Escuela de Arte Manierista Fontainebleau (c.1528-1610) 1 276 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

¿Qué es la escuela Fontainebleau?

En Pintura francesa , el término "Escuela Fontainebleau" ( Ecole de Fontainebleau ) describe el Pintura manierista y decorativa escultura , así como el italiano arquitectura , producido para la corte francesa, bajo el patrocinio de Francisco I (1494-1547) y sus sucesores, en el castillo real de Fontainebleau (c.1528-1610). Desde el principio, la escuela se inspiró en Arte renacentista de Italia, que Francisco tenía especialmente en alta estima. Como resultado, los principales participantes en este renacimiento de Arte decorativo francés fueron los artistas italianos Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540): Diseñadores franceses y los artistas no demostrarían todo su potencial hasta que Palacio de Versalles Fue construido en el siglo XVII.

En un sentido más amplio, el término "Escuela Fontainebleau" abarca cualquier arte francés de este período que se derivó o fue influenciado por el estilo distintivo creado en el castillo, que de hecho se convirtió en el idioma dominante en Francia. La segunda y menos importante Segunda Escuela de Fontainebleau se estableció después de las Guerras de Religión (1562-98), cuando la decoración de los palacios reales se revivió bajo Enrique IV (reinó entre 1589 y 1610). Los miembros de este grupo incluyeron a Antonio Fantuzzi (1510-50), Ambrose Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) y Martin Freminet (1567-1619).

Orígenes

Se puede decir que la Escuela Fontainebleau se originó como resultado de la invasión francesa de Italia a fines de la década de 1490. La invasión y conquista de Milán por los franceses en 1499, bajo Luis XII (1462-1515), tuvo repercusiones de gran alcance en el arte francés. En pocas palabras, abrió los ojos de los nobles y artistas franceses a la belleza del Renacimiento italiano , y lo convirtió en una mercancía muy codiciada. Leonardo da Vinci (1452-1519), por ejemplo, estaba en Milán en ese momento y se hizo todo lo posible para atraerlo a Francia.

Historia y caracteristicas

Sin embargo, no fue hasta el reinado del rey Francisco I (1515-47) que el patrocinio real se comprometió plenamente con la seria tarea de establecer a Francia como un importante centro artístico. El rey francés tenía gustos avanzados y esperaba glorificar la corona francesa emulando las actividades artísticas de los grandes príncipes humanistas ( Medici , Gonzaga, Rovere, Farnese, Borghese) de Italia. Con este fin, y dado que Francia carecía de una tradición indígena de pintura mural – hizo invitaciones a varios italianos Artistas del alto renacimiento para venir a trabajar a la corte real francesa. Al principio, solo artistas de segunda categoría aceptaron sus invitaciones. No fue sino hasta que comenzó a reconstruir el pabellón de caza real en Fontainebleau que atrajo con éxito a importantes artistas italianos por su decoración.

Estilo distintivo del manierismo francés

Dos artistas italianos fueron, sobre todo, responsables de la obra: primero, el pintor / escultor manierista Rosso Fiorentino (1494-1540) que llegó en 1530, y el pintor / escultor Francesco Primaticcio (1504-70) que llegó a Fontainebleau en 1532 Con la ayuda de varios artistas franceses y flamencos, estos dos crearon un estilo distintivo de francés. Manierismo – sensual y sofisticado – expresado en una mezcla única de pintura mitológica combinado con intrincados adornos de estuco (desnudos, guirnaldas y otras formas más complejas). Los paneles murales ocupaban las paredes inferiores, mientras que la decoración de estuco cubría las paredes superiores. Las imágenes son de temas alegóricos y mitológicos con figuras distinguidas por extremidades largas y perfiles elegantes bien definidos. La obra de estuco es en parte figurativa. escultura en relieve y en parte decorativo, con botines, cartuchos y, sobre todo, tirantes, en los que el estuco se corta en tiras de cuero, se enrolla en los extremos y luego se entrelazan para formar formas fantásticas. Este arte de estuco debía copiarse en toda Europa. (Sin embargo, muchos artistas que no pudieron visitar Fontainebleau estaban familiarizados con el trabajo como resultado de ver grabados del interior del castillo). En cualquier caso, el estilo Fontainebleau fue ampliamente copiado en Francia; ver, por ejemplo, el trabajo de los escultores. Jean Goujon (c.1510-68) y Germain Pilon (1529-1590) – y en varios tribunales europeos, y estableció a Francia como un centro importante de ambos multa y arte decorativa . (Curiosamente, el estilo general de la decoración interior de Fontainebleau se puede ver de alguna manera como un precursor temprano del estilo del siglo XVIII de Arte rococó , asociado con Madame de Pompadour, la amante del rey Luis XV.) Lamentablemente, gran parte del trabajo en Fontainebleau ha sido destruido o alterado radicalmente, pero algunas de las esculturas y pinturas más características del castillo todavía se pueden ver en la Galería de Francisco I (c.1533-39), la Sala de la Duquesa de Étampes y la Salle de Ball .

Galería Francisco I

El estilo Fontainebleau alcanzó su apogeo en la Galerie Francois I , donde Fiorentino y Primaticcio emplearon estucos y pintura para anular todos los sentidos de la estructura arquitectónica. Su trabajo marca la primera vez que el marco de estuco recibió tanta proyección, de hecho que parece separarse de la pared, asumiendo tanta importancia que se convierte en uno de los elementos principales de la decoración. No hay duda de que los precedentes de esto fueron todos italianos, desde la Sala di Constantino en el Vaticano hasta la Sala degli Stucchi en el Palazzo del Te en Mantua, ambas obras de Giulio Romano (1499-1546) (que enseñó Primaticcio). El resultado logrado en Fontainebleau es excepcional: el elegante y delgado desnudos femeninos , las formas en espiral de los marcos, y el trabajo de correa representan la altura de la inventiva y la complejidad del arte manierista italiano, insertado directamente en la cultura figurativa de Francia.

Artistas famosos de la escuela Fontainebleau

Como se describió anteriormente, Fiorentino y Primaticcio fueron los artistas clave de la escuela, aunque su contribución precisa durante el período (1532-40) sigue sin estar clara. Sin embargo, después de la muerte del primero en 1540, Primaticcio se convirtió en el artista dominante en el castillo. Luego pasó a decorar la habitación de la reina, así como su obra maestra, la Salle d’Hercule . Francisco tuve una gran fe en su juicio y lo envié a Italia a comprar viajes en 1540 y 1545. Después de la muerte de Francisco, Primaticcio retuvo su posición como pintor principal de la corte de Enrique II (reinó entre 1547 y 1559) y Francisco II (entre 1559 y 1560), y también asumió el control sobre el trabajo arquitectónico en el castillo, incluido el diseño del jardín.

Otro Artistas manieristas de Italia que trabajó en el castillo de Fontainebleau incluyó al escultor Benvenuto Cellini (1500-71) – conocido por su Salero de Francisco I (ébano y oro, 1540; Kunsthistorisches Museum, Viena) y Ninfa de Fontainebleau (bronce, 1544, Louvre, París) – y Niccolo dell’Abate (1510-71), famoso por sus paisajes mitológicos. Uno de los mejores pintores franceses de la época que trabajó en Fontainebleau fue Antoine Caron (1521-99), más tarde el pintor de la corte de la esposa de Enrique II, Catherine de Medici, que ejemplificó el estilo de la corte de Valois durante las Guerras de Religión. (1562-98).

Sin embargo, una cantidad significativa de la Art º en Fontainebleau fue creado por manos desconocidas, incluida la famosa pintura Diana the Huntress (c.1550, Louvre). Su narrativa mitológica, sus formas alargadas elegantes, su paisaje idílico y su aire de sofisticación artificial son completamente típicos de la Escuela Fontainebleau.

Ver también: Tapiz de duendes (1601-presente).

Retrato francés del siglo XVI

Arte retrato Siguió siendo un género importante durante la era de la Escuela Fontainebleau, aunque en general fue eclipsado por los desarrollos artísticos en el castillo. El retrato francés del siglo XVI estuvo dominado por dos pintores, padre e hijo. El padre, Jean Clouet (fallecido en 1541), probablemente era de origen holandés y nunca fue un francés nacionalizado. En 1509 era conocido en Francia y en 1516 trabajaba para la corte real. Los poemas del día lo comparan con los mejores artistas italianos, incluido el genio Miguel Ángel (1475-1564). Hoy solo se le pueden atribuir un puñado de retratos, uno de los cuales, una espléndida imagen de Francisco I, muestra claramente sus vínculos con Pintura flamenca . Jean Clouet fue sucedido como pintor de la corte por su hijo Francois (fallecido en 15722). Él también es mejor conocido por su pinturas de retratos que, a diferencia de las de su padre, muestran fuertes vínculos con el manierismo italiano y alemán. Muy diferente de su retrato de cuerpo entero de tamaño natural de Carlos IX es la llamada Lady in Her Bath (1550, National Gallery, Washington DC), generalmente identificada como un retrato de Diane de Poitiers. Aquí la figura desnuda de medio cuerpo es de origen Leonardoesque. Fue una obra popular y frecuentemente copiada.

Arquitectura del castillo de Fontainebleau (c.1528-86)

La residencia favorita de Francisco I, este antiguo pabellón de caza medieval había sido utilizado por los reyes de Francia desde el siglo XII. Sin embargo, el rey Francisco I quería que fuera el centro de su visión de un nuevo Renacimiento francés, basado en el modelo italiano, con toda la grandeza que implica el término. La transformación italiana del palacio de Francisco combinada Arquitectura renacentista con tradiciones artísticas francesas. Los principales arquitectos involucrados incluyeron a Gilles Le Breton (1528-48), Philibert de l’Orme (c.1548 en adelante), Primaticcio (1553 en adelante).

Todo comenzó en 1528 cuando Francisco I le pidió al arquitecto Gilles Le Breton (muerto en 1555) que comenzara a transformar el pabellón de caza de Fontainebleau en su residencia ceremonial. Le Breton fue responsable de la construcción de la Porte Doree y la larga galería que conectaba la antigua torre medieval con los nuevos edificios dispuestos al final de la Cour du Cheval Blanc . Aunque el estilo de Le Breton hace uso de una mezcla predecible de formas tradicionales y elementos "modernos", su uso de lo que podría llamarse características manieristas parece una coincidencia.

Solo con la llegada a la escena de Fiorentino y Primaticcio hubo un cambio radical en el proceso de diseño. A partir de entonces, el sitio de trabajo en curso en Fontainebleau, en el que la arquitectura, la decoración y el mobiliario se integraron estrechamente, se convirtió en uno de los centros más creativos e interesantes del Manierismo internacional. La primera fase de la ’Escuela Fontainebleau’ fue realmente un período de la historia italiana trasplantada al suelo francés: Rosso y Primaticcio enriquecieron y renovaron el repertorio formal de la escuela romana para crear una armonía completamente nueva, con la fusión perfecta de elementos figurativos y decorativos.. (El arquitecto manierista italiano Vignola (1507-73) también trabajó en el Chateau.) Cuando, en 1541, Sebastiano Serlio, autor de un famoso tratado de arte, fue nominado Architecte Ordinaire , marcó una ruptura con la regularidad rítmica y la simetría de los planos del palacio hasta entonces. La cita más puramente clásica del castillo, la Porte Doree , presenta logias superpuestas insertadas en medio de amplias pilastras, con un claro signo de manierismo en la secuencia continua de las ventanas. A medida que la casa se hizo más consciente de sí misma, Primaticcio asumió el papel de arquitecto después de la muerte de Le Breton en 1553. En la década de 1560, se completó el Aile de la Belle Cheminee , haciendo uso de un idioma que para entonces era totalmente francés.

Otra arquitectura francesa del siglo XVI

Atraídos por la forma más lujosa de vivir en Italia, los aristócratas franceses modelaron y ampliaron sus castillos. Los constructores todavía eran maestros albañiles con estatus de artesanos. Cuando en el siglo XVI los arquitectos italianos, notablemente Sebastiano Serlio (1475-1554) en 1540, llegaron a Francia, el Renacimiento francés comenzó en serio. Serlio, que en realidad construyó muy poco, fue influyente principalmente a través de su tratado ilustrado sobre arquitectura, L’Architettura (1537-51). A mediados de siglo profesional arquitectos , hombres de cultura que entendieron las nuevas ideas, comenzaron a reemplazar a los maestros albañiles. Los dos líderes fueron Pierre Lescot (c.1500-78), mejor conocido por su trabajo en el Lumbrera en París y Philibert de l’Orme (c.1510-70).

Pierre Lescot fue comisionado por Francisco I en 1546 para reconstruir el Palacio del Louvre en París. La estructura de Lescot (una pequeña parte del enorme edificio actual, que ahora es la parte suroeste de Cour Carree ) incorporó una combinación de elementos tradicionales franceses y motivos clásicos que crearon un estilo distintivo de clasicismo francés.

Philibert de l’Orme fue la principal personalidad artística de su época y compartió la universalidad de los antiguos maestros italianos. Nacido en Lyon, pasó tres años en Roma. Allí conoció al Cardenal du Bellay, quien más tarde lo presentó al círculo de Dauphin y Diane de Poitiers, quienes se convirtieron en sus mecenas más distinguidos e influyentes. Cuando el Delfín se convirtió en el Rey Enrique II, se convirtió en Superintendente de Edificios De l’Orme. Después de una breve caída en desgracia después de la muerte de Henry, durante el cual escribió dos obras sobre arquitectura, fue readmitido y continuó trabajando para Catherine de Medici, la Reina Madre. Su obra más conocida es el castillo de Anet (1548-55) que construyó para Diane de Poitiers. La mayor parte del edificio ha sido destruido pero la entrada sobrevive. Además de las columnas dóricas a ambos lados de la entrada, el edificio es completamente francés en su enorme simplicidad, animado por la balaustrada perforada en la parte superior. La ninfa de bronce de Cellini, ahora reemplazada por una copia de yeso, adorna el tímpano.

Las obras de pintores y escultores de la Escuela Fontainebleau se pueden ver in situ en el Museo Nacional del Castillo de Fontainebleau, en varios de los otros mejores museos de arte en Francia y en todo el mundo.

Ver: Artistas barrocos franceses (1600-1700) y Muebles franceses (1640-1792).