Escuela Realista Holandesa de Pintura de Género 4 179 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Orígenes e historia del realismo holandés

El extraordinario florecimiento de Pintura holandesa del siglo XVII ocurrió como resultado de varios factores. Para empezar, existió el cisma de 1520 en la Iglesia entre la Roma católica y el movimiento religioso protestante del norte de Europa. Esto condujo a la aparición de un nuevo estilo de Arte de la reforma protestante – conocido como " Realismo holandés "- y una disminución abrupta en el patrocinio eclesiástico de la pintura religiosa a gran escala en países protestantes como Holanda.

Las autoridades católicas romanas respondieron con su Barroco Contrarreforma, diseñada para restaurar la primacía del arte religioso monumental (y en el proceso para recuperar su prestigio perdido), pero los acontecimientos políticos estaban en la silla de montar. El imperio católico español comenzó a perder su control en los Países Bajos, cuya determinación de independencia se vio reforzada por el crecimiento del comercio y la prosperidad.

Nuevo tipo de arte para el nuevo tipo de patrón burgués

El resultado, en Holanda en cualquier caso, fue un nuevo grupo de clientes para un nuevo tipo de Art º . Los clientes eran los nuevos miembros emergentes de las clases medias protestantes holandesas: dueños de propiedades, dueños de fábricas, comerciantes, maestros artesanos y otros burgueses respetables de ciudades ricas como Amsterdam, Leiden, Haarlem y Delft.

Lo que querían (y obtuvieron) era una obra de arte portátil a pequeña escala de naturaleza abiertamente secular y burguesa que reflejaba su creciente estatus y reputación.

Esto incluye arte de retrato – con individuos y grupos – junto con pintura de género , (escenas cotidianas) pintura de bodegones y paisajes representando sus casas de campo y ganado.

Temerosos de Dios pueden haber estado, pero si estaban pagando, querían el valor de su dinero. Esta demanda de un nuevo tipo de arte de caballete fue más que satisfecha por pintores bien acostumbrados a la tradición pictórica de Jan Van Eyck , con su énfasis en alto brillo pintura al óleo precisa naturalismo y esmerada labor de dibujo.

Todo esto cobró ritmo desde principios del siglo XVII en adelante, bajo la apariencia de un nuevo estilo de arte que ahora conocemos como Realismo holandés, aunque el estilo realmente floreció durante unas pocas décadas entre aproximadamente 1648, cuando Holanda se convirtió en una República independiente, y 1672 que vio la invasión francesa del país y el consiguiente colapso de la economía holandesa.

Aun así, a través del trabajo de artistas como Rembrandt y Jan Vermeer , el movimiento aún logró producir algunas de las imágenes más inolvidables del historia del Arte .

El nuevo patrón para los pintores realistas holandeses

¿Quién era exactamente este nuevo mecenas del arte holandés? Por lo general, era un habitante de la ciudad y un hombre de negocios. El servicio militar y las complicaciones del creciente comercio en el extranjero habían agudizado su ingenio y le habían dado una rara confianza en sí mismo. Era un patriota pero no le interesaba nada que no atendiera a su dignidad y comodidad. Sobre todo, estaba justamente orgulloso de su casa y su hogar. Muestra una curiosa mezcla de ahorro y lujo. Ningún disfraz es demasiado elegante o costoso para su cuerpo, ni comida ni vino demasiado queridos para su estómago. Es de mentalidad social y un miembro empedernido de gremios comerciales y mercantiles, cámaras de retórica y organizaciones benéficas. Se casa con prudencia y se enorgullece de la pulcritud con la que se mantiene su casa de la ciudad. Para decorarlo, está dispuesto a derrochar dinero en cerámica e imágenes, así como la mejor tela para su esposa e hijos. Tal hombre le pide al pintor un solo servicio; retrato de sí mismo y en un sentido amplio de sus pertenencias y familia. Esto significa primero: quiere ser pintado con toda su valentía varonil; él también está dispuesto a pagar por su retrato en los grupos y corporaciones a los que pertenece. Luego quiere que retraten a sus mujeres y también a sus hijos. Le gusta la tranquilidad de su hogar y le da la bienvenida a las fotos de las habitaciones en las que se ocupan sus mujeres. Se preocupa mucho por su ciudad y su calle y pagará por una buena pintura sobre estos temas. Le encantan los festejos y las alegrías, y encargará retratos de su propia familia celebrando solos o con amigos en una taberna apropiada. Está orgulloso de su cocina y vajilla, por lo que es un excelente cliente para el pintor de bodegones. En el paisaje, su gusto es limitado. Prefiere ver fotos de su propia casa de campo con o sin su ganado. Además, disfruta de estudios sobre el mar tranquilo o enojado y sobre el destino de los barcos y embarcaciones.

El desarrollo del arte realista holandés (retratos y obras de género)

El nuevo gusto holandés en el arte, principalmente retratos y pintura de género, cambió tanto el carácter del mecenazgo como el de la pintura de género en sí. La imagen debe ser del tipo que atraiga a la persona próspera promedio, no demasiado grande para caber en una casa modesta, y debe ofrecer posibilidades de reventa rentable. En resumen, las condiciones económicas que enfrenta el pintor en Amsterdam en la época de Rembrandt fueron muy similares a las que el pintor aún enfrenta en Nueva York, Londres o París. Lo que tendía a hacer una imagen vendible (a los ojos de los clientes holandeses) era la fidelidad a las apariencias naturales tal como las captaba el ojo medio, y una mano de obra abiertamente fina y cuidadosa. Un Rembrandt que solo cumplió excepcionalmente cualquiera de las condiciones de popularidad, inevitablemente murió en la pobreza.

Se requería fidelidad a las apariencias, el problema era crear un estilo dentro de la limitación. Aquí realmente no había precedentes. La gran taberna y los cuadros de burdel de Aertsen y Hemessen se habían compuesto siguiendo un estilo italiano y exótico. Las narrativas y espectáculos populares de Pieter Bruegel el Viejo habían desarrollado leyes propias, que no eran aplicables a los temas íntimos y familiares que ahora están en boga. Un estilo holandés tuvo que ser construido desde cero. Esto se logró característicamente dentro de las limitaciones de lo que el pintor de género holandés habitualmente vio.

Pintando en su mayoría interiores, vio la figura humana, individual o en grupos, con su construcción curvilínea que contrastaba extraña y felizmente con las formas rectangulares en las que abundaba una habitación holandesa. El curso obvio para un artista del gusto era simplemente reproducir este contraste, haciendo las selecciones, eliminaciones y reordenamientos que pudieran servir a los propósitos de la composición. Prácticamente esto significaba jugar hábilmente con los contornos arquitectónicos dados, cuadriláteros de todas las formas imaginables, ya que los rectángulos fundamentales estaban distorsionados en perspectiva, una variedad igual de formas cúbicas o romboidales en muebles, marcos de ventanas, puertas y la habitación misma. Si bien la disposición de tales formas geométricas era principalmente en patrón, los mismos elementos se consideraron como factores en la composición en profundidad. Tenemos apertura de habitación en habitación, vislumbres del interior desde el exterior y viceversa. Todo este juego estilístico tuvo que llevarse a cabo con una iluminación y una coloración que, aunque en general sutilmente convencional, debe parecer absolutamente natural.

Dentro de estas estrictas limitaciones, durante unos cuarenta años, entre 1630 y 1670, los pequeños maestros holandeses produjeron miles de pequeñas pinturas cuya perfección aparentemente simple pero realmente muy complicada es la desesperación de los artistas modernos. Uno puede ver la fórmula que ya establece la composición de los mejores grupos corporativos de Frans Hals y Rembrandt , elaborados admirablemente en arreglos simples por Gabriel Metsu y Gerard Terborch , y desarrollados con la más elaborada felicidad por Jan Vermeer de Delft. Por supuesto, tal expresión de gusto en la composición es usualmente y normalmente inconsciente. Pero podemos estar seguros de que cuando un Pieter de Hooch desarrolla sus elementos cúbicos o romboidales en profundidad, o un Vermeer construye un calado tan sofisticado como encontramos en la Lección de música y la Carta de amor , ambos artistas sabían perfectamente lo que eran. acerca de.

Ver también las pinturas arquitectónicas de interiores de iglesias de Pieter Saenredam (1597-1665) y Emanuel de Witte (1615-92), que toman la apariencia de pinturas de género, especialmente en el caso de De Witte.

El manejo real de las imágenes holandesas solo necesita una palabra. Excepto por el uso de preparaciones marrones en lugar de blancas, y la aparición de la nueva "manera oscura", el método artístico sigue siendo el de los grandes pioneros góticos de la pintura al óleo. Por ejemplo, la diferencia técnica entre la pintura de Hubert van Eyck y la de realistas como Gabriel Metsu , Jan Vermeer o Gerhard Terborch es realmente muy leve. La superficie se lleva al esmalte translúcido más fino. Sobre esto se establecen con moderación algunos toques cargados de pigmento, que tienen un gran valor como sugerentes texturas y como puntos corrosivos en la iluminación. Desde el Van Eycks hacia abajo, las imágenes holandesas se pulieron mecánicamente para terminar con un ágata o pulidor similar, y luego se agregaron los pocos pasajes cargados para aliviar la monotonía del brillo y dar vida al efecto. A este respecto, es interesante observar la rapidez con que se abandonó el manejo más audaz, áspero y ópticamente más efectivo de Frans Hals y sus seguidores. En parte, simplemente cedió a la nueva "manera oscura", en gran parte a la convicción general del patrón holandés de que una imagen que era menos lustrosa que sus propias botas bien cuidadas era un asunto bastante descuidado. Así, el pintor holandés preparó sus productos atractivos y, en general, floreció. (Ver también: Las mejores pinturas de género .)

Un último punto a tener en cuenta es que, independientemente de su nombre, el realismo holandés incorporó numerosos hilos de simbolismo complejo en sus pinturas, agregando narrativa y moralidad a su naturalismo preciso. Por lo tanto, de ninguna manera fue una forma de arte puramente sentimental o decorativa.

Escuelas de realismo holandés

Los historiadores del arte a veces clasifican el realismo holandés en varias "escuelas" diferentes, incluida la Escuela de Utrecht (establecida alrededor de 1610) y la Escuela de Delft (alrededor de 1650), así como otras como las escuelas de Haarlem , Leiden o Amsterdam . Aun así, se debe tener en cuenta que la mayoría de los artistas holandeses no eran geográficamente estáticos ni estilísticamente comprometidos con un tratamiento particular.

La escuela realista holandesa de Utrecht

Dado que la escuela de Utrecht era temprana en el campo, bastante influyente y algo exótica, podemos sacarla del camino brevemente. Utrecht fue y es excepcional en Holanda por ser territorio católico. Tanto en religión como en arte estuvo en estrecho contacto con Italia. La continuidad de Utrecht con la tradición clásica del Renacimiento fue mantenido por un pintor no muy significativo, Cornelis van Poelenberg (1586-1667). Trabajó con el italiano Abraham van Blomaert, luego pasó tres años en Roma, donde estudió asiduamente Elsheimer, Rafael y la antiguedad. El resultado de estos estudios fueron pequeños paisajes animados por grupos de ninfas o diosas desnudas. Estas imágenes idílicas inofensivas ganaron popularidad inmediata en muchas tierras. Trabajó hasta Inglaterra. Sus cuadros abundan en museos, desde Madrid hasta San Petersburgo. En el fondo, sus diseños arcadios con un acabado liso son de poca importancia. Sintomáticamente son instructivos, ya que muestran la nostalgia por la belleza antigua que persistió en los puestos de avanzada del imperio católico romano.

Gerrit van Honthorst (1590-1656) es una figura mucho más sustancial. Nació en 1590, estaba estudiando con el pintor italiano, Blomaert, en 1610, poco después fue a Italia, donde permaneció durante diez años. Caravaggio acababa de morir, pero Honthorst estudió cuidadosamente sus cuadros y los de sus numerosos imitadores. Honthorst, adoptando las pesadas sombras de los tenebristas y sus construcciones simples, llevó la "manera oscura" hacia adelante en sus propios experimentos. De su manejo exitoso de escenas nocturnas con luz artificial sensacional recibió el apodo de "Gerard of the Nights", Gerardo delle Notti . Su Natividad, en Florencia, es suficientemente característica. Sus fotos se vendieron fácilmente en Italia y volvió a Utrecht como una celebridad. Allí continuó pintando, a gran escala de la imagen italiana, temas de género y excelentes retratos. Sus imágenes tenían el atractivo de la novedad y eran muy influyentes. Sin el ejemplo de Honthorst, uno difícilmente puede imaginarse al joven Rembrandt adoptando la "manera oscura", y esta elección de Rembrandt fijó el carácter de la mayor parte de la pintura de género holandés.

Honthorst fue uno de los pintores cosmopolitas anteriores, trabajó lejos, sirviendo no menos de cinco soberanos, los de Toscana, Polonia, Dinamarca, Holanda e Inglaterra, y en todas partes ganó elogios y dinero. Murió en Utrecht en 1656. Su importancia evolutiva es grande. Había establecido una moda que Rembrandt y sus mejores emuladores promovieron a un estilo. Para detalles de su vida, ver: Gerrit van Honthorst: biografía .

Pero, sin duda, el pintor principal de la escuela de realismo holandés de Utrecht fue Hendrik Terbrugghen (1588-1629). Para detalles de su vida y obra, ver: Hendrik Terbrugghen: biografía .

La escuela realista holandesa de Haarlem

Los primeros y mejores pintores holandeses de escenas de la vida humilde y burguesa se asociaron de una forma u otra con la escuela de Haarlem . Artistas como Adriaen Brouwer , Adriaen Ostade y Jan Steen son los nombres sobresalientes en esta clase.

Adriaen Brouwer (1605-38), uno de los más grandes talentos naturales de la pintura del realismo holandés del siglo XVII, especializado en escenas de borracheras de baja vida. Rubens y Rembrandt fueron coleccionistas activos de sus obras. Para detalles de su corta carrera, ver Adriaen Brouwer: biografía .

Adriaen Van Ostade (1610-85) se especializó en escenas de género de campesinos en casa o en tabernas. Sus obras clave incluyen: Concierto rústico (1638), Un campesino cortejando a una mujer mayor (1653) y Un alquimista (1661). Para más detalles, ver Adriaen van Ostade: biografía .

Jan Steen (1626-79), el propietario de una taberna, pintó escenas llenas de bistro en casas y posadas, que a menudo contenían mensajes abiertos sobre los vicios de la ociosidad, la embriaguez y la promiscuidad. Ejemplos de su arte fino incluyen: Una mujer joven tocando el clavecín (1659), Jugadores de bolos fuera de una posada (c. 1660) y La fiesta de bautizo (1664). Entre ellos cubren, salvo por su fase patricia, toda la gama de pintura de género holandés. Para detalles de sus pinturas y estilo de realismo, ver: Jan Steen: biografía .

Gerard Terborch (1617-81) – otro artista influenciado por el estilo Haarlem, fue uno de los pintores más aclamados del género y la figuración de la escuela holandesa de realismo, pintando con gran ojo y gran afecto por sus temas. Sus obras incluyen: The Message (1658) y A Lady at Her Toilet (1668). Para más detalles, ver Gerard Terborch: biografía .

David Teniers the Younger (1610-90), uno de los Viejos Maestros más confiables de la Holanda del siglo XVII, también fue uno de los primeros seguidores de la escuela de Haarlem. Para más información sobre su vida y obras, vea David Teniers the Younger: biografía .

La escuela realista holandesa de Leiden

La Escuela de Leiden surgió desfavorablemente de la práctica extenuante y fea del joven Rembrandt, tal como lo continuó su alumno, Gerard Dou (1613-1675). Tal modelado minucioso con efectos de luz sensacionales fue lo suficientemente apropiado para que un joven talento se encontrara a sí mismo, y Rembrandt pronto abandonó el método. Pero el traslado de Rembrandt a Amsterdam alrededor de 1630 dejó a su alumno de diecisiete años con una inversión técnica permanente que nunca cambió de ninguna manera.

Posiblemente porque Leiden era una ciudad universitaria y un centro de publicación de libros, sus pintores rara vez se ocupaban del campesino o de la vida de la taberna o la taberna. Aquí siguieron el ejemplo del pionero, Gerard Dou , cuyo interés estaba en las clases medias sólidas. Quizás sus mejores, o más bien sus menos malas imágenes, son los numerosos estudios de personajes pequeños de figuras individuales, bustos o medias longitudes. De esta manera pintó a la madre y al padre de Rembrandt, su propio retrato, imágenes de ermitaños, filósofos, etc.

Dou prosperó, en 1648 fue prominente al fundar un gremio de pintores en Leiden, tuvo muchos alumnos, algunos de los cuales, como Gabriel Metsu y Frans Mieris , alcanzaron prominencia. Sus imágenes de género más grandes fueron y son populares. De hecho, hay algo bastante reconfortante para un turista conducido a través de una gran galería para toparse con un estilo de arte que puntea todas las i, cruza todas las t y no requiere un gran esfuerzo para apreciarlo. Algunas de las imágenes más grandes, como la Joven Madre y la Mujer Dropsical , tienen un atractivo menor debido al evidente amor de Dou por su material y su orgullo por su mano de obra. No hay contemplación detrás de sus fotos, y esa es quizás la razón por la que les gusta.

Dou transmitió su estilo pequeño y elegante a sus alumnos, pero el mejor de ellos lo superó. Si uno tuviera que elegir un solo pintor de género holandés, uno podría elegir Gabriel Metsu (1629-67). Si bien su gusto e imaginación no son de primer nivel, rara vez está por debajo de un alto nivel de profesionalismo; su buen humor perceptivo es incansable; Su curiosidad e interés se extienden a todos los aspectos de la vida doméstica, desde el mercado y la cocina hasta el salón y la sala de música. A través de sus imágenes, se puede compartir la vida de un próspero hogar holandés, una visión tranquilizadora por muchas razones. Lo razonable y lo agradable de la vida doméstica es el tema de Metsu, y lo ilustra con la mayor variedad y genialidad. Para detalles de su vida y obra, ver: Gabriel Metsu: biografía .

El estilo elegante de Gerard Dou persiste, pero con un mejor sentido del color, en el trabajo de otro de sus alumnos, Frans van Mieris (1631-81). A Mieris solo le interesan las personas ricas, su forma de vida fácil, su aristocracia más o menos de mala calidad, sus placeres sociales, sus disipaciones. Sobre la representación de cosas, sedas, satenes, bordes de pieles se gasta, produciendo un literalismo que es felizmente excepcional en los artistas holandeses de su talento. Realmente se preocupa por las superficies, y la próspera Holanda estaba construyendo una superficie francesa con disfraces, modales y moral. Esta superficie que Frans van Mieris pintó excelentemente, la pintó tan bien como merecía ser pintada. Pero es un arte de baja vitalidad y sin racismo. Sus numerosas mujeres corpulentas, ricamente vestidas, que tocan el laúd o reciben atención, se pueden encontrar en museos públicos de todo el mundo, porque Frans van Mieris era popular y prolífico.

Nació en Leiden en 1631, ingresó al gremio en 1658 y murió lleno de honores en 1681. Quizás lo veamos en su mejor momento en la imagen de su propio estudio. Hay muchas cosas admirables en la pintura, pero la composición es relajada. El interés ha pasado de hacer una composición clara y enfática en el estilo holandés a producir un sentido general de opulencia y aristocracia. Después de todo, Frans van Mieris era un buen tipo de pintor de moda. Tanto se puede decir de contemporáneos como Jakob van Ochtervelt , Eglon van der Neer y Heidelberger, Caspar Netscher .

La profundidad total de la decadencia no se alcanza hasta la próxima generación y las últimas décadas del siglo, cuando encontramos en el hijo de Frans van Mieris, Willem, y en Adriaen van der Werff, nada más que una técnica desagradablemente aceitosa y resbaladiza aplicada indiscriminadamente. a la mujer vestida y sin ropa que, con una fina imparcialidad, en cualquier condición se hace igualmente insignificante. Tales alumnos consumados de Rembrandt como Ferdinand Bol y Nicolas Maes muestran el mismo deterioro en su retrato posterior. Pierde fuerza y ​​carácter, afecta a un prestado Van Dyck elegancia elegante.

La escuela realista holandesa de Delft

Delft, quizás la más exquisitamente ordenada y atractiva de todas las ciudades holandesas, desarrolló un gran maestro en Jan Vermeer y en Pieter de Hooch un talento considerable, pero nunca construyó una escuela consistente. Dado que la mayoría de sus pintores siguieron la "manera oscura" de Rembrandt, pueden ser considerados adecuadamente en este lugar. En Michiel Jansz Mierevelt (1567-1641), Delft tuvo un excelente retratista que trabajó más bien en el viejo estilo cosmopolita. En Holanda e Inglaterra pintó a muchas celebridades con fidelidad y una distinción tranquila. A través de él vemos hoy héroes de la liberación como Guillermo el Silencioso y Juan de Barnevelt. Pero Mierevelt, que estaba muy lejos de Delft, tenía poco que enseñarle a un aspirante a joven pintor que crecía en la década de 1640. Pintores como Carel Fabritius y Leonard Bramer se volvieron instintivamente a la nueva maravilla de Rembrandt en el momento de la Guardia Nocturna .

Fabritius y Bramer pueden haber tenido alguna parte en el entrenamiento de Vermeer, aunque no tenemos evidencia segura de que tal sea el caso. Carel Fabritius (1624-1654) pintó algunos retratos muy sensibles al estilo de Rembrandt hacia 1645. Entre ellos destaca el busto de un joven ansioso y también algo melancólico, que bien puede ser un autorretrato. También produjo una exquisita pintura de un pinzón en su casa , firmada y fechada en 1654. Por un motivo tan leve, Carel Fabritius hizo una obra maestra inolvidable, simplemente registrando el juego de luces en la pared, las texturas y los tintes del plumaje. del pequeño pájaro, su porte alegre y confiado.

Cualquier contacto prolongado entre Carel Fabritius y Vermeer es improbable, ya que Fabritius murió en una explosión de pólvora en 1654, cuando Vermeer tenía solo veintidós años. La lista más o menos aceptada de las pinturas de Fabricio se basa menos en firmas o documentos que en atribuciones estilísticas, y está lejos de ser cierta. Obtenemos la sensación de un regalo exquisito, sin estar seguros de sus expresiones concretas.

Leonard Bramer (1596-1667) es al menos una figura sustancial. Fue entrenado en Italia, quedó bajo la influencia del idilio de Elsheimer, fue en repetidas ocasiones jefe del gremio de pintores de Delft hasta 1665, en un momento en que Vermeer probablemente estaba estudiando. Bramer era un hombre de considerable cultura, y si necesitamos suponer un intermediario para explicar el transitorio italianismo de Vermeer, Bramer cumple bien el propósito. En cuanto a las imágenes de Bramer, muestran, con la excepción de algunas piezas tempranas de Caravagg, sin influencia italiana, pero derivan de la veta fantástica y teatral de Rembrandt a principios de la década de 1640. Emplean su luz corrosiva y toman prestada algo de su magia. No hay nada de este atractivo ambiguo en Vermeer en ningún momento.

Bramer nació en Delft en 1596. Desde su decimoctavo año estudió durante varios años en Francia e Italia. En Roma, Caravaggio’s tenebrismo era una novedad, y Bramer cedió temporalmente a su hechizo. Regresó a Delft en 1625 y cuatro años después se unió al gremio. Así fue un pintor acabado antes de que Rembrandt desarrollara su estilo personal. Sin embargo, Bramer estudió cuidadosamente las pinturas de Rembrandt de finales de los años 1630 y 1640 y de ellas sacó su estilo desarrollado. Esto lo hizo con más habilidad y originalidad que la mayoría de los alumnos directos de Rembrandt. Hay glamour y romance, tal vez con demasiada insistencia, en Rembrandtesque Bramers como Salaman y la Reina de Saba ; Simeón en el templo ; el presentador en el templo ; El Descendimiento de la Cruz . Desde el punto de vista evolutivo, Bramer comparte con Carel Fabritius el crédito de presentar el estilo de Rembrandt en Delft.

No reconocido en su vida, el artista de Delft Jan Vermeer (1632-75) es considerado el líder de la Escuela de Delft y el más grande de todos los pintores de género holandeses. Aunque solo se conocen 35 de sus imágenes, incluyen obras maestras como: Soldado y una niña riendo (c.1658, Colección Frick), La lechera (c.1658, Rijksmuseum), El Pequeña calle (c.1657, Rijksmuseum), Mujer joven con una jarra de agua / jarra (c.1662, Metropolitan Museum NY), Mujer sosteniendo un equilibrio (1662-3, Galería Nacional de Arte, Washington DC), Mujer con collar de perlas (c.1662, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz, Gemaldegalerie, Berlín), The Music Lesson (Lady and Gentleman at the Virginals) (c.1665, British Royal Art Collection), The Concert (c.1665, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston PA – Robado), Chica con un arete de perla (c.1665, Mauritshuis), El arte de la pintura (c.1666, Kunsthistorisches Museum), La encajera (c.1669, Louvre) y Chica con un sombrero rojo (c.1666, Galería Nacional de Arte, Washington DC). A pesar de su prodigioso talento, Vermeer murió endeudado a los 42 años. Permaneció en la oscuridad hasta su "redescubrimiento" en el siglo XIX. Jan Vermeer: ​​biografía .

El género-artista de Delft Pieter de Hooch (1629-83) comenzó con escenas de campesinos y soldados, progresó a patios iluminados por el sol e interiores de la clase media y terminó representando casas de la alta burguesía. Para más detalles, ver: Pieter de Hooch: biografía .

Otros pintores de género holandeses

Nicolaes Maes (1634-93) de Dordrecht, era conocido por sus primeras representaciones de la vida de sirviente "debajo de las escaleras", así como por las mujeres dormidas y los utensilios de cocina. Entre los artistas holandeses más famosos (pintores de animales) se encuentran el gran pintor de bodegones Frans Snyders (1579-1657), así como Paulus Potter (1625-54) de Amsterdam, que también se destacó por sus fotos de vacas, caballos y ovejas. como sus vanitas aún se mueren. Un ejemplo de su trabajo es The Young Bull (1647).

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-69)

Paradójicamente, Rembrandt, el más famoso de todos los pintores holandeses, no era un exponente típico del realismo holandés, por la simple razón de que su creatividad no podía estar contenida en las convenciones del gusto holandés, una situación mejor ejemplificada por su extraordinario retrato grupal The Night Mira En cambio, era un gran artista apasionado por retratar momentos dramáticos de la historia bíblica y un retratista agudo cuyos retratos y autorretratos asombrosamente honestos capturan la gama completa de emociones humanas. Para la historia completa, ver: Rembrandt: biografía .

Lista de pintores realistas holandeses

Aquí hay una lista cronológica de los principales artistas asociados con el realismo holandés del siglo XVII, clasificados según su tipo principal de pintura.

Pintura de género y retratos

Frans Hals (1581-1666)
Primer retratista realista holandés, con sede en Haarlem.
Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Pintor destacado de la escuela de Utrecht.
Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Retrato italiano de Utrecht y pintor de género, fuertemente influenciado por Caravaggio.
Leonaert Bramer (1596-1667)
Artista de Delft inspirado en Rembrandt.
Adriaen Brouwer (1605-38)
El artista de Haarlem destaca por sus cuadros de género de taberna.
Rembrandt (1606-69)
Estilo único de retratos, autorretratos, pinturas figurativas.
Adriaen van Ostade (1610-85)
Artista campesino, con sede en Haarlem.
David Teniers el Joven (1610-90)
Campesino, escenas de guardia. Practicado en Amberes, Roma, Bruselas.
Gerrit Dou (1613-75)
El primer alumno de Rembrandt, con sede en Leiden.
Govaert Flinck (1615-60)
Alumno de Rembrandt, con sede en Amsterdam.
Fernando Bol (1616-80)
Alumno de Rembrandt, con sede en Amsterdam.
Gerard Terborch (1617-81)
Amsterdam, Haarlem
Carel Fabritius (1622-54)
Mejor alumno de Rembrandt, con sede en Amsterdam y Delft.
Jan Steen (1626-79)
Famoso por moralizar escenas de taberna.
Samuel van Hoogstraten (1627-78)
Pintor de género conocido por trompe l’oeil interiores con perspectiva lineal profunda.
Pieter de Hooch (1629-83)
Uno de los grandes pintores de género, con sede en Delft.
Gabriel Metsu (1629-67)
Famoso por escenas íntimas de género a pequeña escala, con sede en Amsterdam
Jan Vermeer (1632-75)
El más grande de todos los pintores de género realistas holandeses. Líder de la escuela de Delft.
Nicolaes Maes (1634-93)
Destaca por sus primeras pinturas de género, basadas en Dordrecht.

Naturaleza muerta

Frans Snyders (1579-1657)
Pintor flamenco de bodegones, con sede en Amberes.
Willem Claesz Heda (1594-1680)
Especialista en bodegones de pintura vanitas, de la escuela Haarlem.
Pieter Claesz (1597-1660)
Pintor líder de bodegones de desayuno ( ontbijtjes ).
Jan Davidsz de Heem (1606-84)
Famoso pintor de bodegones, miembro de la escuela de realismo holandés de Utrecht.
Harmen van Steenwyck (1612-56)
Exponente principal de pintura de vanitas (Bodegón con mensaje moral).
Willem Kalf (1619-93)
Pintor de bodegones de Amsterdam, famoso por sus pinturas pronkstilleven / vanitas .
Rachel Ruysch (1664-1750)
Pintor de flores de Amsterdam, posiblemente el más grande de la época del barroco tardío.

Paisajes

Hendrik Avercamp (1585-1634)
Destaca por sus escenas de invierno, con sede en Amsterdam.
Cornelis van Poelenberg (1586-1667)
Pintor de Utrecht, conocido por sus paisajes arcadios.
Esaias van de Velde (1591-1630)
Uno de los fundadores de los paisajes realistas holandeses, con sede en Haarlem.
Jan van Goyen (1596-1656)
Artista paisajista prolífico, con sede en Leiden.
Salomon van Ruysdael (1600-70)
Destaca por sus típicas vistas holandesas y paisajes fluviales, con sede en Haarlem.
Philips Koninck (1619-88)
Destaca por sus vistas panorámicas de gran tamaño, con sede en Rotterdam y Amsterdam.
Aelbert Cuyp (1620-91)
Uno de los mejores pintores paisajistas holandeses, con sede en Dordrecht.
Jacob van Ruisdael (1628-82)
Principal artista paisajista holandés de finales del siglo XVII, con sede en Amsterdam.
Meindert Hobbema (1638-1709)
Último de los grandes paisajistas realistas holandeses.

Artistas realistas holandeses especializados en otros géneros

Pieter Jansz Saenredam (1597-1665)
Pintor arquitectónico, con sede en Haarlem.
Paulus Potter (1625-54)
Primer pintor de vacas, otros animales, con sede en Amsterdam.
Willem van de Velde (1633-1707)
Pintor marino, con sede en Leiden.

Para más pintores de la Edad de Oro holandesa, ver: Artistas realistas holandeses .