Escuela de Arte Manierista Fontainebleau (c.1528-1610) Traductor traducir

En pintura francesa término «la escuela de Fontainebleau» describe la pintura manierista y la escultura decorativa, así como la arquitectura italiana, creadas para la corte francesa -bajo el mecenazgo de Francisco I (1494-1547) y sus sucesores- en el castillo real de Fontainebleau (c. 1528-1610). Desde el principio, la escuela se inspiró en el arte renacentista de Italia, que Francisco valoraba especialmente. Como resultado, los principales contribuyentes a este renacimiento de las artes decorativas francesas fueron los artistas italianos Francesco Primaticcio (1504-1570) y Rosso Fiorentino (1494-1540): los diseñadores y artistas franceses no mostrarían todo su potencial hasta la construcción del Palacio de Versalles en el siglo XVII.

En un sentido más amplio, el término «escuela de Fontainebleau» engloba todo el arte francés de este periodo que surgió o se vio influido por el estilo distintivo desarrollado en el castillo, que de hecho se convirtió en el lenguaje dominante en Francia. La Segunda Escuela de Fontainebleau , más tardía y menos importante, surgió tras las Guerras de Religión (1562-1598), cuando se reactivó la decoración de los palacios reales bajo el reinado de Enrique IV (1589-1610). Este grupo incluía a Antonio Fantuzzi (1510-1550), Ambrose Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) y Martin Freminet (1567-1619).

Orígenes

Puede decirse que la Escuela de Fontainebleau surgió a raíz de la invasión francesa de Italia a finales de la década de 1490. La invasión y conquista de Milán por los franceses en 1499 bajo Luis XII (1462-1515) tuvo consecuencias trascendentales para el arte francés. En pocas palabras, abrió los ojos de nobles y artistas franceses a la belleza del Renacimiento italiano y lo convirtió en un bien muy codiciado. Leonardo da Vinci (1452-1519), por ejemplo, se encontraba entonces en Milán, y no se escatimaron esfuerzos para atraerlo a Francia.

Sin embargo, no fue hasta el reinado de Francisco I (1515-1547) cuando el mecenazgo real se comprometió plenamente con la seria tarea de hacer de Francia un importante centro artístico. El rey francés poseía gustos avanzados y esperaba glorificar la corona francesa imitando la actividad artística de los grandes príncipes humanistas ) Médicis, Gonzaga, Rovere, Farnese, Borghese) de Italia. Para ello, y dado que Francia carecía de una tradición propia de pintura mural, invitó a varios artistas italianos del Alto Renacimiento a trabajar en la corte real francesa. Al principio, sólo aceptaron sus invitaciones artistas de segunda fila. Sólo cuando comenzó a remodelar el pabellón de caza real de Fontainebleau consiguió atraer a los principales artistas italianos para decorarlo.

El estilo distintivo del manierismo francés

Dos artistas italianos fueron los principales responsables de la obra: el manierista Rosso Fiorentino (1494-1540), que llegó en 1530, y el pintor y escultor Francesco Primaticcio (1504-1570), que llegó a Fontainebleau en 1532. Con la ayuda de varios artistas franceses y flamencos, crearon el estilo característico del manierismo francés, sensual y refinado, expresado en una combinación única de pintura mitológica con intrincada ornamentación moldeada (desnudos, guirnaldas y otras formas más elaboradas).

Los paneles murales ocupaban las paredes inferiores y la decoración de estuco cubría las superiores. Las imágenes representan temas alegóricos y mitológicos, y las figuras se caracterizan por sus largas extremidades y perfiles agraciados y nítidamente delineados. Las molduras son en parte figurativas , en parte esculturas en relieve y en parte decorativas, con guirnaldas, cartelas y, sobre todo, tiras cortadas en tiras similares al cuero, retorcidas en los extremos y entrelazadas para formar figuras de fantasía

Este arte del moldeado sería imitado en toda Europa. (Muchos artistas que no pudieron visitar Fontainebleau conocían sin embargo la obra, por haber visto grabados que representaban el interior del castillo). En cualquier caso, el estilo de Fontainebleau fue ampliamente copiado en Francia -véanse, por ejemplo, las obras de los escultores Jean Goujon (c. 1510-68) y Germain Pilon (1529-1590)- y en varias cortes europeas, y estableció a Francia como un importante centro de bellas y artes decorativas . (Curiosamente, el estilo general de la decoración interior de Fontainebleau puede considerarse en cierto modo un precursor temprano del estilo rococó del siglo XVIII asociado a Madame de Pompadour, la amante del rey Luis XV).

Sin duda los precedentes fueron italianos, desde la Sala Constantino del Vaticano hasta la Sala degli Stucchi del Palacio del Te de Mantua, ambas de Giulio Romano (1499-1546) (que enseñó Primaticcio). El resultado obtenido en Fontainebleau es excepcional: los desnudos femeninos, elegantemente esbeltos , los marcos en espiral y las correas representan la cumbre del ingenio y la complejidad del arte manierista italiano, directamente imbricado en la cultura figurativa de Francia.

Otros artistas manieristas italianos que trabajaron en el castillo de Fontainebleau fueron el escultor Benvenuto Cellini (1500-1571), famoso por su Salero de Francisco I (ébano y oro, 1540; Kunsthistorisches Museum, Viena) y Ninfa de Fontainebleau (bronce, 1544, Louvre, París) - y Niccolò dell’Abate (1510-1571), conocido por sus paisajes mitológicos. Uno de los mejores pintores franceses de la época que trabajó en Fontainebleau fue Antoine Caron (1521-1599) -más tarde pintor de la corte de Catalina de Médicis, esposa de Enrique II-, que se convirtió en el ejemplo del estilo de la corte de Valois durante las Guerras de Religión (1562-1598).

Sin embargo, gran parte del arte de Fontainebleau fue creado por manos desconocidas, incluido el famoso cuadro «Diana cazadora» (c. 1550, Louvre). Su tema mitológico, sus elegantes formas alargadas, su paisaje idílico y su artificioso refinamiento son totalmente característicos de la escuela de Fontainebleau.

Véase también: Tapices (1601-presente).

Retrato francés del siglo XVI

El retrato siguió siendo un género importante durante la época de la Escuela de Fontainebleau, aunque en general se vio eclipsado por el desarrollo artístico del castillo. El retrato francés del siglo XVI estuvo dominado por dos artistas, padre e hijo. El padre, Jean Clouet (m. 1541), era probablemente de origen neerlandés y nunca tuvo la nacionalidad francesa.

En 1509 ya era conocido en Francia, y en 1516 trabajaba para la corte real. Poemas de la época le comparan con los más grandes artistas italianos, entre ellos el genial Miguel Ángel (1475-1564). Hoy en día sólo se le pueden atribuir unos pocos retratos, uno de los cuales, una magnífica representación de Francisco I, muestra claramente sus vínculos con la pintura flamenca .

Jean Clouet fue sucedido como pintor de corte por su hijo François (m. 1572). También es conocido por sus retratos, que -a diferencia de los retratos de su padre- muestran fuertes vínculos con el manierismo italiano y alemán. Muy diferente de su retrato a tamaño natural de Carlos IX es la llamada «Dama en el baño» (1550, National Gallery, Washington), que suele identificarse como un retrato de Diana de Poitiers. Aquí la figura semidesnuda es de origen leonés. Esta obra fue popular y a menudo copiada.

Arquitectura del castillo de Fontainebleau (c. 1528-86)

Residencia favorita de Francisco I, este antiguo pabellón de caza medieval había sido utilizado por los reyes de Francia desde el siglo XII. Sin embargo, el rey Francisco I quiso convertirlo en el centro de su visión de un nuevo Renacimiento francés basado en el modelo italiano, con toda la grandeza que el término implica.

Francisco transformó el palacio al estilo italiano combinando la arquitectura renacentista con las tradiciones artísticas francesas. Entre los principales arquitectos se encuentran Gilles le Breton (1528-48), Philibert de l’Orme (c. 1548 en adelante) y Primaticcio (1553 en adelante).

Todo comenzó en 1528, cuando Francisco I pidió al arquitecto Gilles Le Breton (m. 1553) que iniciara la remodelación de un pabellón de caza en Fontainebleau para convertirlo en su residencia ceremonial. Le Breton fue el responsable de la construcción de la Porte Doree y de la larga galería que conecta la antigua torre medieval con los nuevos edificios al final de la Cour du Cheval Blanc . Aunque el estilo de Le Breton emplea una mezcla previsible de formas tradicionales y elementos «modernos», su uso de lo que podría denominarse rasgos manieristas parece incidental.

Sólo con la aparición en escena de Fiorentino y Primaticcio el proceso de diseño experimentó un cambio radical. A partir de entonces, la obra permanente de Fontainebleau, en la que arquitectura, decoración y mobiliario estaban estrechamente integrados, se convirtió en uno de los centros más creativos e interesantes del manierismo internacional.

La primera fase «de la escuela de Fontainebleau» fue en realidad un periodo de la historia italiana trasladado a suelo francés: Rosso y Primaticcio enriquecieron y renovaron el repertorio formal de la escuela romana, creando una armonía totalmente nueva, con una fusión perfecta de elementos figurales y decorativos. (El arquitecto manierista italiano Vignola (1507-73) también trabajó en el castillo).

Cuando en 1541 Sebastiano Serlio, autor del célebre tratado de arte, fue nombrado arquitecto residente, se produjo una ruptura con la regularidad rítmica y la simetría de los planos palaciegos existentes hasta entonces. El elemento más puramente clásico del castillo, la Porte Doree, son las logias superpuestas insertadas entre las anchas pilastras, con un claro signo de manierismo en la secuencia continua de ventanas.

A medida que la casa se volvía cada vez más autoconscientemente artística, Primaticcio asumió el papel de arquitecto tras la muerte de Le Breton en 1553. El Aile de la Belle Cheminee fue terminado en la década de 1560, utilizando un lenguaje que para entonces se había vuelto totalmente francés.

Otros monumentos de la arquitectura francesa del siglo XVI

Atraídos por el estilo de vida más lujoso de Italia, los aristócratas franceses remodelan y amplían sus castillos. Los constructores seguían siendo maestros canteros con estatus de artesanos. Cuando los arquitectos italianos llegaron a Francia en el siglo XVI, especialmente Sebastiano Serlio (1475-1554) en 1540, el Renacimiento francés comenzó en serio. Serlio, que en realidad construyó muy poco, influyó sobre todo a través de su tratado de arquitectura, L’Architettura (1537-51), profusamente ilustrado.

A mediados de siglo, los arquitectos profesionales, hombres cultos que comprendían las nuevas ideas, empezaron a suplantar a los maestros canteros. Dos líderes fueron Pierre Lescot (c. 1500-78), más conocido por su trabajo en el Louvre de París, y Philibert de l’Orme (c. 1510-70).

En 1546, Francisco I encargó a Pierre Lescot la reconstrucción del palacio del Louvre de París. La construcción de Lescot (una pequeña parte del enorme edificio actual, que ahora es el suroeste Cour Carree) incluía una combinación de elementos tradicionales franceses y motivos clásicos, que crearon el estilo característico del Clasicismo francés.

Philibert de l’Orme fue una figura artística destacada de su época y compartió la versatilidad de los Viejos Maestros italianos. Nació en Lyon y pasó tres años en Roma. Allí conoció al cardenal du Beulle, quien más tarde le introdujo en el círculo del Delfín y Diana de Poitiers, que se convirtieron en sus mecenas más destacados e influyentes. Cuando el Delfín se convirtió en el rey Enrique II, nombró a de l’Orme superintendente de edificios.

Tras la muerte de Enrique, cuando escribió dos obras sobre arquitectura, fue restituido y continuó trabajando para Catalina de l’Orme, la reina madre. Su obra más famosa es el castillo de Anet (1548-55), que construyó para Diana de Poitiers. Gran parte del edificio está destruido, pero se conserva la entrada. Excepto por las columnas dóricas a ambos lados de la entrada, el edificio es totalmente francés en su maciza simplicidad, animada por la balaustrada perforada de la parte superior. La ninfa de bronce de Cellini, ahora sustituida por una copia de yeso, adorna el tímpano.

Las obras de los pintores y escultores de la escuela de Fontainebleau pueden verse en especie en el Museo Nacional del Castillo de Fontainebleau, en varios otros de los mejores museos de arte de Francia y de todo el mundo.

Véanse Artistas barrocos franceses (1600-1700) y Mobiliario francés (1640-1792).