Arte del alto renacimiento: historia, características, estética Traductor traducir

El periodo conocido como Alto Renacimiento abarca las cuatro décadas que van desde 1490 hasta el saqueo de Roma en 1527. Representa el apogeo reconocido del arte renacentista, un periodo de plena realización de los ideales del humanismo clásico en la pintura y la escultura, y de dominio de las técnicas pictóricas de la perspectiva lineal, el sombreado luminoso y otros métodos de realismo. Mientras que el anterior Renacimiento temprano se centró en Florencia y fue sufragado en gran parte por la familia Médicis, el Alto Renacimiento se centró en Roma y fue sufragado por los papas. De hecho, estuvo a punto de llevar a la ciudad a la bancarrota.

Entre los principales artistas del Alto Renacimiento en Roma se encuentran Leonardo da Vinci (1452-1519), maestro de la pintura al óleo y del sfumato ; Miguel Ángel (1475-1564), el mayor escultor y pintor de frescos de la época; Rafael (1483-1520), el mejor pintor del Alto Renacimiento; Correggio (1489-1534), pintor parmesano famoso por su pintura ilusionista «Asunción de la Virgen» (Catedral de Parma) (1526-30); y Donato Bramante (1444-1514), el principal arquitecto del Alto Renacimiento. Entre los pintores provinciales se encuentran Luca Signorelli (1450-1523), cuyos frescos de la Capilla Sixtina y la Catedral de Orvieto se considera que ejercieron una gran influencia sobre Miguel Ángel.

Sobre la continua influencia del clasicismo del Alto Renacimiento en el arte del siglo XX, véase: El Renacimiento clásico en el arte moderno (c. 1900-30).

Por cierto, el término «Renacimiento», utilizado para describir las nuevas formas de arquitectura, pintura y escultura que aparecieron en Italia entre 1400 y 1530, fue introducido por primera vez por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874)

Obras de arte del Alto Renacimiento

Las obras maestras de la pintura del Alto Renacimiento incluyen: Frescos de la Capilla Sixtina Miguel Ángel; Leonardo - Nuestra Señora en las Rocas (1484-6, Louvre, París), Dama con Armiño (1490) Museo Czartoryski, Cracovia, La Última Cena (1495-8, Santa Maria delle Grazie, Milán) y Mona Lisa (1503-5, Louvre); Rafael - Madonna Sixtina (1513), Transfiguración (1518-20), Retrato de Baldassare Castiglione (1514-15) y Escuela de Atenas (1509-11), en Salas de Rafael en el Vaticano; y «La Asunción de la Virgen» de Tiziano (1518, S. Maria Gloriosa dei Frari).

Las obras más importantes de la escultura del Alto Renacimiento incluyen La Piedad (1500, Basílica de San Pedro, Roma) y El David de Miguel Ángel (1501-4, originalmente en Piazza della Signoria, Florencia, ahora en la Academia de Bellas Artes de la ciudad).

El Alto Renacimiento se desarrolló en un contexto de fuertes tensiones religiosas y políticas que afectaron a pintores y escultores, así como a mecenas de toda Italia. Tras el saqueo de Roma en 1527, fue sustituido por el estilo más artificial y dramático del Manierismo .

Acontecimientos políticos del Alto Renacimiento

El descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492 y la primera circunnavegación del globo por Magallanes en 1522 echaron por tierra el dogma imperante de una Tierra plana; en 1512 Copérnico situó el Sol (y no la Tierra) en el centro del universo visible. Estos descubrimientos sacudieron los cimientos de la teología, así como muchas ideas sobre la vida humana.

En 1494, Carlos VIII de Francia invadió Italia, provocando disturbios en todo el país. Ese mismo año, la rivalidad política en Florencia provocó el ascenso y la caída del clérigo fanático Girolamo Savonarola (1494-8), que sacudió enormemente el arte florentino. (Se dice que en esta época Botticelli se comprometió a renunciar al arte).

En 1517, Martín Lutero publica sus 95 tesis en Wittenberg, dando comienzo a la Reforma y sumiendo a gran parte de Europa en el caos. Esto condujo a una serie de conflictos militares entre Carlos V (gobernante de España, Austria, los Países Bajos y el sur de Italia), Francisco I de Francia, Enrique VIII de Inglaterra y los papas de Roma. La época terminó con el saqueo de Roma en 1527.

Ante tal incertidumbre, parece improbable que el Alto Renacimiento pudiera surgir. Sin embargo, se produjo. De hecho, entre 1490 y el saqueo de Roma en 1527, Italia fue testigo de un tremendo florecimiento de todas las bellas artes. Esta edad de oro -quizás la época más creativa de la historia del arte - sentó las bases de las bellas artes y la escultura durante muchos siglos.

Roma: centro del Alto Renacimiento

Roma sustituyó a Florencia como centro del Renacimiento temprano, entre otras cosas por la ambición papal de hacer de Roma una ciudad aún más grande que su rival florentina. El exorbitante mecenazgo del papa Julio II (1503-13) y del papa León X (1513-21), ambos favorables a Florencia.) aseguró y retuvo los servicios de artistas como Rafael, Leonardo y Miguel Ángel, que produjeron óleos y frescos de sorprendente novedad, y arquitectos como Donato Bramante, figura clave en la reconstrucción de la basílica de San Pedro.

Iniciado por los papas, que deseaban utilizar las artes para realzar la gloria de Roma, el Alto Renacimiento fue el cenit de un retorno a los valores humanistas clásicos basados en el arte y la cultura griegos antiguos. Dado que la Iglesia era el principal mecenas, el arte cristiano siguió siendo el género principal.

Líderes del Alto Renacimiento florentino tras la marcha de Leonardo y Miguel Ángel: véase Fra Bartolomeo (1472-1517), líder 1508-12; le sucedió Andrea del Sarto (1486-1530).

Mientras tanto en Venecia … Giovanni Bellini (1430-1516) se ocupaba de crear una escuela distinta de pintura veneciana basada en la superioridad de colorito sobre disegno (encarnación sobre significado). Entre sus discípulos se cuentan el enigmático Giorgione (1477-1510), de corta vida, Sebastiano del Piombo (1485-1547) y Tiziano (c. 1477-1576), posiblemente el principal colorista del Renacimiento italiano, así como maestros provinciales como Lorenzo Lotto (1480-1556). Véanse, en particular, «La tempestad» (1508, Galleria dell’Accademia Venezia) y «Venus dormida» (1510, Gemäldegalerie, Dresde) de Giorgione; sobre retratos, véase Retrato veneciano (c. 1400-1600).

En otros lugares de Italia, los valores del Alto Renacimiento influyeron en centros provinciales como la Escuela de pintura de Parma y la posterior Escuela boloñesa (a partir de la década de 1580).

Nota: El estudioso del arte Bernard Berenson (1865-1959), que vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia y publicó varias obras muy influyentes sobre el Renacimiento italiano, trabajó mucho sobre la atribución de pinturas durante el Renacimiento italiano.

Estética del Alto Renacimiento

Desde que Giotto abandonó el arte hierático medieval en favor de la representación de la naturaleza, sus seguidores del Quattrocento encontraron siempre nuevas formas de mejorar la representación del mundo real. Las técnicas de perspectiva lineal y punto de fuga, escorzo, técnicas ilusionistas, claroscuro y sombreado sfumato fueron dominadas durante el Alto Renacimiento. Durante el Cinquecento, la casi omnipresencia del óleo eliminó los colores mates del siglo XV y permitió transmitir la distancia únicamente mediante la gradación de tonos, un proceso conocido como perspectiva aérea o atmosférica.

Sin embargo, a pesar del creciente realismo en el arte, los artistas del Alto Renacimiento buscaban más la belleza y la armonía que el realismo. Puede que sus pinturas se basaran en la naturaleza, pero no les interesaba simplemente reproducirla. En su lugar, buscaban una verdad más elevada en el estudio del mundo clásico de la cultura griega y romana.

Fue esto lo que dio a los artistas el ideal de perfección - su estética . Así, la filosofía griega proporcionó el secreto del tipo humano ideal con sus proporciones, musculatura, rostro ovalado, frente triangular, nariz recta, equilibrio -peso sobre una cadera-, todo lo cual puede verse en los cuadros de Rafael y en la escultura extremadamente expresiva de Miguel Ángel. Este último, en particular, nunca tuvo miedo de romper las reglas realistas de la anatomía y la proporción para aumentar la fuerza de la expresión.

Fue a partir de la filosofía griega clásica que los teóricos y artistas del Renacimiento desarrollaron la idea «del humanismo». El humanismo era una forma de pensar que daba más importancia al hombre y menos a Dios. Dio al arte renacentista un colorido único, ejemplificado por obras como «Mona Lisa» Leonardo (una pintura no religiosa), «David» Miguel Ángel - una estatua humana más que religiosa, y el frío fresco laico de Rafael «Escuela de Atenas».

Incluso cuando los artistas del Alto Renacimiento pintaron cuadros religiosos o esculpieron escenas religiosas, muy a menudo glorificaron al hombre más que a Dios. Exaltaban los ideales de la estética clásica. Paradójicamente, algunas obras mitológicas, como «Júpiter e Io» (1533) de Correggio, hacen lo contrario: ¡no glorifican a los hombres, sino a los dioses!

Nota: Según al menos un experto europeo en el Renacimiento - Jakob Burckhardt (1818-1897), profesor de historia del arte en la Universidad de Basilea y autor del libro «La civilización del Renacimiento en Italia» (Die Kultur der Renaissance in Italien), publicado en 1860, los primeros cincuenta años del siglo XVI representan la edad de oro del arte renacentista.

Sobre las colecciones europeas de pintura italiana quatrocento y chinquecento véase: Museos de arte de Europa .

Arquitectura del Alto Renacimiento

El redescubrimiento de la arquitectura griega, y luego romana y su recuperación por arquitectos renacentistas italianos como Filippo Brunelleschi (1377-1446), Leon Battista Alberti (1404-1472), Guiliano da Sangallo (1443-1516), Donato Bramante (1444-1514), Rafael (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564), Baldessare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Jacopo Sansovino (1486-1570), Giulio Romano (1499-1546), Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616) llevaron a la reintroducción de los valores clásicos en casi todos los diseños de edificios de la época. Se descubrieron los órdenes arquitectónicos griegos, las proporciones ideales de los edificios y se empezaron a utilizar columnas dóricas y corintias en diversas estructuras religiosas y seculares. Comienzan a aparecer cúpulas renacentistas que coronan las cimas de iglesias y palacios.

Los ejemplos más llamativos de la arquitectura del Alto Renacimiento son las obras de Donato Bramante, en particular el diseño original de la cúpula de la nueva catedral de San Pedro de Roma, y la Tempietto (1502) catedral de San Pietro in Montorio, cuya cúpula central recuerda a la arquitectura de los templos griegos. También colaboró estrechamente con el papa Julio II en la planificación de la sustitución de la antigua catedral de San Pedro, del siglo IV, por una nueva basílica de proporciones gigantescas.

Parte del legado perdurable del Renacimiento italiano es el estilo arquitectónico Beaux-Arts . Combinación opulenta de los estilos renacentista y barroco, el estilo Beaux-Arts surgió en el siglo XIX impulsado por los graduados de la École des Beaux-Arts de París. En América, el estilo fue introducido por Richard Morris Hunt (1827-1895) y Cass Gilbert (1859-1934).