Arte medieval: manualidades cristianas en la Edad Media Traductor traducir

Historia del arte medieval y tipos de artes y oficios religiosos en la Edad Media.

Una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura y otras artes: Historia del arte (desde 2,5 millones de años a.C. hasta la actualidad).
Más información sobre estilos artísticos: Cronología de la Historia del Arte . Una breve guía de estilos específicos: Movimientos artísticos .

Orígenes e historia

En bellas artes el término «época medieval» (también conocido como «Edad Media») describe el periodo desde la caída de Roma (c. 450) en Occidente hasta la caída de Constantinopla (1453) en Oriente. La primera mitad de esta era (450-1000), sin embargo, estuvo marcada por la violencia bárbara y la agitación. Durante este periodo inicial, la única actividad cultural significativa que existía tenía lugar en los monasterios aislados de la joven Iglesia cristiana.

Período inicial (a partir de 450 d.C.)

Uno de los primeros tipos de arte cristiano primitivo que surgieron fueron los bellos manuscritos iluminados y la metalistería eclesiástica de estilo celta producidos en Irlanda y el norte de Gran Bretaña – véase especialmente Arte monástico irlandés (500-1200). Obras anteriores son El Evangelio de Garima (390-660, monasterio de Abba Garima) en Etiopía y el Evangelio siríaco de Rabbula (c. 586, Biblioteca Laurenciana, Florencia). El arte bíblico creado en Irlanda formaba entonces parte de la artesanía tradicional monástica, una tradición que continuó ininterrumpidamente de 500 a 1200. En este periodo aparecieron obras maestras como el Libro de Darrow (650-80), el Libro de Kells (800), el Cuenco de Arda (siglos VIII-IX) y una serie de esculturas de la cruz alta de estilo celta (750-1150).

Periodo carolingio (ottoniano) (750-1050)

La artesanía medieval no se originó realmente en el continente europeo hasta la llegada del rey Carlomagno y sus sucesores otones. Durante este periodo de arte carolingio (750-900) y otomano (900-1050) – gracias al apoyo de líderes seculares – el arte cristiano experimentó un renacimiento en toda Europa. Las artes y oficios que se beneficiaron de este mecenazgo incluyeron la arquitectura y el diseño, la joyería y el trabajo de metales preciosos, así como la escultura y la talla de marfil . Además, la producción de manuscritos iluminados (que a su vez incluía las artes de ilustración de libros y pintura en miniatura) se amplió enormemente para satisfacer la demanda de textos bíblicos.

De 450 a 750, la Iglesia de Roma apoyó la práctica del arte cristiano medieval en sus extensos monasterios de Irlanda y Oriente Próximo. Pero no fue hasta que Carlomagno fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en el año 800 y se dispuso a establecer una red de monasterios y centros culturales de excelencia que se produjo un renacimiento de las artes y la artesanía en el continente europeo. En Oriente Próximo, sin embargo, la cultura cristiana medieval fue mucho más fuerte debido a las tradiciones del arte bizantino (400-1200). El arte cristiano bizantino fue especialmente fuerte en el trabajo del metal y el bronce, alcanzando su punto álgido entre 800 y 1200. En Rusia (950-1237), los artesanos ortodoxos orientales del oro y la plata elevaron la artesanía a un nuevo nivel.

Arte catedralicio: estilos románico y gótico (1000-1400)

La siguiente fase importante del arte y la artesanía medievales se inició con el programa de construcción de catedrales de la Iglesia, que se desarrolló en la Francia del siglo XI y luego se extendió al resto de Europa. Su programa inicial de arquitectura románica (c. 1000-1150) incluía estructuras como la gran iglesia de la abadía de Cluny (927), la catedral de Durham (1093), la catedral de Speyer (1106) y la catedral de San Lázaro de Othen (1146). A esto siguió un segundo programa en el nuevo estilo de la arquitectura gótica (a partir de 1150 aproximadamente), con varias catedrales góticas impresionantes, entre ellas la catedral de Notre Dame (1163-1345) y la catedral de Chartres (1194-1250). Para más detalles, véase Estilo arquitectónico gótico (c. 1120-1500).

Cada catedral necesitaba muchas vidrieras y estatuas de piedra para decorar sus muros; tallas de madera para sus coros y púlpitos; y orfebrería para altares, santuarios, reliquias, vasos litúrgicos y cruces ceremoniales, gran parte de la cual incluía esmaltes decorativos , como esmalte cloisonné y esmalte ahuesado . Como resultado, este programa de construcción paneuropeo creó una enorme demanda de artistas y artesanos medievales de todo tipo, especialmente especialistas en escultura medieval y ilustración de manuscritos medievales .

Para información sobre los avances en iluminación, frescos y retablos pintados, véase: Pintura medieval (ca. 1180-1420). Para información detallada sobre el desarrollo de la pintura en Italia durante el Trecento (siglo XIV), véanse nuestros artículos sobre Pintura prerrenacentista (ca. 1300-1400), y sobre Arte proto-renacentista (1300-1400). Imna los artistas implicados aquí: Artistas del Renacimiento .

Hacia principios del Quatrocento (siglo XV), la época medieval al sur de los Alpes fue sustituida por el Renacimiento italiano (1400-1530). Pero en Alemania y otras regiones septentrionales, el estilo medieval perduró durante varias décadas. Véanse, por ejemplo, las esculturas medievales góticas alemanas de Riemenschneider (1460-1531) y de Stos (1450-1533).

Mecenazgo eclesiástico de las artes y oficios medievales

El mayor mecenas de las artes en la Edad Media fue sin duda la Iglesia. Fue una época de fe. La Iglesia encargó grandes catedrales y monasterios, suntuosos ornamentos, santuarios y bóvedas para las reliquias sagradas y vasos para la misa. Ningún otro mecenas, ni siquiera la corte real, podía igualar sus recursos. La reconstrucción de la catedral recibía más donaciones de los fieles de las que se podían recaudar con cualquier impuesto, y los propios obispos eran a menudo extremadamente ricos por derecho propio.

La fundación de nuevas órdenes religiosas a principios del siglo XII, como los agustinos, los dominicos y los franciscanos, cada una con su propia red de monasterios, proporcionó a la Iglesia una infraestructura en expansión de instalaciones y personal para ayudar a gestionar la difusión de todas las artes y la arquitectura.

El gran obispo John Grandisson, elegido para la cátedra de Exeter en 1327, reveló sus gustos lujosos en su testamento. En su catedral colocó estatuas de plata dorada de San Pedro y San Pablo, una cruz de plata dorada sobre cuatro leones que se alzaban sobre una gran base esmaltada, libros iluminados, ornamentos bordados, manteles de altar y otros objetos. Su manto de terciopelo púrpura – una bata procesional bordada con figuras, quedó en manos del papa Urbano V. Los laicos ricos también contrataban artesanos para trabajos religiosos – encargaban capillas donde se cantaban misas por sus almas y esculturas para sus tumbas.

Después de la Iglesia, el rey era el mecenas más importante de las artes. Tenía derecho a ordenar a todos los artesanos que vinieran a trabajar para él. En 1343, el vidriero londinense John de Walworth recibió el encargo de vidriar las ventanas de la Capilla del Rey y los nuevos aposentos del Palacio de Westminster. La influencia del rey puede haber sido muy grande en la creación o el desarrollo de un nuevo oficio. Para llevar el tejido de tapices a Bohemia, Carlos IV trajo a Praga una colonia de tejedores persas procedentes de Alemania, y el matrimonio de Enrique III con Leonor de Provenza en 1236 probablemente propició la aparición en Inglaterra del arte del mosaico de estilo mediterráneo – pavimentación con azulejos de mosaico.

La nobleza, y en los siglos XIV y XV una creciente clase de ciudadanos ricos, también eran mecenas. Adornaban sus casas con tapices, bebían en tazones de plata y se lavaban las manos en vajillas esmaltadas. A partir del siglo XIV, la demanda de platos seculares y joyas creció enormemente, e incluso las esposas de los plebeyos tenían grandes colecciones. Por ejemplo, el último testamento de la nuera de un maestro vidriero muestra que poseía un broche de oro con las cuatro puntas de la brújula, un par de rosarios de ámbar, un cinturón de seda con rosas de plata y una copa de plata fabricada en París.

Aprendizaje y gremios

Durante la Edad Media, casi todos los artesanos, desde los panaderos hasta los plateros, se fueron agrupando en organizaciones profesionales llamadas gremios o compañías. A mediados del siglo XIV, estas organizaciones ya eran instituciones consolidadas que combinaban actividades benéficas y sociales con su función de supervisión profesional.

Los gremios establecían la formación de los maestros. La Compañía de Albañiles, por ejemplo, estableció en 1360 que un aprendiz debía recibir una formación de siete años. Además de la formación práctica, los maestros debían enseñar a leer y escribir, y eran multados si no lo hacían. Sobre todo en el continente, el aprendiz debía completar su aprendizaje con la realización de una obra maestra. En la mayoría de los gremios de joyeros alemanes, debía realizar un cuenco, un sello y un anillo. Si superaba esta prueba, podía convertirse él mismo en maestro joyero. Hacia el final de la Edad Media, este sistema empezó a resquebrajarse y, para limitar el número de maestros, un aprendiz a menudo tenía que pagar una cuota considerable antes de que se le permitiera formarse.

Los gremios también se preocupaban por las condiciones de trabajo de los maestros y por mantener el nivel profesional. Podemos leer cómo en 1374 cierta duquesa Catalina cosía telas «a la manera de Arras», pero con hilo de lino en lugar de lana. Entonces, el jefe del gremio de tejedores de tapices solicita a la corte londinense permiso para quemar la tela infractora.

Aunque los gremios fijaban los salarios que los artesanos debían pagar a sus aprendices y oficiales, los salarios que percibían los propios artesanos solían negociarse individualmente con su empleador, el patrón.

El mecenazgo era importante para el artesano medieval. Muy pocas obras de arte medievales se producían sin intermediarios, pero había notables excepciones. En el siglo XIII, en la región francesa de Limoges se produjeron grandes cantidades de cruces, cuencos, etc., recubiertos de cobre esmaltado y baratos. Muchos centenares de estatuillas y altares de alabastro, a veces muy toscamente tallados, se exportaron desde Nottingham, Lincoln y York a otras partes de Inglaterra y del continente a finales del siglo XIV y durante el XV.

Otra diferencia importante entre el maestro medieval y el artista moderno es que el maestro no consideraba su personalidad una parte importante de su obra. El maestro casi nunca dejaba una firma y rara vez se le menciona en los anales de la época – pues al panadero jamás se le ocurriría firmar sus hogazas. Hay atisbos aislados y tentadores de este anonimato casi total, como cuando Matthew Paris, él mismo artista, se interesó por la decoración de la abadía y proporcionó una lista de algunos de los artistas que participaron. En general, se creía que el trabajo de un escultor o de un platero no tenía nada de mágico. Hay muchos casos registrados, por ejemplo, en los que las autoridades eclesiásticas firmaban un contrato escrito (digamos) para un altar pintado , en el que se especificaba: (1) la escena o el tema bíblico exacto que se iba a representar; (2) qué santos y miembros de la Sagrada Familia se iban a incluir, junto con sus tamaños relativos; (3) el tipo de pigmentos de color que se iban a utilizar; etcétera.

La más prestigiosa de todas las artesanías era la joyería y el esmaltado. A menudo, un artesano de este tipo era un hombre muy rico y podía prestar dinero a reyes y nobles, lo que le daba un estatus considerable. En cierta medida, también compartía el aura de santidad y prestigio que rodeaba a los vasos sagrados y relicarios que fabricaba. Los joyeros también fabricaban y diseñaban monedas, tallaban sellos e incluso a veces participaban en la elaboración de esculturas de bronce . Eminentes joyeros y esmaltadores como Godefroid de Clair (1100-73).) (uno de los creadores del Tríptico de Stavlo – el famoso depósito de los dos fragmentos de la Vera Cruz pertenecientes al monasterio de Stavlo) – y Nicolás de Verdún (ca. 1156-1232) (creador del Santuario de los Reyes Magos hoy en la catedral de Colonia) – ambos de la escuela de Mosan – eran solicitados en toda Europa. Su obra, como la de muchos maestros en oro y plata, es de alto relieve, lo que demuestra la estrecha relación entre su arte y la plástica del albañil.

Los oficios de la escultura, la talla en madera y la vidriera

Existen dudas sobre cómo se repartían algunos trabajos entre los distintos oficios. Está claro que algunas de las esculturas de piedra fueron realizadas por albañiles, a los que a menudo se llamaba «imagineros». No está claro si esto significa que la misma persona que talló las decoraciones de los pilares talló las estatuas de la fachada de la catedral. Los coros parecen haber sido diseñados por el albañil encargado del programa de construcción, pero ejecutados por carpinteros. Algunos artesanos de finales de la Edad Media parecen haber trabajado tanto la madera como la piedra, pero también había quervers «especializados», que se concentraban en la escultura en madera.

No está claro cuántos carpinteros tenían talleres permanentes y cuántos simplemente viajaban, llevando consigo sus herramientas. Se sabe mucho más sobre los vidrieros. Normalmente tenían talleres en las grandes ciudades. Su trabajo se transportaba por agua o por tierra hasta la iglesia que lo encargaba. En Inglaterra, los mayores centros de fabricación eran Londres, York, Norwich, Bristol y Oxford. Véase Vidrieras: materiales, métodos de fabricación del vidrio (a partir de 1100).

Vidriera – es vidrio coloreado unido con plomo. El único colorante real era el esmalte marrón-negro, que se utilizaba para los pequeños detalles. En el siglo XIV se introdujo también «el tinte de plata», que daba un color dorado. Hasta el siglo XV, en Inglaterra sólo se fabricaba vidrio liso, por lo que el vidrio coloreado se importaba.

Los vidrieros solían utilizar el diseño más de una vez. La ventana de Parker en York, por ejemplo, tiene una imagen de San Guillermo del mismo diseño que San Nicolás en la ventana de Wolweden. Esta repetición no resta valor a las ventanas porque su eficacia depende más de la interrelación de diferentes formas y colores que de un solo detalle.

Tejido de tapices

El tejido de tapices era un oficio que no estaba estrechamente relacionado con la Iglesia. La creciente riqueza de los laicos a lo largo del siglo XIV creó un deseo de comodidad, y estas alfombras de lana se convirtieron en la parte más importante del interior de una habitación. Los tapices se vendían en conjuntos formados por un dosel, un cabecero de cama, una colcha y seis cortinas o tapices de pared. La artesanía se estableció en Inglaterra durante el reinado de Enrique III (1216-1272), pero la mayoría de los tapices parecen haber sido importados de Flandes. Era un centro tan grande de tejido que Arras, el nombre de la ciudad principal, se convirtió en otra palabra para tapiz. El duque local Felipe el Temerario tenía tantas cortinas que tuvo que construir un edificio especial de piedra en Arras para albergarlas todas. Véase también: Tapiz de Bayeux (1075).

Como los tapices se destinaban a menudo a palacios y castillos, su temática no solía ser religiosa. Se utilizaban episodios de los grandes cuentos de la época, como «El Romance de la Rosa». En el siglo XIV había numerosos tapiceros en Inglaterra, muchos de los cuales procedían de Flandes gracias al Estatuto de York, una ley destinada a fomentar el oficio. En 1331, los tejedores londinenses recibieron del rey su estatuto, pero el oficio nunca arraigó en Inglaterra como en Flandes. Para obras más recientes, véase: Historia de la tapicería (1601-presente).

Artículos sobre el tema

Para más información sobre artes y oficios en la Edad Media, véanse los siguientes artículos.

- Evangelio de Lindisfarne (c. 700)
Obra maestra del arte insular hiberno-sajón.

- Cuenco de Derrynaflan (siglos VIII-IX).
Un ejemplo del trabajo de metales preciosos en el arte insular hiberno-sajón.

- Arte cristiano celta (siglos V-X)
Influencia celta en el arte medieval temprano de Irlanda.

- Arte medieval alemán (c. 800-1250)
con tesoros como la Virgen de Oro de Essen y la Cruz de Matilde.

- Pintura medieval rusa (c. 950-1100)
Iconografía velada, iconos rusos antiguos como la Virgen de Vladimir.

- Estilo románico (c.1000-1200)
Arquitectura, escultura, frescos, iluminación, vidrio, talla de marfil.

- Escuela de pintura de iconos de Nóvgorod (c.1100-1500).
Escuelas de Pskov y Tver, frescos de Nereditsa, frescos del monasterio de Mizhor.

- Escuela de pintura de Siena (1250-1550).
Influenciada por la belleza decorativa del arte bizantino.

- Trecento, arte italiano del siglo XIV
Pintura, escultura y diseños arquitectónicos.