Jacopo Pontormo: pintor manierista, Florencia Traductor traducir

El pintor florentino Jacopo da Pontormo fue uno de los primeros representantes del manierismo italiano . Influido por Leonardo da Vinci (1452-1519) y Andrea del Sarto (1486-1531), trabajó para los Médicis, Borgerini y otros mecenas del arte renacentista en Florencia, adquiriendo su primera fama con los frescos de la villa de los Médicis en Poggio a Caiano.

Al igual que otros artistas del Manierismo, la intención compositiva de Pontormo prevaleció sobre el naturalismo y la perspectiva. Así, donde los artistas del Alto Renacimiento buscaban la armonía, Pontormo buscaba el dramatismo y el efecto especial. Su estilo anguloso del Cinquecento (damero) (evidente en «La historia de José» (1518, National Gallery, Londres) debe mucho a la obra de Miguel Ángel (1475-1564) y Alberto Durero (1471-1528), aunque su sentido del color era totalmente propio. Pontormo es conocido por dos obras destacadas, la «Deposición» (1526-8), pintada para el retablo de la iglesia de San Felicita, y el ciclo de frescos de la iglesia de San Lorenzo (1546-56). Además, su Retrato de Cosimo de’ Medici il Vecchio (1518-19, Uffizi, Florencia) es una de las pinturas más ricas en colorido del periodo manierista.

Aunque Pontormo se dedicó principalmente al arte religioso, también fue un retratista de excepcional talento ) Cosimo de’ Medici Il Vecchio, 1518-19, Uffizi; Dama con perro, ca. 1532, Instituto de Arte de Fráncfort), así como maestro del óleo, además del fresco y el temple . También realizó algunos de los mejores dibujos renacentistas .

pinturas de Pontormo

Después de Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel, Pontormo sigue siendo la figura dominante de la pintura florentina en el periodo en torno a 1520. Frente al clasicismo de Botticelli (1445-1510) y de Fra Bartolomeo (1472-1517), propuso un estilo propio, intenso, inquieto, inesperado y, en ocasiones, extraño. Su mejor alumno fue Agnolo Bronzino (1503-1572), y su rival Rosso Fiorentino (1494-1540).

Primeros años

Nacido Jacopo Carucci en el pueblo toscano de Pontormo, estudió -según el biógrafo Vasari- con Leonardo, Piero di Cosimo (1462-1521) y Albertinelli (1474-1515), antes de convertirse en alumno (1512-14) de Andrea del Sarto, cuyo estilo narrativo y ritmos ordenados copió (fresco Virgen con cuatro santos, 1514, originalmente en la iglesia de S. Ruffillo, actualmente en la iglesia de la Annunziata; Visitación, 1514-16, fresco en el atrio de la misma iglesia). En 1515-1516 diseñó cuatro paneles para la familia Borgerini en colaboración con Andrea del Sarto, Bacchiacca (1494-1557) y Granacci (1477-1543) ) La historia de José, 1518, National Gallery, Londres).

Poco después pintó su primer retablo para la iglesia de San Michele Visdomini en Florencia, apartándose del marco tradicional de Conversación sagrada, imponiendo largas curvas sutilmente onduladas ) Virgen con cinco santos, 1517-18).

La creciente influencia de Miguel Ángel, con su énfasis en el contorno, es particularmente notable en este periodo en el dibujo de Pontormo, inspirado en el desnudo de La batalla de Cascina . Incluso es posible que visitara Roma para estudiar los frescos de la Capilla Sixtina antes de su documentado viaje allí en 1539. En cualquier caso, hacia 1518 Pontormo ya había establecido su estilo distintivo de pintura, lleno de movimiento y marcado por el desprecio de las reglas habituales de perspectiva lineal y valores cromáticos.

Comisión de los Médicis

Gracias al mecenazgo del cardenal Ottaviano Medici, Pontormo pintó el famoso retrato de Cosimo de’ Medici «Vecchio» (1518-19, Uffizi), caracterizado por ricos tonos rojos cálidos, y luego se le pidió que ayudara a decorar el gran hall de entrada de la villa de Poggio a Caiano.

La serie, encargada por el papa León X en memoria de su padre Lorenzo el Magnífico, fue ejecutada por Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) y Pontormo, responsable de los dos lunetos opuestos atravesados por una ventana en forma de ojo de buey (oculus) en el centro. Tras la muerte de León X, la obra quedó inacabada. Pontormo sólo terminó uno de los lunetos ) Vertumno y Pomona), pero es una de sus obras más logradas, una obra maestra del manierismo florentino, llena de fantasía y elegantes arabescos.

Frescos manieristas, un retablo

En la Cartuja de Galluzzo, cerca de Florencia, Pontormo ejecutó una serie de frescos sobre el tema de la Pasión (1522-4), a la que más tarde añadió una pintura de la Cena de Emaús (1525, Uffizi; toda la serie, muy deteriorada, fue retirada y sustituida por copias de Jacopo da Empoli).

La influencia de los grabados de Durero es indudable y se ha señalado a menudo, pero la obra en su conjunto destaca también por su fuerza dramática, sus formas distorsionadas y su alto grado de tensión lineal. La misma tensión es evidente en su obra maestra más temprana, el retablo de la Deposición de la Cruz en la Capilla Capponi de San Felicita en Florencia (c. 1526-7). Es más exacto llamarlo Lamentación, ya que no contiene ni cruz ni tumba, sino sólo figuras ingrávidas perdidas en un trance de dolor, capaces de expresar sus sentimientos sólo con gestos suaves - las maravillosas armonías de la obra se complementan con la exquisita decoración de los frescos de Anunciación y Evangelistas .

La Visitación en la iglesia de San Michele en las afueras de Florencia (c. 1528) incluye cuatro figuras en lugar de las dos habituales, situadas sobre un fondo arquitectónico y formando un bloque ondulante pintado en tonos de rojo y amarillo descoloridos. Ritmos inquietos, figuras inestables y líneas quebradas aparecen de nuevo en «La leyenda de los diez mil mártires» pintada para Spedale degli Innocenti en Florencia (c. 1529-30).

La influencia de Miguel Ángel sigue subyaciendo en todo el concepto. En cuanto al retrato, el retrato Alessandro de’ Medici (c. 1525, Museo de Lucca) es el primero de una serie que representa figuras alargadas y esbeltas en elaboradas poses silueteadas sobre un fondo neutro ) Retrato de un alabardero, c. 1527, Colección Chauncey Stillman, Nueva York). Aparte de los bocetos preparatorios, no se conserva ningún rastro de las decoraciones de Pontormo para las villas de Careggi (1535-6, para Alessandro de’ Medici) y Castello (c. 1537-43, para el duque Cosimo). Pintadas en las paredes de logias parcialmente abiertas en el patio, representaban alegorías de las virtudes y de las artes liberales .

Frescos en la iglesia de San Lorenzo

En años posteriores, Pontormo fue conocido sobre todo por su exquisito dibujo, Alrededor de 1545-9 suministró caricaturas para dos tapices La historia de José (Palacio del Quirinal, Roma) como parte de una serie de 20 escenas encargadas por el duque Alessandro para el Palazzo Vecchio, en las que también participaron Bronzino y Salviati.

Este tapiz revela el carácter monumental del estilo tardío de Pontormo, que alcanzó su punto culminante en el gran empeño de los últimos diez años de su vida, el encargo de la familia Médicis de frescos para la iglesia de San Lorenzo (1546-56). Ejecutados en dos niveles en tres paredes del coro, fueron dejados inacabados por Pontormo y completados por Bronzino.

Los frescos fueron destruidos en el siglo XVIII, pero el plan general de toda la obra se conoce por descripciones antiguas (por ejemplo, de Giorgio Vasari) y por el diario de Pontormo (Biblioteca de Florencia), que contiene referencias a San Lorenzo dos años antes de su muerte.

Una serie de unos 30 bocetos preparatorios, realizados en su mayoría con tiza negra (la mayoría conservados en los Uffizi), es todo lo que queda de la última obra maestra de Pontormo. Grupos de desnudos sorprendentemente entrelazados enlazan varias escenas de la caída, el diluvio y la resurrección . En su amplitud de visión, los frescos recuerdan la obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y poseen una fuerza plástica y una tensión dramática que eran totalmente inabarcables para sus contemporáneos.

Legado

Pontormo fue una figura aislada entre los artistas de su época. Su individualidad a lo Rosso excluía cualquier idea de estudio. Tuvo algunos imitadores, como Naldini y Morandini y El Greco, pero pocos discípulos, con la excepción de Bronzino, cuya técnica amanerada se extendió fiorentina hasta bien entrado el siglo XVI.

Algunas obras de Jacopino del Conte, Vasari y Salviati con ecos del estilo de Pontormo no hacen sino subrayar el nivel de sus logros. Las pinturas de Jacopo Pontormo pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en la Galería Uffizi de Florencia.

Para biografías de otros artistas manieristas, véase Arcimboldo (1527-1593), Parmigianino (1503-1540) y Jacopo Bassano (1515-1592).