Arte cinético Traductor traducir

En arte visual, el término «arte cinético», derivado de la palabra griega kinesis, se refiere a obras que implican movimiento real o visible. Explora el aspecto de las cosas cuando se mueven, por lo que, en su definición más amplia, el arte cinético abarca un gran número de formas artísticas y tipos y estilos de medios.

Así, por ejemplo, puede incluir el arte cinematográfico y de animación, los happenings y otros tipos de arte escénico, como el mimo, las figuras de relojería, el arte estroboscópico o lumínico (Lumino Kinetic art), land art o cualquier artefacto que desaparezca (muñeco de nieve) o sufra un proceso de cambio visual, arte robótico, motion graphics y otras obras de arte creadas con ayuda de las tecnologías de los nuevos medios. También incluye el op art pinturas, dibujos y grabados, «cuyo movimiento» es sólo una ilusión óptica. Sin embargo, las obras más conocidas del arte cinético son los diversos tipos de esculturas manuales o motorizadas de Jean Tinguely, y los móviles inventados por Alexander Calder cuyo movimiento está causado por corrientes de aire.

Historia y desarrollo

Aunque el Futurismo debe ser reconocido por su introducción conceptual del movimiento en el arte, la palabra «cinético» fue aplicada por primera vez a las artes visuales por los hermanos Antoine Pevzner (1884-1962) y Naum Gabo (1890-1977) en su Manifiesto Realista (1920), que proclamaba los ideales del Constructivismo . Una de las primeras obras de Gabo, Kinetic Sculpture (Standing Wave) (1919-20, Tate, Londres), era una tira de alambre accionada eléctricamente que oscilaba rápidamente de un lado a otro, creando la ilusión de materia sólida y simulando así la sustitución del volumen por el espacio.

A él se unió Alexander Rodchenko (1891-1956), que se alejó de la pintura y creó una serie de objetos de madera contrachapada suspendidos de forma geométrica, como «Estructura suspendida nº 12» (1919, Colección George Kostakis). Estas obras mostraban cómo la masa podía disolverse en sutiles efectos de movimiento y luz. Mientras tanto, en la Escuela de Diseño Bauhaus de Alemania, el diseñador húngaro László Moholy-Nagy creaba su Light-Space Modulator (1922-30, Busch-Reisinger Museum, Harvard University) y otras obras con movimiento mecánico, y en Nueva York (1920), Marcel Duchamp (1887-1968), que ya había creado prototipos rudimentarios como la Rueda de bicicleta (1913, Centro Georges Pompidou), también exploró el movimiento en sus Placas giratorias (Placa de vidrio giratoria y Hemisferio giratorio) en colaboración con Man Ray .

Alexander Calder: Móviles y estabilizadores

Siguiendo la anticipación teórica de los futuristas, la cuerda vibrante de Gabo, la madera contrachapada suspendida de Rodchenko y el arte chatarra de Duchamp, Alexander Calder (1898-1976) hizo del movimiento el núcleo de su estética . Influido por el surrealismo tardío y artistas del siglo XX como el holandés Piet Mondrian y el español Juan Miró, Calder, formado en ingeniería, creó un mundo de esculturas lineales ingrávidas (móviles y estábiles) que se mueven, giran y bailan en el aire. De hecho, durante casi dos décadas fue el máximo exponente de la escultura en movimiento.

Crecimiento en los años 50

La década de 1950 fue testigo de un nuevo interés por el movimiento artístico, como demuestra la exposición Le Mouvement de 1955 en la Galerie René de París, en la que se presentaron obras de nombres consagrados como Calder y Duchamp, así como de artistas noveles como el israelí Yaacov Agam (n. 1928) (pionero del movimiento del espectador), el artista y diseñador belga Paul Bury (1922-2005), el artista experimental venezolano Jesús Rafael Soto (1923-2005), el escultor suizo Jean Tinguely (1925-1991) y el artista húngaro Viktor Vasarely (1906-1997). Entre otros artistas cinéticos, destacan el escultor griego Takis (Panayiotis Vassilakis) (n. 1925) y el constructivista de origen húngaro Nicholas Schoffer (1912-1992).

Edad de Oro (1960-75)

El arte cinético floreció durante todo el periodo (c. 1960-1975). En 1960, Jean Tinguely crea su insólita escultura autodestructiva «Homenaje a Nueva York» (1960, Museo de Arte Moderno de Nueva York). En 1961, una gran exposición museística internacional de arte cinético titulada «Movimiento en el arte» atrajo a un público numeroso en toda Europa.

En 1964, la Galerie «René» celebró una exposición «Movement II» en París, y en 1965 el Museum of Modern Art de Nueva York organizó una gran exposición de arte cinético y óptico «Responsive Eye» . El arte cinético también cosechó un éxito considerable en la Bienal de Venecia, la Bienal de São Paulo y la Bienal de París durante la década de 1960. Para mantener su impulso, el movimiento se inspiró en los primeros modernistas, así como en estilos, materiales y medios de alta tecnología contemporáneos. Se crearon nuevas variantes, como el arte cinético Lumino y el arte óptico.

Arte cinético: de 1970 a la actualidad

Hacia 1970, puede decirse que había cuatro movimientos influyentes que constituían el grueso del arte cinético: En primer lugar, el arte de la chatarra, iniciado por Duchamp y continuado por Jean Tinguely; en segundo lugar, los móviles y sus derivados, fundados por Calder y continuados por George Rickey (1907-2002), Paul Bury y Jesús Rafael Soto; en tercer lugar, las construcciones de luz, iniciadas por László Moholy-Nagy y otros, y continuadas por experimentalistas como Nicolas Schoffer, Luis Tomasello (b. 1915), Nino Kalos (n. 1926), Marta Boto (n. 1925), François Morellet (n. 1926), Hugo Demarco (1932-1995) y György Kepes; en cuarto lugar, el op art ilusionista, una forma de pintura trampantojo fundada por Vasarely y popularizada por Bridget Riley (n. 1931).

Además de los artistas y grupos ya mencionados, otros grupos fueron el Gruppo N, fundado en Padua en 1959, entre cuyos miembros se encontraban Alberto Biasi, Ennio Chigio Toni Costa, Eduardo Landi y Manfredo Massironi; GRAV, grupo francés fundado en París en 1960 bajo la dirección del artista argentino Julio Le Parc (n. 1928); ZERO, liderado por el artista argentino Julio Le Parc (n. 1928); GRAV, grupo francés fundado en París en 1960 bajo la dirección del artista argentino Julio Le Parc (n. 1928). 1928); ZERO, dirigido por el artista argentino Julio Le Parc (n. 1928).); ZERO, dirigido por los artistas alemanes Otto Piene (n. 1928) y Heinz Mack (n. 1928).) y Heinz Mack (n.1921); y el grupo holandés NUL, dirigido por Jan Schoonhoven (1914-1994).

El movimiento sigue atrayendo a los artistas contemporáneos. Por ejemplo, las instalaciones de LED de Tatsuo Miyajima (nacido en 1957), los robots de Chico McMurtry (nacido en 1960) y las pilas de luces cambiantes de Angela Bullock (nacida en 1964).