Gabriel Metsu: pintor de género realista holandés Traductor traducir
Biografía
Uno de los más logrados técnicamente Viejos maestros de Pintura holandesa del siglo XVII, Metsu nació en Leiden, alrededor de 1630, recibió su primer entrenamiento de Gerard Dou, cuya manera elegante y minuciosa pronto se transformó en uno más fino. También prestó mucha atención a las obras de otros contemporáneos. El ejemplo de Frans Hals Jan Steen, Rembrandt y Nicolaes Maes sirvieron para educarlo en tonalidades más finas, en discreta brillantez de manejo, en traer el color a la "manera oscura" en la que comenzó. Como resultado, creó algunas de las mejores pinturas de género del período. En 1648 está inscrito entre los fundadores del gremio de pintores. En 1655 se mudó al mecenazgo más rico de Amsterdam, donde dos años después se casó. Un maravilloso exponente de Arte de la reforma protestante, Metsu murió bajo las manos de un cirujano desafortunado o poco hábil en 1667, aún no cuarenta.
Pinturas y estilo del realismo holandés
En su juventud, pintó una serie de temas bíblicos algo desordenados del ex Leidener, Jan Steen, y quizás alentado por el temprano éxito de Rembrandt con tales temas. Pero Metsu carecía de la imaginación que por sí sola le da importancia a tales temas, como puede probarse del hijo pródigo muy parecido a Steen entre las rameras, en el Hermitage. También bastante temprano son sus fotos de Blacksmith Shops. Curiosamente, estas imágenes de trabajo honesto son únicas en el estilo de género holandés pintura al óleo. Implican un estudio cuidadoso de los interiores admirables de Rembrandt, y Metsu ha captado gran parte de la magia de Rembrandt al hacer del anochecer prevaleciente un medio de revelación y expresión. A los treinta años, en Amsterdam, golpea su paso y se convierte en el celebrador de la cómoda y digna domesticidad de las familias prósperas.
Completamente típico es su Market Scene, en el que una bella anciana con un disfraz de monja se regatea por un pollo mientras un anciano desaliñado y desinteresado sentado en un barril fuma en serio, y un perro de aguas registra interés en la transacción. El mercado de verduras más poblado, más amplio y concebido de manera más amplia, con su árbol sombreado y el pintoresco fondo de antiguas casas a dos aguas más allá de un canal, un episodio agradable en el ritual de la limpieza completamente comprendido y expresado. Quizás la mejor de estas imágenes sobre el tema del marketing es la del Louvre. La pura animación, su gran placer son cautivadores, y su placer depende tanto de una buena selección y disposición y un estudio sensible de la iluminación como de una comprensión comprensiva. Más concentrado y más tiernamente pintado es el pintura figurativa – Niña pelando manzanas. El acto se lleva a cabo con gracia automática, mientras que la trabajadora justa sonríe internamente sobre recursos culinarios como una canasta de manzanas grandes y un cadáver considerable sin piel de una liebre grande en la repisa delante de ella.
La más rica de las pinturas de Metsu en el patrón compositivo es la Lección de música. Es extraordinariamente brillante en color, la seriedad de dar y recibir instrucción es bien comprendida, mientras que el contraste de los contornos arabescos de las figuras con los rectángulos ingeniosamente entrelazados de la espineta, la imagen y el pavimento es un admirable ejemplo del estilo realista holandés por excelencia. pintura de género. Aparte de esto, todas las formas se afirman de forma masiva, pero pictóricamente, sin aglomeración y sin mero abultamiento.
A diferencia de Jan Steen y Gerard Terborch, Metsu se acerca a la escena social de manera descriptiva, aprobatoria y sin sospecha de sátira. Por lo tanto, la visita matutina, donde un oficial asiduo mira cortésmente a una joven ricamente vestida sentada y sosteniendo una copa de vino, es un tema puro de Terborch, pero no hay ningún indicio de solicitud que vaya más allá de la cortesía. El Metsu más elaborado de este tipo aristocrático es la Visita a la guardería. Los rojos y dorados contra el marrón general son suntuosos, afilados, pero armoniosos. Los diversos estados de ánimo de los orgullosos padres, de los sirvientes atentos o simplemente curiosos, de la bella dama demostrativa que hace la visita, se registran con sensibilidad sin un énfasis indebido. Las relaciones del grupo de figuras con los grandes rectángulos arquitectónicos, los detalles suprimidos con tacto, son completamente justos y exquisitos. Un pasaje como las luces y las sombras y los contornos oscilantes de la criada contra el brillante rectángulo de la puerta a la izquierda podría servir como una lección de hermoso diseño. Tal imagen sugiere que si Metsu hubiera vivido hasta los sesenta años, podría haber desafiado a los laureles de Jan Vermeer.
De tal Metsus aristocrático, ninguno es más atractivo que la Intrusión. Sin embargo ansioso, el intruso galante es lo suficientemente inofensivo y, a excepción del fiel terrier, tiene la simpatía de todos los interesados. La extraña composición en forma de V y el trazado en negrita de las áreas blancas son muy originales y efectivos.
Sin duda el ejemplo más popular de Metsu Realismo holandés Es la pintura Niño enfermo. En su patetismo abierto e irresistible, recuerda las mejores obras de Nicolaes Maes, pero es más fino, más cuidadosamente compuesto, menos insistente. Cuán incapaz es Metsu de complacer la sátira, o incluso de burlarse de sus creaciones, se muestra en su única imagen del médico, la Dama enferma, que se puede comparar de manera rentable con las obras maestras superficialmente muy similares de Jan Steen. A diferencia de Steen, quien encuentra la comedia satírica en la situación, Metsu acepta y respeta a todos los involucrados. El paciente exhausto no hace nada para atraer al médico, él, haciendo su mejor esfuerzo con un vaso de orina, no le presta atención, el viejo sirviente espera el diagnóstico con preocupación natural. La composición es una de las más densas y finas de la mano de Metsu, la geometría severa es variada y atenuada con buen gusto, y todo el efecto es singularmente lúcido, masivo y digno.
Legado
Debe quedar claro que si bien la bonhomie de Metsu puede parecer su característica principal, de ninguna manera lo es todo. Se expresa a través de un manejo magistral de sus materiales, y se refuerza con una observación penetrante y una excelente selección. Con tales capacidades puede haber, a pesar de los doctrinarios radicales de hoy, un arte muy fino que no incluye críticas a la vida.
Las obras de Gabriel Metsu se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.
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