Frescos de la residencia de Wurzburg, Tiepolo: análisis Traductor traducir

Frescos de la Residencia de Würzburg (1750-53) Interpretación de Tiepolo de los frescos rococó venecianos.

Título: Frescos de la Residencia de Würzburg (1750-53)
Artista: Giambattista Tiepolo (1696-1770)
Material: Fresco
Género: Pintura histórica
Dirección: Veneciano Rococó
Ubicación: la Residencia de Würzburg, un conjunto de palacio y parque, uno de los principales monumentos de la ciudad francona de Würzburg, Alemania.

Descripción

El más grande de los pintores rococó de Venecia, Tiépolo fue el último gran maestro del gran costumbrismo italiano fundado por el Renacimiento italiano . Aunque más tarde realizaría numerosos y destacados retablos venecianos y otras pinturas religiosas, a partir de mediados de la década de 1720 dedicó más tiempo a los frescos, influido por Paolo Veronese (1528-1588). Sin embargo, no compartía la inclinación de Veronese por el clasicismo , sino que desarrolló su propio estilo de pintura ligera y aérea , basado en sus excepcionales dotes para el dibujo y el escorzo . En este sentido, se acerca más a los maestros de la cuadratura, como Correggio (1494-1534), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) y Francesco Solimena (1657-1747).

Sus importantes frescos adornaron: el palacio arzobispal de Udine; los palacios Arcinto, Clerici y Casati Duniani de Milán; y el palacio Labia (c. 1745), donde contó con la ayuda de su colega Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766), experto en pintura ilusionista de cuadratura. Hacia 1750 su reputación estaba firmemente establecida en toda Europa con la ayuda de su amigo, el erudito marchante de arte, el conde Francesco Algarotti (1712-1764).

Pinturas de Giovanni Battista Tiepolo (ext)

En 1750 aceptó el encargo del príncipe obispo Carl Philipp von Greiffenklau de decorar la residencia de éste en Würzburg. El proyecto completo duró unos tres años e incluyó la decoración del Salón Imperial (Kaisersaal) (1751-52), seguida de la gran escalera de entrada (Treppenhaus) (1752-53), diseñada por Balthasar Neumann, uno de los grandes diseñadores que trabajaron en el estilo barroco alemán . La participación en este proyecto fue la obra maestra suprema de Tiepolo en forma de Gesamtkunst (arte total), que combina arquitectura, pintura y escultura.

Los frescos del Salón Imperial son principalmente de motivos germánicos – véase, por ejemplo, La boda de Federico Barbarroja y Beatriz de Borgoña (1751-1772), y el gran techo abovedado de la Treppenhaus – 677 metros cuadrados - uno de los mayores espacios jamás cubiertos con frescos – el tema es «Alegoría de los planetas y continentes». Esta monumental pintura mitológica, que a veces toca los elementos arquitectónicos inferiores, se extiende sobre una bóveda de cesta plana que cubre un complejo esquema de subidas y bajadas. Representa los cuatro continentes bajo un cielo central encabezado por Apolo, que venera el arte. Las divinidades que le rodean simbolizan los planetas, y los grupos de figuras alegóricas de la cornisa representan los cuatro continentes. Directamente desde abajo se tiene una emocionante sensación de un vasto cielo rosa sin límites, el zodiaco y las estaciones. Sin embargo, cuando se observa desde la parte inferior de la escalera, la composición y los fascinantes detalles se despliegan para deleitar la vista: las Américas con sus caimanes y caníbales, los camellos y los comerciantes de perlas de África, los obeliscos y los esclavos de Asia, y las complejas artes de Europa.

Se resta importancia a la interacción ilusionista entre las características arquitectónicas y los elementos pictóricos. El fresco del teatro de Tiepolo – no es un trampantojo arquitectónico , que fue ejecutado por primera vez por Andrea Pozzo en Roma, y luego, en el siglo XVIII, los pintores genoveses incursionaron en la perspectiva deslumbrante, como en muchos interiores de iglesias: Würzburg – se trata más bien de una serie de panorámicas que representan el mundo tal y como se conocía en la época. Sin embargo, una cosa está clara: la habilidad de Tiepolo como narrador no tiene rival. La composición es excepcionalmente vívida, ligera y elegante, con colores vivos que llevan inercia, esparciendo dioses y alegorías, levantando nubes y rasgando el cielo. Los frescos – son un espectáculo impresionante, cuyos fuegos artificiales bajan el telón de la Edad de Oro de la pintura veneciana .

Interpretación de otras pinturas murales

Frescos de la Capilla Sixtina (1508-41) Miguel Ángel.
Vaticano, Roma

Habitaciones de Rafael (1508-20)
Aposentos Vaticanos, Roma.

Asunción de la Virgen (Correggio) (1526-30)
Catedral de Parma.

Frescos de la Galería Farnesio (1597-1608) de Annibale Carracci.
Palacio Farnesio, Roma.

Alegoría de la Divina Providencia (1633-39) de Pietro da Cortona.
Gran Salón, Palacio Barberini, Roma

Apoteosis de San Ignacio (1688-94) Andrea Pozzo.
Iglesia de San Ignacio de Loyola, Campo de Marte, Roma

Para examinar el significado de otras obras maestras famosas, véase: Análisis de cuadros famosos (1250-1800).