Escuela Realista Holandesa de Pintura de Género Traductor traducir

Orígenes e historia del realismo holandés

En el extraordinario florecimiento de la pintura holandesa del siglo XVII influyeron varios factores. En primer lugar, en 1520 se produjo una escisión eclesiástica entre la Roma católica y el movimiento religioso protestante del norte de Europa. Esto condujo a la aparición de un nuevo estilo de arte protestante de la Reforma, conocido como «Realismo holandés», y a un fuerte declive del mecenazgo eclesiástico de la pintura religiosa a gran escala en países protestantes como Holanda.

Las autoridades católicas romanas respondieron con la Contrarreforma barroca, destinada a restaurar la primacía del arte religioso monumental (y recuperar así su prestigio perdido), pero los acontecimientos políticos estaban en la cuerda floja. El Imperio católico español empezaba a perder su dominio sobre los Países Bajos, cuyo deseo de independencia se veía alimentado por el aumento del comercio y la riqueza.

Un nuevo tipo de arte para un nuevo tipo de mecenas burgués

Como resultado, al menos en Holanda, surgió un nuevo grupo de clientes para un nuevo tipo de arte . Los clientes eran los nuevos miembros de la clase media protestante holandesa: propietarios, dueños de fábricas, comerciantes, maestros artesanos y otros ciudadanos respetables de ciudades ricas como Ámsterdam, Leiden, Haarlem y Delft.

Querían (y recibían) pequeñas obras de arte portátiles de carácter claramente laico y burgués, que reflejaran su creciente estatus y reputación.

Incluían retratos -tanto individuales como de grupo-, así como pinturas de género, (escenas domésticas) bodegones y paisajes que representaban sus casas de campo y su ganado.

Puede que fueran temerosos de Dios, pero si pagaban, querían obtener valor por su dinero. Esta demanda de un nuevo tipo de arte de caballete fue satisfecha con creces por artistas acostumbrados a la tradición pictórica de Jan van Eyck, con su énfasis en el alto brillo de la pintura al óleo, el naturalismo preciso y el dibujo minucioso.

Todo esto cobró impulso a principios del siglo XVII bajo la apariencia de un nuevo estilo artístico que hoy llamamos realismo holandés, aunque en realidad este estilo sólo floreció durante unas pocas décadas: desde aproximadamente 1648, cuando Holanda se convirtió en una república independiente, hasta 1672, cuando se produjo la invasión francesa del país y el consiguiente colapso de la economía holandesa.

A pesar de ello, a través de la obra de artistas como Rembrandt y Jan Vermeer, el movimiento fue capaz de producir algunas de las imágenes más inolvidables de la historia del arte .

El nuevo mecenas de los pintores realistas holandeses

¿Quién era este nuevo mecenas holandés? Por regla general, era un habitante de la ciudad y un hombre de negocios. El servicio en el ejército y las complejidades de un creciente comercio de ultramar agudizaron su mente y le dieron una rara confianza en sí mismo. Era patriota, pero no le interesaba nada que no sirviera a su dignidad y comodidad. Por encima de todo, estaba justamente orgulloso de su hogar y de su granja. En él hay una maravillosa combinación de ahorro y generosidad. Ningun traje es demasiado elaborado o caro para el, ninguna comida o vino es demasiado costoso para su estomago. Es un hombre socialmente activo, que participa constantemente en gremios comerciales y mercantiles, cámaras rituales y sociedades benéficas. Se casa con prudencia y se enorgullece de la pulcritud de su casa. Para decorarla, está dispuesto a gastar dinero en cerámica y pinturas, y en telas finas para su mujer y sus hijos.

Un hombre así sólo pide un favor al artista: que se represente a sí mismo y, en un sentido más amplio, a su propiedad y a su familia. Esto significa, en primer lugar, que quiere que se le retrate en todo su valor varonil; también está dispuesto a pagar por su retrato en los grupos y corporaciones a los que pertenece. Después, quiere que se retrate a sus mujeres, así como a sus hijos. Le gusta la tranquilidad de su hogar y agradece las imágenes de las habitaciones en las que están sus mujeres. Aprecia su ciudad, su calle, y está dispuesto a pagar por un buen cuadro sobre estos temas. Le encantan las fiestas y la alegría y pedirá un cuadro de su familia celebrando sola o con amigos en una taberna apropiada. Está orgulloso de su cocina y su vajilla, por lo que es un buen cliente para un artista que pinte bodegones. En paisajes, su gusto es limitado. Prefiere ver cuadros de su propia casa de campo con o sin ganado. Además, le gustan los bocetos del mar en calma o enfurecido, el destino de los barcos y las embarcaciones.

Desarrollo del arte realista holandés (retratos y obras de género)

El nuevo gusto holandés por el arte -sobre todo el retrato y la pintura de género- cambió tanto la naturaleza del mecenazgo como la propia pintura de género. El cuadro tenía que ser atractivo para el ciudadano medio, no demasiado grande para caber en una casa modesta, y ofrecer la posibilidad de una reventa rentable. En resumen, las condiciones económicas a las que se enfrentaba el artista en Ámsterdam en la época de Rembrandt eran muy parecidas a las que aún tiene que afrontar en Nueva York, Londres o París.

A los ojos de los mecenas holandeses, un cuadro se vendía, por regla general, por su fidelidad a las apariencias naturales captadas por el ojo ordinario, y por su ejecución francamente fina y cuidada. Rembrandt, que sólo excepcionalmente cumplía una de las condiciones de la popularidad, murió inevitablemente en la pobreza.

Si se exigía fidelidad a la apariencia, el problema era crear un estilo dentro de esa limitación. En realidad, no había precedentes. Los grandes cuadros de tabernas y burdeles de Aertsen y de Hemessen estaban pintados al estilo de la exótica italiana. Las historias y espectáculos populares de Pieter Bruegel el Viejo desarrollaron sus propias leyes, inaplicables a los temas íntimos y familiares que se pusieron de moda. El estilo holandés tuvo que crearse desde cero. Característicamente, fue posible hacerlo dentro de las limitaciones familiares al pintor de género holandés.

Pintando sobre todo interiores, veía la figura humana, solitaria o en grupo, con su construcción curvilínea contrastando extraña y felizmente con las formas rectangulares que abundan en la habitación holandesa. Para un artista de buen gusto, lo obvio era simplemente jugar con este contraste, haciendo las selecciones, exclusiones y reorganizaciones que pudieran servir a los propósitos de la composición.

En la práctica, esto significaba jugar hábilmente con los contornos arquitectónicos dados -cuadriláteros de todas las formas imaginables, ya que los rectángulos fundamentales se distorsionaban en perspectiva-, la misma variedad de formas cúbicas y romboidales en muebles, marcos de ventanas, puertas y la propia habitación. Aunque la disposición de tales formas geométricas era en gran medida pautada, los mismos elementos se consideraban factores de composición en profundidad. La habitación se abre a la habitación, el exterior de la habitación se abre a una vista del interior de la habitación y viceversa. Todo este juego estilístico debía llevarse a cabo mediante la iluminación y el colorido, que, a pesar del sutil convencionalismo general, debían parecer completamente naturales.

Dentro de este rígido marco, en el transcurso de unos cuarenta años, de 1630 a 1670, los pequeños maestros holandeses produjeron miles de pequeños cuadros cuya perfección, aparentemente sencilla pero en realidad muy compleja, desespera a los artistas modernos.

Puede verse que esta fórmula ya había formado la base de la composición de los mejores grupos corporativos de Frans Hals y de Rembrandt, estaba magníficamente elaborada en las sencillas composiciones de Gabriel Metsü y de Gerard Terborch, y desarrollada con la mayor sofisticación por Jan Vermeer de Delft. Por supuesto, esta manifestación del gusto en la composición suele ser inconsciente. Pero podemos estar seguros de que cuando Pieter de Hooch desarrolla profundamente sus elementos cúbicos o romboidales, o Vermeer crea una composición de moldeado complejo tan lograda, como vemos en «La lección de música», y «La carta de amor», ambos artistas sabían exactamente de lo que hablaban.

Véanse también las pinturas arquitectónicas de interiores de iglesias de Pieter Senredam (1597-1665) y de Emanuel de Witte (1615-1692), que adoptan la forma de pinturas de género, especialmente en el caso de de Witte.

Sólo hay que decir unas palabras sobre el tratamiento de las pinturas holandesas. Con la excepción del uso de preparaciones marrones en lugar de blancas y la aparición de una nueva «manera oscura» - el método artístico sigue siendo el mismo que el de los grandes pioneros góticos de la pintura al óleo. Por ejemplo, la diferencia técnica entre la pintura de Hubert van Eyck y la de realistas como Gabriel Metsü, Jan Vermeer o Gerhard Terborch es muy escasa. La superficie está acabada con un fino pulido translúcido. En ella se aplican escasamente algunas pinceladas de pigmento imprimado, que son de gran importancia como textura y como puntos brillantes a la luz.

A partir de los Van Eyck, las pinturas holandesas se lijaban mecánicamente con una lijadora de ágata o similar, y luego se añadían unas pinceladas de imprimación para eliminar la monotonía del lustre y dar viveza al efecto. A este respecto, es interesante observar con qué rapidez se rechazó el tratamiento más audaz, tosco y ópticamente más eficaz de Frans Hals y sus seguidores. Se cedió en parte a la nueva «manera más oscura», en parte a la convicción general del mecenas holandés de que un cuadro que brilla menos que sus propias botas bien peinadas es un asunto desaliñado. Así, el artista neerlandés preparaba sus tentadores productos y, en general, prosperaba. (Véase también: Los mejores cuadros de género .)

Una última observación: independientemente de su nombre, el realismo neerlandés incorporaba numerosos hilos de complejo simbolismo en sus pinturas, complementando el naturalismo preciso con la narrativa y la moralidad. Por lo tanto, no era en absoluto una forma de arte puramente sentimental o decorativa.

Escuelas del realismo holandés

Los historiadores del arte a veces subdividen el realismo neerlandés en varias escuelas «diferentes», incluidas las escuelas de Utrecht (fundada hacia 1610) y de Delft (hacia 1650), así como las escuelas de Haarlem, de Leiden o de Amsterdam. No obstante, hay que señalar que la mayoría de los artistas neerlandeses no eran ni geográficamente estáticos ni estilísticamente comprometidos con una u otra interpretación.

La escuela realista neerlandesa de Utrecht

Dado que la Escuela de Utrecht fue temprana, bastante influyente y algo exótica, podemos hacer una breve reseña de ella. Utrecht era, y sigue siendo, una ciudad exclusivamente católica en Holanda. Tanto en religión como en arte, estaba estrechamente vinculada a Italia. La continuidad de Utrecht con la tradición clásica del Renacimiento fue mantenida por el poco significativo artista Cornelis van Polenberg (1586-1667). Trabajó con el italiano Abraham van Blomaert, y después pasó tres años en Roma, donde estudió diligentemente a Elsheimer, Rafael y la Antigüedad. Estos estudios dieron como resultado paisajes en miniatura animados por grupos de ninfas o diosas desnudas. Estas pinturas inocuas e idílicas ganaron inmediatamente popularidad en muchos países. Trabajó hasta en Inglaterra. Sus cuadros se encuentran en museos desde Madrid hasta San Petersburgo. En realidad, sus motivos arcádicos de suave acabado tienen poca importancia. Son sintomáticos del anhelo de belleza antigua que sobrevivió en los puestos avanzados católicos del imperio.

Gerrit van Honthorst (1590-1656) es una figura mucho más significativa. Nació en 1590, estudió con el pintor italiano Blomaert en 1610 y poco después marchó a Italia, donde permaneció diez años. Caravaggio acababa de morir, pero Honthorst escudriñó sus cuadros y los de sus numerosos imitadores. Adoptando las pesadas sombras de los sombristas y sus sencillos diseños, Honthorst continuó «la manera oscura» en sus propios experimentos.

Sus exitosas escenas nocturnas con una sensacional iluminación artificial le valieron el sobrenombre de «Gerardo de la Noche» , «Gerardo delle Notti». Su «Nacimiento» en Florencia es bastante característico. Sus cuadros se vendieron con facilidad en Italia, y regresó a Utrecht con gran fama. Allí continuó pintando a gran escala cuadros italianizantes, temas de género y magníficos retratos. Sus cuadros atrajeron la novedad y gozaron de amplia influencia. Sin el ejemplo de Honthorst, difícilmente se podría imaginar al joven Rembrandt adoptando «la manera oscura», y esta elección de Rembrandt determinó el carácter de gran parte de la pintura holandesa de género.

Honthorst fue uno de los primeros pintores cosmopolitas, y trabajó por todas partes, sirviendo nada menos que a cinco soberanos -Toscana, Polonia, Dinamarca, Holanda e Inglaterra- y recibiendo en todas partes elogios y dinero. Murió en Utrecht en 1656. Su importancia evolutiva es grande. Marcó la moda que Rembrandt y sus mejores imitadores convirtieron en estilo. Para más detalles sobre su vida, véase: Gerrit van Honthorst: Biografía .

Pero el principal pintor de la escuela realista holandesa de Utrecht fue, con diferencia, Hendrik Terbruggen (1588-1629). Para más información sobre su vida y obra, véase: Hendrik Terbruggen: Biografía .

La escuela realista holandesa de Haarlem

Los primeros y mejores artistas neerlandeses que representaron escenas de la vida popular y burguesa estuvieron asociados de una u otra forma a la escuela de Haarlem . Entre ellos destacan artistas como Adriaen Brouwer, Adriaen Ostade y Jan Steen .

Adriaen Brouwer (1605-1638), uno de los mayores talentos naturales de la pintura realista holandesa del siglo XVII, se especializó en escenas de embriaguez en la baja sociedad. Rubens y Rembrandt fueron activos coleccionistas de su obra. Para más detalles sobre su corta carrera, véase Adriaen Brouwer: Biografía .

Adriaen Van Ostade (1610-1685) se especializó en escenas de género de campesinos en casa o en una taberna. Sus obras más importantes son «El concierto de la aldea» (1638), «Un campesino cuidando a una anciana» (1653) y «El alquimista» (1661). Para más detalles, véase Adriaen van Ostade: Biografía .

Jan Sten (1626-1679), tabernero, pintó escenas bulliciosas y concurridas en casas y posadas, que a menudo contenían francos llamamientos a los vicios de la ociosidad, la embriaguez y la promiscuidad. Ejemplos de sus bellas artes son «Una joven tocando el clavicordio» (1659), «Jugadores de bolos en una posada» (c. 1660) y «Fiesta de bautizo» (1664). Juntos cubren, con excepción de la fase patricia, toda la gama de la pintura de género holandesa. Para más información sobre sus cuadros y su estilo realista, véase: Jan Steen: Biografía .

Gerard Terborch (1617-1681), otro artista influido por el estilo de Haarlem, fue uno de los pintores de género y figurativos más famosos de la escuela realista neerlandesa. Entre sus obras destacan «La epístola» (1658) y «La dama en el retrete» (1668). Para más detalles, véase Gerard Terborch: Biografía .

David Teniers el Joven (1610-1690), uno de los maestros antiguos más fiables de la Holanda del siglo XVII, fue también uno de los primeros seguidores de la escuela de Haarlem. Para más información sobre su vida y obra, véase David Teniers el Joven: biografía .

La escuela realista neerlandesa de Leiden

La Escuela de Leiden surgió incongruentemente de la práctica extenuante y fea del joven Rembrandt, continuada por su discípulo Gerard Dawe (1613-1675). Ese modelado minucioso con sensacionales efectos de luz era totalmente apropiado para un joven talento que se estaba descubriendo a sí mismo, y Rembrandt pronto abandonó el método. Pero el traslado de Rembrandt a Amsterdam hacia 1630 dejó a su alumno de diecisiete años una base técnica permanente que nunca cambió.

Tal vez porque Leiden era una ciudad universitaria y un centro de edición de libros, sus artistas rara vez recurrían a la vida campesina, a la vida cotidiana de la acera o la taberna. Aquí siguieron el ejemplo del pionero, Gerard Dawe, que se interesó por las sólidas clases medias. Tal vez lo mejor, o más bien lo menos malo, de sus cuadros sean sus numerosos estudios diminutos de figuras individuales, bustos o medios cuerpos. Así pintó a la madre y al padre de Rembrandt, su propio retrato, representaciones de ermitaños, filósofos, etc.

Du prosperó, participó activamente en la fundación del gremio de pintores de Leiden en 1648 y tuvo muchos alumnos, algunos de los cuales, como Gabriel Metsu y Frans Mieris, alcanzaron la fama. Sus grandes cuadros de género fueron y siguen siendo populares. De hecho, un turista que pasea por una gran galería se complace al encontrarse con un estilo de arte que ambienta la escena, pone los puntos sobre las íes y requiere poco esfuerzo para apreciarlo. Algunos de los cuadros más grandes, como «Young Mother» y «Drop Woman», tienen un atractivo menor debido al evidente amor de Dawe por su material y su orgullo por la artesanía. No hay contemplación detrás de sus cuadros, y quizá por eso gustan.

Dou transmitió a sus discípulos sus maneras pequeñas y graciosas, pero los mejores de ellos las superaron. Si hubiera que elegir a un pintor de género holandés, podríamos decantarnos por Gabriel Metsjou (1629-1667). Aunque su gusto e imaginación no pertenecen a la primera fila, rara vez cae por debajo de un alto nivel de profesionalidad; su sagaz buen humor es infalible; su curiosidad e interés se extienden a todos los aspectos de la vida doméstica, desde el mercado y la cocina hasta el salón y la sala de música. A través de sus cuadros se puede ver la vida de una próspera familia holandesa, apacible por muchas razones. La cordura y lo agradable de la vida doméstica es el tema de Metsü, y lo ilustra con gran variedad y buena voluntad. Para más información sobre su vida y obra, véase: Gabriel Metsü: Biografía .

El estilo suave de Gerard Dou se conserva, pero con mejor percepción del color, en las obras de otro de sus alumnos, Frans van Myris (1631-1681). A Miris sólo le interesa la gente rica, su modo de vida fácil, su aristocracia más o menos despreciable, sus placeres sociales, su disipación. En la representación de las cosas, sedas, satenes, cenefas de pieles, se gasta, produciendo una literalidad afortunadamente excepcional para los pintores holandeses de su talento. Lo que realmente le preocupa son las superficies, y la próspera Holanda produjo activamente una superficie francesa en los trajes, los modales y la moral. Esta superficie Frans van Meeris la representó magníficamente, tan bien como se merecía. Pero es un arte de poca viabilidad y nada racista. Sus numerosas mujeres ricamente vestidas y pechugonas tocando el laúd o recibiendo atenciones se encuentran en museos públicos de todas partes porque Frans van Mieris era popular y prolífico.

Nació en Leiden en 1631, fue admitido en el gremio en 1658 y murió en 1681 con el rango completo. Tal vez lo veamos mejor en un cuadro de su propio estudio. Hay mucho en el cuadro digno de admiración, pero la composición es relajada. El interés ha pasado de crear una composición clara y expresiva al estilo holandés a crear una sensación general de lujo y aristocratismo. Al fin y al cabo, Frans van Myries era el tipo perfecto de pintor de moda. Lo mismo puede decirse de contemporáneos suyos como Jacob van Auchtervelt, Eglon van der Neer y el Heidelberger Caspar Netscher .

La profundidad total de la decadencia sólo se alcanza en la siguiente generación y en las últimas décadas del siglo, cuando el hijo de Frans van Mieris, Willem, y Adrian van der Werf no se quedan más que con una técnica desagradablemente aceitosa y resbaladiza aplicada indistintamente a mujeres vestidas y desvestidas, que se hace igualmente insignificante en cualquiera de los dos estados con una sutil imparcialidad. En alumnos tan distinguidos de Rembrandt como Ferdinand Bol y Nicolas Mas, se observa la misma degradación en los retratos posteriores. Pierde fuerza y carácter, y adquiere una elegancia tomada de Van Dyck.

La escuela realista holandesa de Delft

Delft, quizá la más exquisitamente pulcra y atractiva de todas las ciudades holandesas, encontró en Jan Vermeer un gran maestro y en Pieter de Hooch un talento considerable, pero nunca desarrolló una escuela coherente. Como la mayoría de sus pintores siguieron «la manera oscura» de Rembrandt, se les puede asignar justificadamente este lugar. En la persona de Michiel Jans Mirevelt (1567-1641) Delft tuvo un buen retratista, que trabajaba más bien en el antiguo estilo cosmopolita. En Holanda e Inglaterra retrató a muchas celebridades con fidelidad y serena distinción. Gracias a él vemos hoy a héroes de la liberación como Guillermo el Silencioso y Juan de Barnevelt. Pero Mirevelt, a considerable distancia de Delft, tenía poco que enseñar al joven artista que crecía en la década de 1640. Pintores como Karel Fabricius y Leonard Bramer se volvieron instintivamente hacia la nueva maravilla de Rembrandt en la época de La ronda de noche .

Es posible que tanto Fabritius como Bramer participaran en la formación de Vermeer, aunque no tenemos pruebas definitivas de que así fuera. Karel Fabricius (1624-1654) pintó varios retratos muy delicados al estilo de Rembrandt, a partir de 1645. Entre ellos destaca el busto de un joven vigoroso pero algo melancólico, que bien podría ser un autorretrato. También pintó un bello cuadro «El pinzón en su casa» , firmado y fechado en 1654. A partir de un motivo tan insignificante, Karel Fabricius creó una obra maestra inolvidable captando simplemente el juego de luces sobre la pared, la textura y los matices del plumaje del diminuto pájaro y su andar alegre y confiado.

La larga asociación de Karel Fabricius con Vermeer es poco probable, ya que Fabricius murió en una explosión de pólvora en 1654, cuando Vermeer sólo tenía veintidós años. La lista más o menos generalmente aceptada de los cuadros de Fabritius se basa menos en firmas o documentos que en atribuciones estilísticas, y dista mucho de ser inequívoca. Vislumbramos un don exquisito sin estar seguros de su expresión concreta.

Leonard Bramer (1596-1667) es una figura de considerable importancia. Se educó en Italia, cayó bajo la influencia del Idilio de Elsheimer y fue repetidamente jefe del gremio de pintores de Delft hasta 1665, cuando Vermeer probablemente continuó sus estudios. Bramer era un hombre muy culto, y si necesitamos suponer un intermediario para explicar el italianismo de transición de Vermeer, Bramer es muy adecuado para el propósito.

Por lo que respecta a los cuadros de Bramer, a excepción de unas pocas obras caravaggiescas tempranas, no hay influencia italiana, sino que siguen la vena fantástica y teatral del Rembrandt de principios de la década de 1640. Utilizan su luz brillante y toman prestado algo de su magia. No hay nada parecido al atractivo ambiguo de Vermeer o de otros artistas.

Bramer nació en Delft en 1596. A partir de los dieciocho años estudió varios años en Francia e Italia. En Roma el tenebrismo de Caravaggio era nuevo, y Bramer sucumbió durante un tiempo a sus encantos. En 1625 regresó a Delft y cuatro años más tarde ingresó en el gremio. Se convirtió así en un pintor consumado incluso antes de que Rembrandt hubiera desarrollado su estilo individual. Sin embargo, Bramer estudió detenidamente los cuadros de Rembrandt de finales de la década de 1630-1640 y extrajo de ellos su estilo. Y lo hizo con más habilidad y originalidad que la mayoría de los alumnos directos de Rembrandt. En cuadros rembrandtianos de Bramer como Salaman y la reina de Saba ; Simeón en el Templo ; Presentación en el Templo ; Deposición de la Cruz, hay glamour y romanticismo, quizá demasiado insistentes. Desde un punto de vista evolutivo, Bramer comparte con Karel Fabricius el mérito de haber introducido el estilo de Rembrandt en Delft.

Desconocido en vida, el pintor de Delft Jan Vermeer (1632-1675) está considerado el líder de la escuela de Delft y el más grande de todos los pintores holandeses de género. Aunque sólo se conocen 35 de sus cuadros, entre ellos figuran obras maestras como Soldado y muchacha riendo (c. 1658, Frick Collection), Lechera (c. 1658, Rijksmuseum), Callejuela (c. 1657, Rijksmuseum), Joven con jarra (c. 1662, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), Mujer con balanza (1662-3, National Gallery of Art, Washington), Mujer con collar de perlas (c. 1662, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlín), Lección de música (Dama y caballero con los Virginalistas) (c. 1665, Colección Real Británica), Concierto (c. 1665, Museo Isabella Stewart Gardner, Boston, PA - robado), Muchacha con pendiente de perla (c. 1665, Mauritshuis), «Alegoría de la pintura» (c. 1666, Historical Museum), «La encajera» (c. 1669, Louvre), y «Muchacha con sombrero rojo» (c. 1666, National Gallery of Art, Washington). A pesar de sus extraordinarias habilidades, Vermeer murió endeudado a los 42 años. Permaneció en la oscuridad hasta su «redescubrimiento» en el siglo XIX. Jan Vermeer: Biografía .

Pintor de género de Delft Pieter de Hoch (1629-1683) comenzó con escenas de campesinos y soldados, pasó a patios soleados e interiores de clase media, y terminó con representaciones de los hogares de la alta burguesía. Para más detalles, véase: Pieter de Hoch: Biografía .

Otros pintores de género holandeses

Nicholas Mas (1634-1693) de Dordrecht, conocido por sus primeras representaciones de la vida de los criados «bajo las escaleras», así como de mujeres durmiendo y utensilios de cocina. Entre los animalistas holandeses destacan el gran pintor de bodegones Frans Snijders (1579-1657) y Paulus Potter (1625-54), de Amsterdam, conocido por sus representaciones de vacas, caballos y ovejas, así como por sus vanitas de bodegones. Un ejemplo de su obra es «Toro joven» (1647).

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669)

Paradójicamente, Rembrandt -el más famoso de todos los pintores holandeses- no fue un representante típico del realismo holandés por la sencilla razón de que su obra no podía circunscribirse al marco del gusto holandés, como mejor ejemplifica su excepcional retrato de grupo «Ronda de noche» . Por el contrario, fue tanto un pintor de gran estilo, apasionado por la representación de momentos dramáticos de la historia bíblica, como un agudo retratista cuyos retratos y autorretratos de asombrosa honestidad transmiten toda la gama de emociones humanas. Para consultar el artículo completo, véase: Rembrandt: biografía .

Lista de pintores realistas holandeses

Esta es una lista cronológica de los principales artistas asociados con el realismo holandés del siglo XVII, clasificados según su principal tipo de pintura.

Pintura de género y retratos

Frans Hals (1581-1666)
El primer retratista realista holandés que vivió en Haarlem.
Hendrik Terbruggen (1588-1629)
Pintor líder de la escuela de Utrecht.
Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Retratista y pintor de género italiano de Utrecht, muy influido por Caravaggio.
Leonart Bramer (1596-1667)
Pintor de Delft inspirado en Rembrandt.
Adrian Brouwer (1605-1638)
Pintor de Haarlem conocido por sus representaciones de tabernas.
Rembrandt (1606-1669)
Estilo único de retratos, autorretratos, pinturas figurativas.
Adrian van Ostade (1610-1685)
Pintor de escenas campesinas que vivió en Haarlem.
David Teniers el Joven (1610-1690)
Pintor de escenas campesinas y de guardia. Ejerció en Amberes, Roma, Bruselas.
Gerrit Dou (1613-1675)
Primer alumno de Rembrandt, trabajó en Leiden.
Govaert Flink (1615-1660)
Alumno de Rembrandt, que vivió en Amsterdam.
Ferdinand Bol (1616-1680)
Alumno de Rembrandt que vivió en Amsterdam.
Gerard Terborch (1617-1681)
Amsterdam, Haarlem
Karel Fabricius (1622-1654)
El mejor alumno de Rembrandt, que trabajó en Amsterdam y Delft.
Jan Sten (1626-1679)
Famoso por sus escenas moralizantes en tabernas.
Samuel van Hoogstraten (1627-1678)
Pintor de género que creó interiores en trampantojo con una profunda perspectiva lineal.
Pieter de Hoch (1629-1683)
Uno de los grandes pintores de género que vivió en Delft.
Gabriel Metsu (1629-1667)
Famoso por sus íntimas escenas de género a pequeña escala, trabajó en Amsterdam
Jan Vermeer (1632-1675)
El más grande de todos los pintores de género realistas holandeses. Líder de la escuela de Delft.
Nicholas Mas (1634-1693)
Famoso por sus primeras pinturas de género, vivió en Dordrecht.

Naturaleza muerta

Frans Snyders (1579-1657)
Pintor flamenco de bodegones que trabajó en Amberes.
Willem Claes Heda (1594-1680)
Especialista en bodegones vanitas, representante de la escuela de Haarlem.
Pieter Claes (1597-1660)
Destacado pintor de bodegones con desayuno ) ontbijtjes).
Jan Davids de Hem (1606-1684)
Famoso pintor de bodegones, representante de la escuela de Utrecht del realismo holandés.
Harmen van Steenwyk (1612-1656)
Principal representante de la pintura de vanitas (bodegones con moraleja).
Willem Kalf (1619-1693)
Pintor naturalista de Amsterdam conocido por sus pronkstyle / vanitas pinturas.
Rachel Ruysch (1664-1750)
Pintora colorista de Amsterdam, tal vez la mejor pintora del Barroco tardío.

Paisajes

Hendrik Averkamp (1585-1634)
Conocido por sus escenas invernales, trabajó en Amsterdam.
Cornelis van Polenberg (1586-1667)
Pintor de Utrecht conocido por sus paisajes arcádicos.
Esaias van de Velde (1591-1630)
Uno de los fundadores del paisajismo realista holandés, que vivió en Haarlem.
Jan van Goyen (1596-1656)
Destacado paisajista que vivió en Leiden.
Salomon van Roeijsdal (1600-1670)
Conocido por sus vistas y paisajes fluviales típicamente holandeses, trabajó en Haarlem.
Philips Koninck (1619-1688)
Conocido por sus vistas panorámicas de gran formato, realizadas en Rotterdam y Amsterdam.
Aelbert Cuip (1620-1691)
Uno de los principales paisajistas holandeses que trabajó en Dordrecht.
Jacob van Roijsdal (1628-1682)
Importante paisajista holandés de finales del siglo XVII que vivió en Amsterdam.
Meindert Hobbema (1638-1709)
El último de los grandes paisajistas realistas holandeses.

Pintores realistas holandeses que se especializaron en otros géneros

Pieter Jans Saenredam (1597-1665)
Pintor de arquitectura que vivió en Haarlem.
Paulus Potter (1625-54)
Importante pintor de vacas y otros animales, trabajó en Amsterdam.
Willem van de Velde (1633-1707)
Pintor marino, vivió en Leiden.

Para otros pintores del Siglo de Oro holandés, véase: Pintores realistas holandeses .