Jacopo Pontormo: pintor manierista, Florencia Traductor traducir
El artista florentino Jacopo da Pontormo fue uno de los primeros exponentes del italiano. Manierismo . Influenciado por Leonardo da Vinci (1452-1519) y Andrea del Sarto (1486-1531), trabajó para los Medici, Borgherini y otros mecenas de Arte renacentista en Florencia , haciendo su reputación inicial con frescos en la villa Medici en Poggio a Caiano. Como otro Artistas manieristas El diseño compositivo de Pontormo tuvo prioridad sobre el naturalismo y la perspectiva. Por lo tanto, donde Alto renacimiento los pintores buscaron armonía, Pontormo buscó drama y efectos especiales. Su estilo angular de cinquecento draughtsmanship (evidente en La historia de José (1518, National Gallery, Londres) debía mucho a las obras de Miguel Ángel (1475-1564) y Albrecht Durer (1471-1528), aunque su sentido del color era completamente suyo. Pontormo es famoso por dos obras destacadas: La deposición (1526-8), pintada para el retablo de S.Felicita; y un ciclo de frescos en la Iglesia de S. Lorenzo (1546-56). Además, su Retrato de Cosimo de’Medici Il Vecchio (1518-19, Uffizi, Florencia) es una de las pinturas con más colores del período manierista.
Aunque principalmente preocupado por arte religioso Pontormo también fue un retratista excepcionalmente talentoso ( Cosimo de’Medici Il Vecchio , 1518-19, Uffizi; Lady with a Lap Dog , c.1532, Art Institute Frankfurt), mientras era maestro de pintura al óleo así como fresco y pintura al temple . Además, hizo algunas de las mejores dibujos del renacimiento . Después de Rafael (1483-1520) y Miguel Ángel, Pontormo sigue siendo la personalidad dominante de la pintura florentina en el período alrededor de 1520. En oposición al clasicismo de Botticelli (1445-1510) y Fra Bartolommeo (1472-1517), colocó su propio estilo personal: tenso, inquieto, inesperado y, a veces, extraño. Su mejor alumno fue Agnolo Bronzino (1503-72), y su rival Rosso Fiorentino (1494-1540).
Primeros días
Nacido Jacopo Carucci en el pueblo toscano de Pontormo, se formó, según el biógrafo Vasari, bajo Leonardo. Piero di Cosimo (1462-1521) y Albertinelli (1474-1515), antes de ser aprendiz (1512-14) de Andrea del Sarto, cuyo estilo narrativo y ritmos ordenados copió (fresco de la Virgen y los Cuatro Santos , 1514, originalmente en la Iglesia de S. Ruffillo, ahora en la Iglesia de la Annunziata; Visitación , 1514-16, fresco en el atrio de la misma iglesia). Entre 1515 y 1516 decoró cuatro pinturas de paneles para la familia Borgherini, en colaboración con Andrea del Sarto , Bacchiacca (1494-1557) y Granacci (1477-1543) ( Historia de José , 1518, Galería Nacional, Londres).
Poco después, pintó su primer retablo, para la Iglesia de S. Michele Visdomini en Florencia, partiendo del marco convencional de la sacra conversazione al superponer curvas largas y sutilmente onduladas ( Madonna y Five Saints , 1517-18). La creciente influencia de Miguel Ángel, con su énfasis en el contorno, es particularmente evidente en este período en el dibujo de Pontormo, inspirado en los desnudos de La batalla de Cascina . Quizás incluso haya visitado Roma para estudiar el Frescos de la Capilla Sixtina antes de su viaje documentado allí en 1539. En cualquier caso, alrededor de 1518, Pontormo ya había establecido su estilo distintivo de pintura – lleno de movimiento, y marcado por un desprecio por las reglas normales de perspectiva lineal y valores de color.
Comisión Medici
A través del patrocinio del cardenal Ottaviano de ’Medici, Pontormo pintó un famoso retrato de Cosimo de’Medici Il Vecchio (1518-19, Uffizi), conocido por sus ricos rojos cálidos, y luego se le pidió que ayudara a decorar el gran hall de entrada del Villa en Poggio a Caiano. La serie, encargada por el Papa León X en memoria de su padre Lorenzo el Magnífico, fue llevada a cabo por Andrea del Sarto, Franciabigio (1482-1525) y Pontormo, quien fue responsable de dos lunetos opuestos atravesados por una ventana de ojo de buey (oculus) en el centro. A la muerte de Leo X, el trabajo quedó sin terminar. Pontormo había completado solo una de las lunetas ( Vertumnus y Pomona ) pero es una de sus obras más felices, una obra maestra del manierismo florentino, llena de fantasía y elegantes arabescos.
Frescos de estilo manierista, obra maestra del altar
En el monasterio cartujo de Galluzzo, cerca de Florencia, Pontormo ejecutó un ciclo de fresco pinturas sobre el tema de la Pasión (1522-4), a las que más tarde agregó un lienzo, La cena en Emaús (1525, Uffizi; toda la serie, muy deteriorada, ha sido separada y reemplazada por copias de Jacopo da Empoli). La influencia de las impresiones de Durer es inconfundible y a menudo se ha observado, pero el trabajo en su conjunto también es notable por su poder dramático, sus formas retorcidas y su alto grado de tensión lineal. La misma tensión se puede ver en su primera obra maestra: el retablo de la Deposición en la Capilla Capponi de S. Felicita en Florencia (c.1526-7). Más exactamente llamado Lamentación , ya que ni la cruz ni la tumba aparecen, sino solo figuras sin peso perdidas en un trance de dolor, capaces de expresar sus sentimientos en gestos tiernos, las notables armonías de la obra se complementan con una exquisita decoración en fresco de la Anunciación. y los evangelistas .
La Visitación en la Iglesia de S. Michele en las afueras de Florencia (c. 1528) presenta cuatro figuras en lugar de las dos habituales, en contraste con un fondo arquitectónico y formando una unidad ondulada pintada en tonos de rojo y amarillo descoloridos. Ritmos inquietos, figuras inestables y líneas discontinuas se encuentran nuevamente en La leyenda de los diez mil mártires , pintada para el Spedale degli Innocenti en Florencia (c.1529-30). La influencia de Miguel Ángel todavía subyace en todo el concepto. Hasta arte de retrato continúa, el retrato de Alessandro de’Medici (c.1525, Museo de Lucca) es el primero de una serie que muestra figuras alargadas y delgadas en poses complicadas recortadas contra fondos neutros ( Retrato de un alabardero , c.1527, Colección Chauncey Stillman, Nueva York) Además de los bocetos preparatorios, no quedan rastros de las decoraciones de Pontormo para las villas de Careggi (1535-6, para Alessandro de ’Medici) y Castello (c.1537-43, para el duque Cosimo). Pintado a través de las paredes de las logias parcialmente abiertas en el patio de entrada, mostraban alegorías de las Virtudes y las Artes Liberales .
Frescos en la Iglesia de S. Lorenzo
Pontormo fue conocido sobre todo en sus últimos años por su exquisita dibujo Alrededor de 1545-9, proporcionó dibujos animados para dos tapices de la Historia de José (Palacio del Quirinal, Roma) como parte de una serie de 20 escenas encargadas por el duque Alessandro para el Palazzo Vecchio, en las que Bronzino y Salviati también colaboraron. Esta arte de tapiz revela el carácter monumental del estilo tardío de Pontormo, que alcanzó su apogeo en la gran empresa de sus últimos diez años, una comisión del Familia Medici para los frescos en la Iglesia de S. Lorenzo (1546-56). Pintado en dos niveles en las tres paredes del coro, Pontormo los dejó incompletos y Bronzino los terminó.
Los frescos fueron destruidos durante el siglo XVIII, pero el diseño general de toda la obra se conoce a partir de descripciones antiguas (por ejemplo, por Giorgio Vasari ) y del diario de Pontormo (Biblioteca de Florencia), que contiene referencias a S. Lorenzo en los dos años anteriores a su muerte. Una serie de unos 30 bocetos preparatorios, ejecutados principalmente en tiza negra (la mayoría en los Uffizi), es todo lo que queda de la última obra maestra de Pontormo. Grupos de desnudos asombrosamente entrelazados conectan las diversas escenas de la Caída , el Diluvio y la Resurrección . En su amplitud de visión, los frescos se parecen al trabajo de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, y proyectan una fuerza plástica y una tensión dramática que estaban completamente más allá de la comprensión de sus contemporáneos.
Legado
Pontormo fue una figura aislada entre los artistas de su época. Su individualidad, similar a la de Rosso, descartó cualquier idea de un estudio. Tenía algunos imitadores, como Naldini y Morandini, y El Greco , pero pocos alumnos, con la excepción de Bronzino, cuyas técnicas modales prolongaron la maniera fiorentina hasta bien entrado el siglo XVI. Ciertas obras de Jacopino del Conte, Vasari y Salviati, con sus ecos del estilo de Pontormo, solo sirven para enfatizar el nivel de sus logros. Las pinturas de Jacopo Pontormo se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Galería de los Uffizi en Florencia.
Para biografías de más pintores manieristas, ver: Arcimboldo (1527-93) Parmigianino (1503-40), y Jacopo Bassano (1515-1592).
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