Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. Traductor traducir

Annibale Carracci y Caravaggio fueron dos de los pintores italianos más influyentes de principios del siglo XVII. Ambos fueron reconocidos en su época como artistas que, oponiéndose al manierismo imperante en la segunda mitad del siglo XVI, devolvieron el naturalismo a la pintura. Pero lo hicieron de maneras muy diferentes.

El clasicismo de Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609), influido por Federico Barocci (1526-1612) y otros, creó un naturalismo idealista basado en modelos clásicos y, aunque podía representar escenas cotidianas con sorprendente verdad, su mundo – idealizado, basado en conceptos clásicos de armonía y equilibrio. Sus seguidores, principalmente de Bolonia y conocidos como la Escuela Boloñesa, también desarrollaron un estilo tranquilo - Clasicismo, fuertemente opuesto al estilo vivamente realista, sombrío y dramático de Caravaggio. Además de la familia Carracci, es decir, Ludovico Carracci (1555-1619) y Agostino Carracci (1557-1602), las principales figuras de la Escuela Boloñesa fueron Francesco Albani (1578-1660), Domenichino. (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gwerchino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666), y Guido Reni (1575-1642). Todos ellos realizaron importantes contribuciones al arte de la pintura barroca en Roma, Venecia y Nápoles en el siglo XVII. (Véase, por ejemplo, « Pintura en Nápoles».)

El más clasicista de los seguidores de Annibale Carracci fue, con diferencia, Domenichino (1581-1641). Sus frescos de San Luigi dei Francesi en Roma se caracterizan por una sencillez y austeridad de las que carecen las obras más sensuales y sentimentales de otros artistas como Guido Reni (1575-1642). Este estilo más tranquilo de pintura fue muy admirado por el pintor clasicista francés Nicolas Poussin (1594-1665), de gran intelecto. Véase también la obra de Carlo Maratta (1625-1713), que se convirtió en el principal artista del Barroco romano tras la muerte de Bernini. Una de las categorías artísticas más importantes desarrolladas «por los clásicos» del siglo XVII fue la pintura de paisaje . Annibale Carracci, en su «Huida a Egipto» (1604), hizo que las figuras fueran completamente engullidas por el paisaje, que, aunque contiene muchos detalles naturalistas, es una visión estrictamente ordenada y pulcra de la naturaleza. Esta obra fue crucial para la creación del paisaje ideal, un tipo de pintura particularmente asociado a los pintores franceses Poussin y Claude Lorrain (1600-1682), y que se convirtió en la forma más común de pintura de paisaje, perdurando hasta el siglo XIX.

El naturalismo de Caravaggio

En comparación, Caravaggio (1571-1610), nacido cerca de Bérgamo (Italia), fue una figura muy controvertida durante su vida. Hombre violento, fue sin embargo un artista enérgico, productivo y extraordinariamente influyente, cuyo estilo característico, conocido como caravaggismo, fue imitado por artistas de toda Europa. Inspirado por el uso creativo del sombreado claro y el más teatral tenebrismo, sus numerosos seguidores son conocidos como caravaggistas, entre los que se encuentran maestros como Rembrandt (1606-1669) y Velázquez (1599-1660). Fue especialmente influyente en Nápoles – véase Caravaggio en Nápoles – y entre la escuela napolitana de pintura., ejemplificada por Battistello Caracciolo (1578-1635), Giuseppe Ribera (1591-1652) y otros.

Durante la mayor parte de su vida laboral, Caravaggio se escondió de la ley o de cualquier otra autoridad a la que hubiera ofendido y, en el último año de su corta vida, fue dado por muerto en un callejón sin salida de Nápoles, donde uno de sus enemigos lo alcanzó. Rara vez permanecía en un mismo lugar más de unos meses – afortunadamente era un escapista rápido y sensato. A pesar de esta vida incendiaria, su obra fue original y revolucionaria desde el principio. Rechazando el idealismo hastiado tanto del arte Carracci renacentista reempaquetado como del manierismo, Caravaggio utilizó a trabajadores ordinarios como modelos para Cristo, la Virgen y los Santos. Por ejemplo, en «La llamada de San Mateo» (hacia 1600), muestra a Cristo apareciéndose a un santo en una taberna, y en «La muerte de la Virgen» (1606), María es representada como una prostituta callejera. Otras escenas naturalistas son Cena en Emaús (1601), Crucifixión de San Pedro (1601), Martirio de San Mateo (1600). «El naturalismo callejero de Caravaggio» estaba en perfecta consonancia con la petición de Roma de un mayor realismo en el arte católico de la Contrarreforma, aunque las figuras conservadoras consideraban que el tipo particular de realismo de Caravaggio iba demasiado lejos.

Obras de Annibale Carracci, Caravaggio y otros pintores realistas del siglo XVII pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Para una visión contemporánea del clasicismo, lee El renacimiento clásico en el arte moderno, y también Los dibujos neoclásicos de Picasso (1906-30). Y aquí tienes una guía cronológica de la evolución de la pintura: Cronología de la Historia del Arte .