Retrato de una niña, Petrus Christus:
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Descripción

Nombre : "Retrato de una niña"
Fecha : 1470
Artista : Petrus Christus (c.1410-75)
Medio : Pintura al óleo en panel de roble
Género : Arte de retrato
Movimiento : Renacimiento holandés
Ubicación : Gemaldegalerie, Staatliche Museen, Berlín.

Para el análisis y la explicación de otras imágenes importantes del Renacimiento, ver: Pinturas famosas analizadas (1250-1800).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de pinturas de
Artistas flamencos
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nuestros articulos educativos:
Evaluación de arte y
Cómo apreciar las pinturas.

COLORES UTILIZADOS
Para el pigmentos de color usado
por Petrus Christus en su
retratos, por favor vea:
Paleta de colores renacentistas.

RETRATO
Para más información, consulte:
Retratos renacentistas.

Un exponente importante pero menos conocido de Pintura flamenca del tercer cuarto del siglo 15, Petrus Christus fue el pintor principal en Brujas, después de la muerte de Jan van Eyck (1390-1441), de quien era alumno y a quien admiraba mucho. También fue influenciado por Roger van der Weyden (1400-1464). Sin embargo, estaba menos cómodo con la gran escala. Arte bíblico que Van der Weyden. De hecho, su verdadera vocación no era pintura religiosa pero el retrato, y entre sus obras, destaca una imagen, y ha impulsado su nombre a la vanguardia de Arte renacentista del norte : el famoso Retrato de una joven (1470), un pequeño pintura de panel, un trabajo frágil y enigmático de deleite incomparable. ¿Podría llamarse la "Mona Lisa del Norte"? A su alrededor, leyendas, obsesiones de un tipo similar, se han unido. La mirada inquebrantable, mitad entrante, mitad distante, es igualmente preocupante. Es encantador, sin duda, pero con un encanto difícil de precisar. En cualquier caso, la niña mira al espectador con una expresión complicada y ambigua.

Según la tradición, el sujeto, posiblemente llamado Anne o Margaret, era hija de un señor inglés llamado John Talbot, que estaba en Brujas con su familia para asistir al matrimonio de Charles the Bold, Duque de Borgoña y Margaret de York. Pero se han avanzado varias otras hipótesis y probablemente continuarán funcionando durante mucho tiempo. Aún así, al final, la identidad de la modelo es de poca importancia: es la luz, la belleza casi infantil del retrato que hace que esta pieza única sea una obra aparte, un milagro raro, una obra maestra encantada.

Hay el óvalo perfecto de la cara, subrayado por la cinta de la gorra debajo de la barbilla y frotando contra la mejilla; las cejas se alzaron, de acuerdo con la moda de la época, casi en la nada y mejorando, si eso fuera posible, la pureza ideal de la cúpula hinchada de la frente; el pelo debajo del tocado tenso hacia atrás; los ojos almendrados, con forma de gacela; y luego la mirada de soslayo y penetrante al mismo tiempo que uno no está seguro de si llamar frío (casi implacable), o ansioso, o incluso asustado, y la sonrisa a medias, un poco malhumorada, vagamente despectiva, o quizás ambas al mismo tiempo.

El delicado sombreado y la luz difusa que, en lugar de distinguir la textura desigual de la cabeza amable, se mueve sobre los contornos de una cara que aún alberga signos reveladores de la infancia en medio de su belleza, por lo que uno es más sensible, tal vez, a la fragilidad del retrato que a su perfección.

En una atmósfera de lujo relativamente hogareño, y con notable modestia, el artista, incluso si se esfuerza por delinear el collar, el vestido y el peinado de la modelo, evita detalles inútiles para establecer una relación entre el espectador y el retrato que no pierde nada su intensidad, su abrumador encanto opalescente. Finalmente, no se ve nada más que la mirada y una tez nacarada que hechiza no solo la imagen, sino también el aire que la rodea.

En una ruptura con la tradición, Christus coloca a su niñera no contra el fondo oscuro convencional; ver, por ejemplo, Eyck’s Retrato de un hombre con turbante rojo (1433, National Gallery, Londres), pero en un interior real, dentro de un ambiente tridimensional, como si estuviera sentada en su casa. Ciertamente tenía un nacimiento razonablemente alto: usa ropa y joyas caras, y su aplomo y expresión facial parecen sugerir un cierto grado de nobleza.

NOTA: Otros miembros destacados de la escuela flamenca incluyen: Robert Campin (1378-1444) Combates diericos (1415-75) Hans Memling (1433-94) Hugo van der Goes (1440-83) y Quentin Massys (1465-1530).

Interpretación de otras pinturas flamencas

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