmente por sus contemporáneos por su representación de la naturaleza. Incluso sus paisajes del parque atestiguan el espíritu de la Regencia : se olvidan los caminos geométricos, macizos de flores y setos de los jardines del Rey Sol en Versalles. Los parques de Watteau son "crudos y sin peinar", pero al mismo tiempo están decorados con elementos artificiales, como estatuas, grutas y pequeños templos. El suelo cubierto de musgo ofrece un cojín suave; no hay viento ni lluvia, y pocos signos de las estaciones. Estos son salones celebrados dentro de la naturaleza virgen y amigable, un escenario ideal para fiestas de escapismo.

No se sabe con certeza si Watteau mismo participó alguna vez en una fiesta galante. Es posible, pero no seguro, que recibió invitaciones ocasionales para asistir a tales fiestas de un financiero inmensamente rico llamado Crozat. Es poco probable que el hijo del techador de las provincias se haya sentido a gusto en tal compañía. Sus contemporáneos lo describen invariablemente como difícil, inquieto, malhumorado, impaciente y tímido. Incluso su éxito se convirtió en una carga para él. Se escondió de los coleccionistas adinerados que ahora estaban interesados ​​en su trabajo, cambió repetidamente su alojamiento y solo quería, como lo señaló un amigo, vivir una vida tranquila. En esta reclusión voluntaria, se dedicó por completo a su trabajo. Murió en 1721 a los 36 años, se presume por los efectos de la intoxicación por plomo. Solía ​​plomo para mezclar sus pinturas.

La Comisión de Berlín

Watteau probablemente pintó la versión berlinesa de la Peregrinación a Cythera para el coleccionista Jean de Jullienne; la pintura estaba ciertamente en la colección de este último en 1733, cuando le hicieron un grabado. Al igual que Crozat, Jullienne era un representante típico de la burguesía emergente: hijo de un comerciante de telas, hizo su fortuna como fabricante de tintes textiles. Se levantó para convertirse en el director de una fábrica de tintes y en 1736 fue elevado a la nobleza.

Jullienne fue uno de los primeros clientes de Watteau y poseía al menos 40 de sus obras. Pero si de esa forma ponía dinero en el pintor, también ganaba mucho dinero con él por medio de grabado : en la década de 1730 tenía grabados en cobre hechos de toda una serie de pinturas de Watteau, las encuadernó en libros y las vendió. Al popularizar las obras de Watteau de esta manera, aumentó el valor de los originales, que luego pudo vender para obtener grandes ganancias. Sin duda, Jullienne era un hombre rico, pero trabajó duro por su dinero. Se levantaba a las 5 en punto de la mañana todos los días, incluso en invierno y debe haber tenido poco tiempo para las ociosidades de los amantes del tipo retratado por Watteau.

Recomprado por los amantes del arte alemán

En 1983 y 1984, una caja del ofertorio se paró frente a una de las pinturas más populares de Berlín. Los residentes de la ciudad fueron invitados a hacer una donación para garantizar que la peregrinación de Antoine Watteau a Cythera se quedara en el palacio de Charlottenburg. El trabajo fue solo prestado por su propietario, el príncipe Louis Ferdinand de Prusia, que ahora deseaba venderlo por un precio de 15 millones de marcos alemanes. Para tratar de evitar que la preciosa pintura salga al extranjero, Bonn y Berlín prometieron cada uno 5 millones de marcos alemanes si el tercio restante podría recaudarse de donaciones privadas. Los ciudadanos de Berlín hurgaron en sus bolsillos y, por lo tanto, pagaron por segunda vez una pintura originalmente comprada por el rey prusiano Federico II, con los táleros recaudados en impuestos de los ciudadanos de Prusia.

Interpretación de otras pinturas del siglo XVIII

Para obtener más información sobre el arte rococó del siglo XVIII, consulte los siguientes recursos: