Cinquecento: arte italiano del siglo XVI Traductor traducir
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¿Cuál es el significado de Cinquecento?
La palabra "cinquecento" (italiano para ’quinientos’) – una abreviatura de "millecinquecento" (italiano para ’mil quinientos’) – se usa en historia del Arte como una descripción del siglo XVI en Italia. Tradicionalmente abarca actividades culturales en los campos de la arquitectura italiana, la pintura y la escultura durante el período 1500-1600. El cinquecento fue testigo del florecimiento completo de Arte del alto renacimiento – en Roma, Venecia y, en menor medida, Florencia – así como los relacionados Manierismo movimiento que siguió. Por lo tanto, se puede decir que representa el difunto Renacimiento italiano . (Nota: la palabra "Renacimiento", usada para describir el renacimiento cultural de Europa, durante el período 1400-1600, fue acuñada por primera vez por el historiador francés Jules Michelet .) Tal como fue, las primeras tres décadas del siglo XVI vieron el cenit de Arte renacentista . Este clímax artístico fue principalmente sobre el Renacimiento en Roma ya que coincidió con las ambiciones papales de restaurar la ciudad a su lugar legítimo como el principal centro de Art º y cultura en Italia. En efecto, Papa Julio II (1503-13), el papa León X (1513-21) y Clemente VII (1523-34) gastaron tanto en comisionar a los mejores pintores, escultores y arquitectos de Cinquecento para embellecer y decorar el Vaticano, así como la ciudad de Roma, que casi llevaron a la bancarrota a la Iglesia. Además, sus celosos intentos de recaudar dinero de las congregaciones de toda Europa fueron una causa importante de la rebelión protestante. Para más detalles, ver: Arte católico de contrarreforma . El cinquecento también vio el saqueo de Roma (1527), que causó un gran caos y agitación, así como el surgimiento de Pintura veneciana bajo Tiziano (c.1488-1576), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588).
Pintura Cinquecento
Pintura del alto renacimiento en Roma estuvo dominado por obras maestras de los tres genios Leonardo da Vinci (1452-1519) Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520), y Miguel Ángel (1475-1564). Vea, por ejemplo, el retrato incomparable de Leonardo, las perfectas composiciones de armonía y equilibrio de Rafael, y la magnífica obra de Miguel Ángel pinturas religiosas en el techo de la Capilla Sixtina. En la Venecia del siglo XVI, mientras tanto, Giorgione (1477-1510), y Tiziano (c.1488-1576) estaban estableciendo nuevos estándares en el manejo de la luz, el movimiento y el color en la pintura. Artistas del alto renacimiento También demostró un dominio completo del siglo 15 pintura técnicas, como sfumato (Leonardo), claroscuro (Leonardo), perspectiva lineal (Rafael) quadratura ilusionismo (Correggio), y escultórica pintura de figura especialmente desnudos masculinos (Miguel Ángel) Sobre todo, la pintura del Alto Renacimiento reflejaba la confianza y el orden que la mayoría de los artistas, escritores y filósofos tenían en los principios clásicos, los ideales humanistas y el mundo en general. Ver también el provincial Escuela de pintura de Parma (c.1520-50).
El saqueo de Roma puso fin a esta confianza, y se reflejó de inmediato en el nuevo inconformista estética de Pintura manierista , cuyo idioma estilístico fue defendido en Cinquecento Italia por Miguel Ángel – vea su convincente fresco del Juicio Final (1534-41) – Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1556) Rosso Fiorentino (1494-1540) Giulio Romano (1499-1546) Parmigianino (1503-40) Jacopo Bassano (1515-92) Tintoretto (1518-94) Arcimboldo (1527-93) y Paolo Veronese (1528-88). Fuera de Italia, el mejor pintor manierista fue El Greco (1541-1614). Aunque la ’ maniera ’ fue criticada por artistas contemporáneos por ser artificial y por estar demasiado dirigida a los conocedores, los críticos de arte de hoy valoran el arte manierista por su capacidad de transmitir emociones fuertes: algo que el Alto Renacimiento no pudo hacer casi tan bien.
Nota: Uno de los más grandes historiadores del arte renacentista del siglo XIX fue Jacob Burckhardt (1818-97). Además, gran parte de los primeros trabajos sobre la atribución de pinturas del cinquecento fue realizado por el historiador del arte. Bernard Berenson (1865-1959), quien vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia, y publicó una serie de obras muy influyentes sobre el Renacimiento tardío.
Escultura Cinquecento
Siglo dieciseis Escultores renacentistas fueron dominados por Miguel Ángel, el escultor más grande de la época, y posiblemente de todos los tiempos. Obras como Dying Slave (1513-16) exudaban un "sentimiento de melancolía, de sombría inquietud" (Anthony Blunt). Sus tallas de mármol fueron aclamadas por su impecable belleza y pulido, evidencia de su dominio técnico absoluto. Otras figuras importantes en el siglo 16 Escultura renacentista italiana incluir Jacopo Sansovino (1486-1570) Baccio Bandinelli (1493-1560) Benvenuto Cellini (1500-71) y el gran escultor flamenco Giambologna (1529-1608).
La escultura, al ser una forma de arte más monumental, se vio menos afectada por los acontecimientos políticos, aunque cinquecento Artistas manieristas todavía logró introducir una nueva expresividad en sus obras, un atributo perfectamente ilustrado por los poderosos Violación de las sabinas por Giambologna (1529-1608). Fuera de Italia, importantes exponentes del arte plástico del siglo XVI fueron Juan de Juni (1507-1577) Alonso Berruguete (c.1486-1561) y Francesco Primaticcio (1504-1570). Los escultores manieristas franceses incluyeron: Jean Goujon (c.1510-68), Germain Pilon (1529-1590) y Barthelemy Prieur (1536-1611).
Arquitectura Cinquecento
Siglo dieciseis arquitectura fue dominado por el rediseño y la renovación de los 1200 años de antigüedad Basílica de San Pedro en Roma (1506-1626) – un proyecto que fue supervisado por una sucesión de los mejores arquitectos de cinquecento , incluidos Donato Bramante , Rafael, Guiliano da Sangallo, Miguel Ángel y Bernini, y que continuó más allá del Alto Renacimiento hasta los períodos manierista y barroco. Si podemos decir eso Arquitectura renacentista siguió exactamente los cánones clásicos de proporción y observó la igualdad básica de forma y función, por el contrario, Arquitectura barroca (1600 en adelante) se trataba de movimiento, drama, curvas, ilusión, trompe l’oeil , y otorgó una prioridad mucho mayor a la forma que a la función. La arquitectura manierista fue el puente entre estos dos opuestos. Otros arquitectos del período cinquecento incluyen: Baldassare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616) y Giorgio Vasari (1511-1574) quien diseñó la logia para la Galería Uffizi y su Corredor Vasari. Para arquitectura, escultura y pintura en Alemania, ver: Arte barroco alemán (1550-1750).
Las mejores obras de arte de Cinquecento
La pintura y escultura italiana del siglo 16 se puede ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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