Jugendstil: Art Nouveau en Alemania Traductor traducir

¿Qué es el Jugendstil?

En arte Moderno, el término "Jugendstil" (en alemán "Estilo juvenil") se refiere a un movimiento de Arte alemán del siglo XIX surgió a mediados de la década de 1890 y continuó hasta la Primera Guerra Mundial. Recibió su nombre del periódico Die Jugend de Munich, que se centró en un estilo de diseño conocido como Art Nouveau, que era entonces el tipo más de moda de arte decorativa dentro de la tradición gesamtkunstwerk. Jugendstil evolucionó en dos fases: una fase anterior a 1900 dominada por motivos florales, enraizados en el Art Nouveau inglés y arte japonés, notablemente impresiones ukiyo-e ; y una fase posterior a 1900, marcada por una tendencia hacia arte abstracto a la manera del arquitecto y diseñador belga Henry van de Velde. Vea también el trabajo de los arquitectos de Art Nouveau. Victor Horta (1861-1947) y Hector guimard (1867-1942). Las primeras influencias importantes en el desarrollo de Jugendstil incluyen: Artes y manualidades Movimiento (c.1862-1900), las pinturas de líneas expresivas de Paul Gauguin ) Sintetismo) y Emile Bernard ) cloisonnismo), la arte del cartel de litógrafos como Alphonse Mucha, y el ilustración del inglés Aubrey Beardsley. Jugendstil era conocido como Sezessionstil en Austria, Stile Floreale en Italia y Modernismo en España.

Historia y caracteristicas

El movimiento Jugendstil fue popularizado con entusiasmo por una serie de nuevas publicaciones que abordan tanto las bellas artes como las artes aplicadas, como Pan and Die Jugend (1895-1900); Simplicissimus, fundada en 1896; y Dekorative Kunst (arte decorativo) y Deutsche Kunst und Dekoration (arte y decoración alemanes), ambos fundados en 1897. El apoyo de los ricos industriales y la aristocracia pronto siguió, permitiendo la difusión de Jugendstil de arte Grafico a arquitectura y arte aplicado.

El estilo floral era generalmente sentimental y naturalista, basándose en formas naturales y arte popular temas Uno de los primeros ejemplos es el bordado arte de tapiz del escultor con sede en Munich Hermann Obrist (1863-1927). Su ciclamen que cuelga de la pared (1892-94), que representa una flor en movimiento, que fluye y que se repite, le recordó a un crítico de `` las repentinas y violentas curvas generadas por el chasquido de un látigo ’’, y el trabajo posteriormente se conoció como The Whiplash. Otro destacado exponente del estilo floral fue Otto Eckmann (1865-1902), quien, como muchos practicantes de Art Nouveau, se había entrenado como pintor pero se había dedicado a los gráficos y las artes aplicadas. Eckmann produjo una gran cantidad de ilustraciones en su característico estilo caligráfico para periódicos tan influyentes como Pan y Jugend.

Talleres Unidos para el Arte y la Artesanía

Munich fue el centro principal de Jugendstil hasta el cambio de siglo, con Obrist, Eckmann, August Endell (1871-1925), Richard Riemerschmid (1868-1957), Bernhard Pankok (1872-1943) y Bruno Paul (1874-1968) todo basado allí. Como otro movimientos de arte moderno en Alemania en ese momento, coincidía con un creciente interés en el diseño industrial y las artes aplicadas, así como con el deseo de mejorar los productos alemanes para competir en el mercado internacional. El ejemplo de los ingleses Artesanía movimiento, dirigido por William Morris, fue particularmente importante por su alto nivel de diseño y su concepto de "aptitud para el propósito" y "construcción honesta". Sin embargo, los diseñadores alemanes no rechazaron la producción en masa, sino que buscaron crear diseños que fueran apropiados para las nuevas tecnologías que se estaban desarrollando. Esto condujo a un tipo simplificado y funcional de diseño con menos ornamentación que la de sus homólogos británicos, lo que hace que los productos sean asequibles para muchos. Con esto en mente, los Vereinigte Werkstatten fur Kunst und Handwerk (United Workshops for Art and the Handicrafts) se fundaron en Munich en 1897. Mientras que los diseñadores, como los miembros fundadores Obrist, Endell, Riemerschmid, Pankok, Paul y Peter Behrens (1869-1940), trabajaron estrechamente con los productores de sus diseños, sin embargo, en realidad no produjeron los diseños, como era la práctica en Gran Bretaña. (Más tarde en 1903, el Recesión de Viena El movimiento también estableció su propio taller, el Wiener Werkstatte, para producir sus propios diseños Art Nouveau. Ver también el Secesión de Munich, 1892, y el Secesión de Berlín 1898.)

Avanzar hacia un estilo abstracto y geométrico

También en 1897, se exhibieron varios interiores de Van de Velde en la Exposición de Artes Aplicadas de Dresde. Su enfoque original y curvilíneo para el diseño de muebles fue muy admirado y promovido por el crítico de arte alemán Julius Meier-Graefe, fundador de Pan, quien le encargó muebles de oficina. La popularidad de Van de Velde en Alemania creció y recibió numerosas comisiones; Después de establecerse en Berlín, dio conferencias en todo el país. Alrededor de este tiempo, la transformación del estilo floral en un estilo más abstracto y geométrico comenzó a ocurrir en el trabajo de Endell, Obrist y Behrens. Los diseños de Endell para el Atelier Elvira (1897-98), un estudio fotográfico en Munich, luego destruido por los nazis como un ejemplo de " arte degenerado ’, fueron particularmente importantes. Las líneas de latigazo cervical y los motivos vegetales y animales que se ven en muchos trabajos de Art Nouveau fueron abstraídos y, como resultado, adquirieron una calidad casi surrealista. El póster de Behren de 1898, The Kiss, realizó un truco similar, sus elementos curvilíneos fluidos se simplificaron y controlaron creando un estilo orgánico, ornamental y modernista.

Jugendstil en Berlín, Weimar y Darmstadt

A comienzos de siglo, el grupo de Munich se dispersó y se dirigió a Berlín, Weimar y Darmstadt. Se establecieron numerosos talleres en todo el país, especialmente en Dresde, donde Riemerschmid desarrolló una línea de muebles hechos a máquina, y en Darmstadt, donde se lanzó Deutsche Kunst und Dekoration en 1897 con un llamamiento de su fundador, Alexander Koch, para que volviera a artesanía y unificación de las artes. Koch favoreció la arquitectura y los diseños más sobrios y elegantes asociados con Charles Rennie Mackintosh, MHBaillie Scott y CRAshbee. Publicó un artículo sobre el Escuela de pintura de Glasgow en 1898, invitó a Mackintosh a participar en un concurso para diseñar una casa para un amante del arte en 1901, y presentó una portada de revista diseñada por Margaret Macdonald Mackintosh en 1902. Vea también los diseños arquitectónicos únicos de Art Nouveau Antoni Gaudi (1852-1926), destacado en particular por su trabajo en La Sagrada Familia (iniciada en 1882) en Barcelona.

El gobernante de Darmstadt, el Gran Duque Ernst Ludwig de Hesse, compartió la pasión de Koch por el diseño británico y su creencia de que los artistas podrían desempeñar un papel valioso en la reforma del diseño. En 1899 estableció una colonia de artistas con arquitectos y diseñadores alemanes y austriacos, incluidos Peter Behrens (1868-1940) y Joseph Maria Olbrich (1867-1908) en Darmstadt. El proyecto sintetizó los ideales de Garden City que luego estaban de moda en Inglaterra, combinando los principios del Movimiento de Artes y Oficios con el diseño Art Nouveau. Olbrich y Behrens diseñaron casas Jugendstil para los residentes, y el Duque encargó muebles para la colonia del Gremio de Artesanías siguiendo los diseños de Ashbee y Baillie Scott. Los miembros del gremio hicieron de todo, desde interiores hasta arte de joyería, muebles para cubiertos, y participó en exposiciones en Alemania, París, Italia y Estados Unidos. En 1901, los edificios de la colonia se abrieron al público, con una ceremonia de inauguración mística para demostrar el concepto de una ’obra de arte total’ ) gesamtkunstwerk), y para mostrar cómo se podría vivir una vida ideal rodeada de arte. Sin embargo, los productos del grupo eran caros y estaban fuera del alcance de la mayoría. En la práctica, los artistas sobrevivieron con subsidios del duque.

Legado

Muchos de los principales practicantes de Jugendstil se reunieron nuevamente en 1907 como miembros del Deutscher Werkbund , continuando el debate sobre cómo conciliar Art º con industria, ornamentación con funcionalismo. El legado más importante de Jugendstil en Alemania fue la atmósfera de experimentación que fomentó y el deseo de una síntesis de las bellas artes y las artes aplicadas, lo que finalmente conduciría a la formación de Escuela de diseño Bauhaus debajo Walter Gropius (1883-1969).

Colecciones

Las obras de arte de Jugendstil se pueden ver en varios lugares del mundo. mejores museos de arte, en particular: Hessiches Landesmuseum, Darmstadt; Galerie Decorative Arts, Munich; Victoria and Albert Museum, Londres; y la Colección de Arte de la Universidad de Glasgow.