Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. Traductor traducir
Introducción
Annibale Carracci y Caravaggio fueron los dos pintores italianos más influyentes a principios del siglo XVII. Ambos fueron reconocidos en su tiempo como artistas que, reaccionando contra el estilo de Pintura manierista prevalente en la segunda mitad del siglo 16, había traído de vuelta naturalismo a la pintura Sin embargo, lo hicieron de maneras completamente diferentes.
El clasicismo de Annibale Carracci
Annibale Carracci (1560-1609), influenciado por Federico Barocci (1526-1612) y otros, produjeron un naturalismo idealista basado en modelos clásicos, y aunque podía representar escenas cotidianas con una verdad notable, su mundo es idealizado, basado en los conceptos clásicos de armonía y equilibrio. Sus seguidores, principalmente de Bolonia y conocidos como los Escuela boloñesa , asimismo desarrolló un estilo tranquilo de clasicismo fuertemente opuesto al estilo vívidamente realista, oscuro y dramático de Caravaggio. Aparte de la familia Carracci, es decir, Ludovico Carracci (1555-1619) y Agostino Carracci (1557-1602) – figuras destacadas en la escuela boloñesa incluidas: Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647) Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) y Guido Reni (1575-1642), todos los cuales fueron importantes contribuyentes al desarrollo del siglo XVII Pintura barroca en Roma, Venecia y Nápoles. (Ver, por ejemplo, Pintar en Nápoles .)
Con mucho, el más clasicista de los seguidores de Annibale Carracci fue Domenichino (1581-1641). Su pinturas al fresco en San Luigi dei Francesi, Roma, tienen una simplicidad y austeridad que falta en las obras más sensuales y sentimentales de otros como Guido Reni (1575-1642). Este estilo más tranquilo de pintura fue muy admirado por el pintor clasicista francés altamente intelectual, Nicolas Poussin (1594-1665). Ver también el trabajo de Carlo Maratta (1625-1713), quien se convirtió en el principal artista barroco en Roma después de la muerte de Bernini. Una de las categorías de arte más importantes desarrolladas por los pintores "clásicos" del siglo XVII fue pintura de paisaje . En Annibale Carracci’s Flight into Egypt (1604), las figuras se han visto totalmente abrumadas por un paisaje que, aunque contiene muchos detalles naturalistas, es una visión de la naturaleza muy ordenada y ordenada. Este trabajo fue crucial para el desarrollo del paisaje ideal, un tipo de pintura particularmente asociado con los artistas franceses Poussin y Claude Lorrain (1600-82), y que se convirtió en la forma más aceptada de pintura de paisajes, que duró hasta el siglo XIX.
El naturalismo de Caravaggio
En comparación, Caravaggio (1571-1610), nacido cerca de Bérgamo en Italia, fue en su vida una figura inmensamente controvertida. Era un hombre violento, sin embargo, era un pintor enérgico, productivo y extraordinariamente influyente cuyo estilo característico, conocido como Caravagismo – Fue emulado por artistas de toda Europa. Inspirado por su uso creativo de claroscuro y el más teatral tenebrismo , sus numerosos seguidores son conocidos como Caravaggisti e incluyen maestros como Rembrandt (1606-1669) y Velázquez (1599-1660). Fue particularmente influyente en Nápoles – ver Caravaggio en Nápoles – y en el Escuela Napolitana de Pintura , ejemplificado por Battistello Caracciolo (1578-1635) Jusepe Ribera (1591-1652), entre otros.
Durante la mayor parte de su vida laboral, Caravaggio fue un prófugo de la ley u otra autoridad que había ofendido y, en el último año de su corta vida, lo dejaron por muerto en un callejón de Nápoles donde uno de sus enemigos se había encontrado con él. Raramente se quedaba más de unos pocos meses en un solo lugar, afortunadamente era un pintor rápido y fluido. A pesar de esta vida ardiente, su trabajo desde el principio fue original y revolucionario. Rechazando el bonito idealismo del arte renacentista reenvasado de Carracci, así como del manierismo, Caravaggio utilizó a la gente trabajadora común como modelos para Cristo, la Virgen y los Santos. Por ejemplo, en El llamado de san Mateo (alrededor de 1600) muestra a Cristo apareciendo al santo en una taberna, mientras que en La muerte de la virgen (1606), Mary sigue el modelo de una callejera. Para otras escenas naturalistas, vea también Cena en Emaús (1601) La crucifixión de san Pedro (1601) y El martirio de san Mateo (1600). El "naturalismo callejero" de Caravaggio encajaba perfectamente con el llamado de Roma a un mayor realismo en Arte católico de contrarreforma , aunque las figuras conservadoras pensaron que la particular marca de realismo de Caravaggio fue demasiado lejos.
Se pueden ver obras de Annibale Carracci, Caravaggio y otros artistas realistas clásicos del siglo XVII en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
Para una visión moderna del clasicismo, vea Renacimiento clásico en el arte moderno y también Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30).
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