Macchiaioli: movimiento artístico italiano Traductor traducir

Introducción

En pintura de bellas artes, el término "Macchiaioli" describe a un grupo de pintores italianos radicales que estuvieron activos en Florencia principalmente desde 1855 hasta 1865. Su nombre, que significa "parches" es un derivado de macchia (parche o mancha), ya que el uso de muchos parches pequeños El color era su componente básico de la pintura, ideal para capturar la deslumbrante luminosidad de Italia, y que aplicaban en colores brillantes, pastel y oscuros. Asociado con el siglo 19 Realismo tan temprano Impresionismo Los principales miembros del grupo Macchiaioli, muchos de los cuales se reunieron en el Caffe Michelangelo en Florencia para hablar de arte y política, incluyeron a Giovanni Fattori (1825–1908), Silvestro Lega (1826–95), Serafino da Tivoli (1826-92), Giuseppe Abbati (1836-68) y Telemaco Signorini (1835-1901). Su principal partidario fue el crítico y coleccionista de arte Diego Martelli (1839-1896), quien también fue el teórico del grupo. El célebre retratista de la sociedad Giovanni Boldini (1842-1931), así como el pintor de paisajes urbanos y urbanos Giuseppe de Nittis (1846-84) se encontraban entre los artistas que simpatizaban con el tipo de arte Moderno producido por el Macchiaioli.

Trasfondo político

Como otro movimientos de arte moderno en Italia, como Futurismo (c.1909-1914), Spazialismo (c.1945-52), Arte Nucleare (1952) y Arte Povera (c.1966-71), el movimiento Macchiaioli trajo consigo un trasfondo político. Los miembros, varios de los cuales habían participado en los levantamientos de 1848 y la lucha en curso del Risorgimento, buscaron contribuir a través de sus obras de arte al renacimiento y la unificación de Italia al representar las facetas más naturales, auténticas y vívidas de la vida del país en ese momento. Para señalar el camino a seguir para el renacimiento de su país, se centraron en las tradiciones italianas y pintaron escenas de la vida rural realista.

Características de la pintura de Macchiaioli

Al mismo tiempo, en un aspecto puramente artístico, reaccionaron contra el estilo antiguo de arte académico, propagado por la Academia, en relación con el tema y el estilo. Por un lado, evitaban las materias históricas y literarias de manera académica, lo que sentían que tenía poco que ver con la realidad. Sin embargo, hay un componente literario distinto en las pinturas realizadas por estos artistas, como en el de Fattori. pintura de historia, Battle of Magenta, que presenta una visión completamente moderna de este evento. Por otro lado, reaccionaron contra la forma, usando parches de color para proporcionar contrastes en la luz, sin permitir que las formas pierdan su sustancia y solidez. (Creían que las áreas de luz y sombra eran los componentes clave de una obra de arte). Esta técnica, opuesta al dibujo convencional y sfumato (sombreado), le da a sus pinturas un aspecto más fresco con una construcción más simple, todo reducido a simples contrastes de color: de hecho, se inspiraron en gran medida por la audaz estructura tonal adoptada por Viejos maestros como Rembrandt, Caravaggio y Tintoretto. Aunque sobresalieron en pintura de paisaje, que mostró la influencia de la Escuela barbizon, también produjeron una cantidad de arte de retrato y pintura de género así como obras históricas, siendo estas últimas mucho menos numerosas.

Reputación Artística

La palabra "Macchiaioli" tenía una connotación negativa y despectiva al principio y fue acuñada por primera vez en una revisión hostil (noviembre de 1862) de una exposición de las obras de estos pintores en la revista Gazzetta del Popolo. La reacción a esto y la aplicación de un nombre poco halagador para el movimiento es sorprendentemente similar a lo que otros artistas modernos como los impresionistas experimentarían más tarde. Si bien no fueron bien recibidos por los críticos de la época y disfrutaron de poco éxito comercial, muchos de ellos murieron en la pobreza, sus movimiento artístico ahora se considera el más interesante en la pintura italiana del siglo XIX. Exposiciones recientes de su trabajo se llevaron a cabo en el Chiostro del Bramante en Roma (octubre de 2007 – febrero de 2008), la Villa Bardini en Florencia (marzo – junio de 2008) y la Terme Tamerici en Montecatini (agosto de 2009 – marzo de 2010).

Impresionismo italiano

Algunos críticos consideran que las obras de Macchiaioli pertenecen al historia temprana del impresionismo. Si bien hay algunas similitudes, los italianos fueron exponentes entusiastas de pintura al aire libre Para capturar mejor la luz natural, la sombra y el color, persisten diferencias importantes. Por ejemplo, tendían a hacer bocetos al aire libre en lugar de pinturas terminadas, y eran mucho menos rigurosos que los Pintores impresionistas en su búsqueda de efectos ópticos transitorios. Además, hay un fuerte elemento literario en su trabajo, y no importa cuán brillantes sean sus efectos de iluminación, nunca perdieron la sensación de solidez de la forma.

Pinturas seleccionadas de Macchiaioli

Las obras de los miembros del grupo pueden verse en varias de las mejores museos de arte en Italia. Los ejemplos típicos incluyen:

Giuseppe Abbati
Pintor nacido en Nápoles, conocido por su paleta de colores audaces, a veces llamativos.
Claustro (1861) Galleria d’Arte Moderna, Florencia.

Giovanni Fattori
Un maestro de dibujo, produjo paisajes de la naturaleza y algunos retratos.
La Rotonda di Palmieri (1866) Florencia, Galleria d’Arte Moderna.

Silvestro Lega
Realista conocido por sus efectos impresionistas y estudios de plein air.
La letra (1867) Palazzo Pitti, Florencia.
La visita (1868) Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma.

Telemaco Signorini
Uno de los principales teóricos del grupo junto con Diego Martelli.
Calle en Settignano (1879) Colección Meotti, Milán.
Leith (1881) Florencia, Galleria d’Arte Moderna.