Mujer sosteniendo un equilibrio, Jan Vermeer:
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Mujer sosteniendo un equilibrio
(El Goldweigher)
Por Jan Vermeer.
Visto como uno de los
Las mejores pinturas de la historia,
y un trabajo importante de
Arte de la reforma protestante
del siglo 17

Descripción

Artista Jan Vermeer (1632-75)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo : Interior pintura de género
Movimiento : Realismo holandés
Ubicación : Galería Nacional de Arte, Washington DC.

Para explicaciones de otras imágenes, vea: Pinturas famosas analizadas .

Educación artística
Para apreciar pintores de género
como Johannes Vermeer,
vea nuestros ensayos educativos:
Evaluación de arte
y también:
Cómo apreciar las pinturas.

Indudablemente entre los mejores pinturas de género alguna vez producido, Vermeer Woman Holding a Balance fue conocida, hasta que un análisis detallado reveló que las bandejas de la balanza estaban vacías, como The Goldweigher o Girl Weighing Pearls. La ausencia de oro y perlas en las escalas se estableció mediante un análisis de pigmentos de color : no había reflejos amarillos de plomo-estaño en las bandejas, el color que Vermeer solía usar para representar el oro, y la única capa de resaltado en la sartén es bastante diferente de la ’doble capa’ normal de pintura (gris más blanco resaltado) que él solía representar perlas. Tampoco hay perlas sueltas en la mesa esperando ser pesadas. No obstante, el pequeño y delicado equilibrio es la característica central y el foco de la imagen, que se trata de sopesar las preocupaciones materiales transitorias contra las espirituales. Es una obra alegórica más explícita de lo habitual, pero algunos elementos permanecen oscuros. El trabajo ejemplifica el estilo de Vermeer de Pintura de género realista holandés Con su combinación de técnica pictórica, narrativa moral y, sobre todo, intimidad, un estilo inigualable por cualquiera de los demás. Artistas realistas holandeses de Leiden, Haarlem, Utrecht, Dordrecht o Delft.

Simbolismo

Al igual que muchos de sus contemporáneos, las imágenes de género de Vermeer incluyen una gran cantidad de simbolismo que imparte un mensaje serio a un tema de otro modo mundano. La mujer se representa de pie en silencio, casi como una Virgen, frente a un espejo. En la pared detrás de ella cuelga una imagen enmarcada en negro del Juicio Final, que representa las preocupaciones espirituales y el juicio de Cristo; Delante de ella hay una mesa cubierta de perlas, una cadena de oro y otras joyas, que representan las posesiones materiales del hombre. La balanza vacía, sostenida ligeramente entre sus delgados dedos, muestra que está considerando consideraciones espirituales más que materiales. Hay una falta total de tensión o conflicto en su interpretación: por el contrario, está completamente serena en el autoconocimiento (representado por su reflejo en el espejo) de que el enfoque correcto es llevar una vida de moderación, con la expectativa del juicio final de Dios. (Para un trabajo que ensalza la castidad, vea Chica con un arete de perla (1664-6, Mauritshuis, La Haya).

Composición

Mientras tanto, el equilibrio artístico de esta obra maestra es mantenido por la técnica de pintura tradicional y exquisita de Vermeer. La composición se estructura alrededor de las yemas de los dedos de la mujer, que es exactamente donde está el punto de fuga de la imagen. Este lugar, que está marcado por la intersección de la mano de la mujer y la línea descendente de la pintura del Juicio Final, también es el centro de toda la imagen. También hay una relación dinámica entre una serie de líneas verticales, horizontales y diagonales, a lo largo del trabajo. Así, las líneas diagonales de la falda y el brazo izquierdo de la mujer, así como la sombra en la pared, contrastan con los ángulos rectos de la pintura y la mesa.

Color y Pincelada

Como de costumbre, una gran cantidad de detalles le permite a Vermeer demostrar su manejo de color y textura. Su paleta característica de azul, gris y amarillo le da a la escena su tonalidad y armonía frescas, mientras que su virtuoso pincel, que incluye, por ejemplo, los finos reflejos en el equilibrio, los reflejos de las perlas y el contraste entre la fina tela azul en el primer plano izquierdo y la textura más gruesa del vestido de lana amarilla de la mujer, y el manejo sutil de la luz que se filtra a través de un hueco en las cortinas, hace que todo el trabajo sea una clase magistral en pintura de bellas artes.

Análisis de The Woman Holding a Balance (The Goldweigher)

"Una mujer joven que pesaba oro, en una pequeña caja… extraordinariamente bien pintada" fue como se describió este lienzo cuando se subastó en 1696 por el alto precio de 155 florines; de los 21 lienzos de Vermeer vendidos ese día, solo la Vista de Delft y La lechera Fui por más. De hecho, el hecho de que figurara en un caso pequeño en lugar de un marco ordinario sugiere que su propietario, el librero de Delft Jacob Dissius, o el propio Vermeer valoraron especialmente este trabajo. Un inventario anterior de la colección de Dissius indicó que tres de las obras de Vermeer fueron tratadas de esta manera, aunque no tenemos indicación de qué pinturas fueron las otras dos o cómo fueron los pequeños casos.

Imagen de perla

Composicionalmente, los diversos elementos de esta pintura se pueden relacionar más estrechamente con Mujer con collar de perlas (c.1662, Museo Staatliche, Berlín). Las más importantes son las perlas y el pequeño espejo que cuelga de la pared. Combinados con una frescura de tonalidad, estos elementos hacen de esta una de las llamadas imágenes de perlas. Además, al igual que la Mujer leyendo una carta (c.1662-4, Rijksmuseum, Amsterdam), la modelo aquí parece estar embarazada.

Juicio final

El tema de las escalas de equilibrio parece haber sido popular en Arte barroco holandés aproximadamente a esta hora. Pieter de Hooch (1629-84), por ejemplo, pintó una maravillosa pintura de un buscador de oro, obviamente influenciado por este Vermeer, en aproximadamente 1664; ahora está en Berlín. Significativamente, De Hooch enfatiza la opulencia de la habitación, con sus ricas paredes de cuero dorado en relieve, un énfasis que quizás se tome como un comentario sobre los bienes mundanos. Este tema fue explorado con frecuencia por artistas holandeses a lo largo del siglo XVII y antes. Mientras de Hooch subraya los "tesoros", Vermeer, al incluir una pintura del norte del siglo XVI de un Juicio Final que enmarca la cabeza de la mujer, advierte al espectador que otro tipo de pesaje nos espera a todos, el pesaje del alma en la final juicio. De hecho, la cabeza de la mujer parece llenar el espacio en la composición del siglo XVI donde tradicionalmente se vería a San Miguel realizando precisamente esta actividad.

Imagen de Vanitas

Vermeer, aunque incluye el espejo, el oro y las perlas, lleva al espectador más allá del mundo más físico de Pieter de Hooch hacia las implicaciones espirituales de pintura de vanitas – un género popularizado por artistas como Harmen van Steenwyck (1612-56) Jan Davidsz de Heem (1606-83) Willem Kalf (1622-93), Willem Claesz Heda (1594-1681) y Pieter Claesz (1597-1660). A la luz de esto, uno puede preguntarse por la importancia del embarazo aparente de la mujer. Después de todo, Vermeer no fue casual sobre los imprevistos en sus fotos. ¿Vermeer tenía la intención de hacer algún comentario sobre la vida y la muerte?

Para más información sobre Vermeer, vea Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).

Jan Vermeer

El 11 de agosto de 1663, un coleccionista de arte francés, Balthazar de Monconys, visitó el estudio de Vermeer en Delft. No solo no estaba el artista presente, se quejó De Monconys, sino que no había imágenes para ver. Sin embargo, lo llevaron a una panadería cercana donde le mostraron una pintura de un interior con una sola figura, valorada en 300 florines. De Monconys pensó que el precio era demasiado alto. Sin embargo, no estaba muy fuera de línea con lo solicitado por otros pintores holandeses de la época. El popular Gerrit Dou (1613-75), por ejemplo, le ofreció a De Monconys una imagen para 300 florines, mientras que su compatriota Leyden, Frans van Mieris (1635-81), exigió 600 para uno de los suyos. Vermeer claramente tenía un precio comparable al de los pintores más conocidos de su época. La historia de De Monconys también agrega credibilidad a la creencia de que Vermeer pintó relativamente pocas obras. En los años en que fue jefe del gremio de artistas de Delft, Vermeer no tenía un solo trabajo disponible en su estudio para mostrar o vender.