Cinquecento:
arte italiano del siglo XVI 1 026 palabras Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

La palabra «cinquecento» (italiano «quinientos») – abreviatura de «millecinquecento» (italiano «mil quinientos») – utilizada en historia del arte como descripción del siglo XVI en Italia. Tradicionalmente, el término incluye la actividad cultural en arquitectura, pintura y escultura italianas durante el periodo 1500-1600.

El periodo del Cinquecento fue testigo del pleno florecimiento del arte del Alto Renacimiento -en Roma, Venecia y, en menor medida, Florencia-, así como del movimiento manierista asociado . Por tanto, puede decirse que representa el Renacimiento italiano tardío . (Nota: la palabra «Renacimiento» utilizada para describir el renacimiento cultural de Europa entre 1400 y 1600 fue introducida por primera vez por el historiador francés Jules Michelet .) Las tres primeras décadas del siglo XVI fueron el cenit del arte renacentista . Esta culminación artística se asoció principalmente con el Renacimiento en Roma, ya que coincidió con las ambiciones papales de devolver a la ciudad el lugar que le correspondía como centro principal del arte y la cultura en Italia. De hecho, los papas Julio II (1503-1513), León X (1513-1521) y Clemente VII (1523-1534) gastaron tanto dinero encargando a los mejores pintores, escultores y arquitectos del Cinquecento que mejoraran y embellecieran el Vaticano y la ciudad de Roma que casi llevaron a la Iglesia a la bancarrota. Además, sus celosos intentos de recaudar dinero de las congregaciones de toda Europa fueron una causa importante de la revuelta protestante. Para más detalles, véase: El arte de la Contrarreforma católica . El Cinquecento también fue testigo del saqueo de Roma (1527), que provocó un gran caos y agitación, y del auge de la pintura veneciana con Tiziano (c. 1488-1576), Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588).

La pintura del Cinquecento

La pintura del Alto Renacimiento en Roma estuvo dominada por las obras maestras de tres genios: Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520) y Miguel Ángel (1475-1564). Véanse, por ejemplo, los incomparables retratos de Leonardo, las perfectas composiciones de Rafael, caracterizadas por la armonía y el equilibrio, y las magníficas pinturas religiosas de Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Mientras tanto, en la Venecia del siglo XVI, Giorgione (1477-1510) y Tiziano (c. 1488-1576) establecían nuevas pautas en el tratamiento de la luz, el movimiento y el color en la pintura. Los pintores del Alto Renacimiento también demostraron un completo dominio de técnicas pictóricas del siglo XV como el sfumato (Leonardo), el claroscuro (Leonardo), perspectiva lineal (Rafael), cuadratura ilusionismo (Correggio), y pintura escultórica de figuras, especialmente desnudos masculinos (Miguel Ángel). Por encima de todo, la pintura del Alto Renacimiento reflejaba la confianza y el orden con que la mayoría de los artistas, escritores y filósofos consideraban los principios clásicos, los ideales humanistas y el mundo en general. Véase también el artículo sobre la escuela provincial de pintura de Parma (c. 1520-50).

El saqueo de Roma puso fin a esta confianza, que se reflejó inmediatamente en la nueva estética inconformista de la pintura manierista, cuyo lenguaje estilístico fue defendido en Italia por el Cinquecento Miguel Ángel -véase su convincente fresco del Miguel Ángel-. Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Giulio Romano (1499-1546), Parmigianino (1503-1540), Jacopo Bassano (1515-1592), Tintoretto (1518-1594), Arcimboldo (1527-1593) y Paolo Veronese (1528-1588). Fuera de Italia, el pintor manierista más importante fue El Greco (1541-1614). Aunque el manierismo fue criticado por los artistas contemporáneos por ser artificial y estar demasiado orientado a los entendidos, los historiadores del arte valoran hoy el arte manierista por su capacidad para transmitir emociones fuertes, algo que el Alto Renacimiento no pudo hacer tan bien.

Nota: Uno de los mayores historiadores del arte renacentista del siglo XIX fue Jacob Burckhardt (1818-1897). Además, gran parte de los primeros trabajos sobre la atribución de pinturas del Cinquecento fueron realizados por el historiador del arte Bernard Berenson (1865-1959), que vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia y publicó varias obras muy influyentes sobre el Renacimiento tardío.

Escultura del Cinquecento

En el siglo XVI dominaron los escultores renacentistas bajo la dirección de Miguel Ángel, el mayor escultor de esa época y quizá de todos los tiempos. Obras como «El esclavo moribundo» (1513-16) irradiaban «una sensación de inquietud melancólica y sombría» (Anthony Blunt). Sus tallas de mármol eran de una belleza y pulido impecables, testimonio de su absoluta habilidad técnica. Otras figuras importantes de la escultura renacentista italiana del siglo XVI son Jacopo Sansovino (1486-1570), Baccio Bandinelli (1493-1560), Benvenuto Cellini (1500-1571) y el gran escultor flamenco Giambologna (1529-1608).

La escultura, al ser una forma de arte más monumental, se vio menos influida por los acontecimientos políticos, aunque durante el Cinquecento los artistas manieristas aún consiguieron introducir una nueva expresividad en sus obras, atributo bellamente ilustrado por la poderosa obra «El rapto de las sabinas» de Giambologna (1529-1608). Fuera de Italia, importantes representantes de la plástica del siglo XVI fueron Juan de Juni (1507-1577), Alonso Berruguete (c. 1486-1561) y Francesco Primaticcio (1504-1570). Entre los escultores manieristas franceses se encuentran Jean Goujon (c. 1510-1568), Germain Pilon (1529-1590) y Barthelemy Prieur (1536-1611).

Arquitectura del Cinquecento

La arquitectura del siglo XVI dominó el rediseño y reconstrucción de la Basílica de San Pedro de Roma (1506-1626), de 1200 años de antigüedad , un proyecto dirigido por una sucesión de los mejores arquitectos del Cinquecento, entre ellos Donato Bramante, Rafael, Guiliano da Sangallo, Miguel Ángel y Bernini, y que continuó después del Alto Renacimiento en los periodos manierista y barroco. Si bien podemos decir que la arquitectura renacentista seguía exactamente los cánones clásicos de proporción y observaba la igualdad básica de forma y función, la arquitectura barroca (a partir de 1600), por el contrario, se centraba en el movimiento, el dramatismo, las curvas, la ilusión, y daba mucha más prioridad a la forma sobre la función. La arquitectura manierista fue un puente entre estos dos polos opuestos. Otros arquitectos del Cinquecento son: Baldassare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616), y Giorgio Vasari (1511-1574), que diseñó la logia de la Galería de los Uffizi y el corredor de Vasari que la conecta. Sobre arquitectura, escultura y pintura en Alemania, véase: Arte barroco alemán (1550-1750).

Las grandes obras del arte del Cinquecento

La pintura y la escultura italianas del siglo XVI pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Pinturas del Cinquecento

Dux Leonardo Loredan (1502) de Giovanni Bellini
National Gallery, Londres.
Retablo de San Zaccaria (1505) de Giovanni Bellini
Iglesia de San Zaccaria, Venecia.
Mona Lisa (Gioconda) (1503-06) Leonardo da Vinci
Museo del Louvre, París.
Fresco Génesis (1508-12) Miguel Ángel
Techo de la Capilla Sixtina.
La Tempestad (1508) Giorgione
Galleria dell’Accademia, Venecia.
Escuela de Atenas (Scuola di Atene) (1509-11) Rafael
Fresco, Stanza della Segnatura, Vaticano.
Venus dormida (1510) Giorgione
Galería de los Maestros Antiguos, Dresde.
Creación de Adán (1511-12) Miguel Ángel
Techo de la Capilla Sixtina.
Madonna Sixtina (1513-14) Rafael
Galería de los Maestros Antiguos, Dresde.
Asunción de la Virgen (1516-18) Tiziano
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia.
Virgen con las arpías (1517) de Andrea del Sarto
Galería de los Uffizi, Florencia.
Transfiguración (1518-20) Rafael
Pinacoteca Apostolica, Ciudad del Vaticano.
Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1524-30) de Correggio
Reverso de la cúpula de la Catedral de Parma.
Júpiter e Io (1533) obras de Correggio
Museo de Historia del Arte, Viena.
«Deposición» (1526-8) de Jacopo Pontormo
Capilla Capponi, San Felicita, Florencia.
Virgen con cuello largo (1535) Parmigianino
Uffizi, Florencia.
Fresco del Juicio Final (1536-41) Miguel Ángel
Pared del altar de la Capilla Sixtina.
Venus de Urbino (1538) de Tiziano
Galería de los Uffizi, Florencia.
San Marcos liberando a un esclavo (1547-8) de Jacopo Tintoretto
Galleria dell’Accademia di Venezia.
Banquete de bodas en Caná (1562-3) Paolo Veronese
Gemäldegalerie, Dresde.
Banquete en casa de Leví (1573) Paolo Veronese
Galería de la Academia de Venecia.
El emperador Rodolfo II como Vertumno (1591) Giuseppe Arcimboldo
Skoklosters Slott, Suecia.
Última Cena (1591-4) Jacopo Tintoretto
Iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia.

Esculturas

David (1501-4) Miguel Ángel (1475-1564)
Mármol, Galería de la Academia, Florencia.
El esclavo moribundo (1513-16) Mármol, Louvre, París.
Venus y Cupido (c.1550) Jacopo Sansovino (1486-1570)
Bronce, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Perseo con la cabeza de Medusa (1545-54) Benvenuto Cellini (1500-1571)
Bronce, Loggia dei Lanzi, Florencia.
Mercurio (1564-80) Giambologna (1529-1608)
Bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
Rapto de las Sabinas (1581-3) Mármol, Piazza della Signora, Florencia.
Hércules y el Centauro (1594-1600) Mármol, Loggia dei Lanzi, Florencia.

HISTORIA DEL ARTE
Para una breve guía de ciertos estilos, véase: Movimientos en el arte .

GRANDES ARTISTAS
Para más detalles sobre los mejores pintores: Maestros Antiguos (pintores anteriores a 1830).

Para conocer el significado de Pinturas del Cinquecento, véase: Análisis de cuadros famosos .