Arte de tapices: historia, tapices famosos Traductor traducir

Introducción

El tapiz es una antigua forma de arte textil que se ha practicado en todo el mundo durante miles de años. Los antiguos egipcios y los incas usaban tapices tejidos como obenques para enterrar a sus muertos. Los griegos y los romanos los usaron como revestimientos de paredes para edificios cívicos y templos como el Partenón. Los chinos rara vez los usaban como tapices , prefiriendo usarlos principalmente para decorar prendas y envolver regalos.

Uno de los más caros y lentos. artesanía , la fabricación de tapices solo floreció verdaderamente en Europa desde la Edad Media en adelante, a manos de tejedores franceses y (más tarde) flamencos . Este crecimiento del arte de tapices coincidió con la era del arte románico y gótico, ambos parte de un renacimiento religioso, cuando arquitectura , escultura y Vitral También fueron aprovechados por la Iglesia para ilustrar historias bíblicas a congregaciones analfabetas .

A mediados del siglo XV, hasta 15, 000 tejedores y otros artesanos trabajaban solo en los centros de tapicería del valle francés del Loira. Utilizando un telar vertical (urdimbre alta) o un telar horizontal (urdimbre baja), y una gama de no más de 20 colores, los tejedores medievales produjeron imágenes de historias religiosas del Antiguo y Nuevo Testamento y, desde 1500 en adelante, escenas seculares de batalla, reyes y nobles. Por ejemplo, el pintor oficial se unió al Emperador del Sacro Imperio Romano Carlos V en sus campañas militares, quien hizo dibujos para su posterior conversión en diseños preliminares (dibujos animados) para tapices.

Se considera que los mejores tapices europeos fueron hechos por Tapiz de duendes Royal Factory en París, mientras que los principales centros de fabricación de tapices existían en Arras , Tournai , Bruselas , Aubusson , Fellitin y en la fábrica de Beauvais en París.

Cronología del arte del tapiz europeo

Siglo 12
El tapiz es bastante primitivo, carece de proporción, perspectiva y detalle.

siglo 13
Tapiz encargado por su valor funcional más que decorativo.

siglo 14
París es el centro de tapices más importante. Los tapices textiles tejidos muestran un gran avance en las formas del siglo XII pero aún carecen de movimiento creíble, perspectiva y composición. Después de la Guerra de los 100 años (1337-1453) los tejedores parisinos buscan refugio en Arras.

siglo 15
El saqueo de Arras en 1447 por Louis XI desencadena un éxodo de fabricantes de tapices a Flandes, que a partir de ahora se convierte en el centro de los tejidos europeos. Los materiales favoritos empleados en el tejido de tapices incluyen lana Picardía, seda italiana, plata chipriota e hilos de oro. Los temas presentados son principalmente historias bíblicas o mitológicas. La perspectiva y el paisaje siguen siendo torpes. En Francia, el Valle del Loira, el patio rural de la nobleza francesa y la ubicación de muchos de sus castillos, se convirtió en un importante centro de producción de tapices. El estilo "mille fleur" se convierte en alta moda.

siglo 16
Los temas ahora incluyen hazañas heroicas de reyes, escenas de caza. Amplia gama de colores y bordes muy ornamentados utilizados. El Italiano Alto renacimiento estimula mejoras significativas en perspectiva y composición, pero también hace que el tapiz se subordine a pintura de bellas artes . Surgen obras maestras de tapiz. El rey francés Francisco I (reinó entre 1515 y 1547) abre el primer taller de tapicería real en su corte en Fontainebleau. Para más detalles de este mini-Renacimiento en Francia, vea: Escuela Fontainebleau (c.1530-1610).

siglo 17
Alrededor de 1660, el ministro de finanzas de Luis XIV, Jean-Baptiste Colbert (1619-83) establece la Real Fábrica en Gobelins, que emplea a más de 1, 000 artesanos. Se fabrican más de 2.100 tapices para el rey francés Luis XIV (1638-1715). Ver también: Arte decorativo francés (1640-1792).

siglo 18
Durante el reinado de tapices de Luis XV, los temas incluyen paisajes escénicos combinados con desnudos eróticos ambientados en contextos clásicos (rococó). En 1757, Jacques de Vaucanson inventa un telar de urdimbre bajo más rápido, posteriormente mejorado por Joseph Maree Jacquard (1752-1834). Durante la Revolución Francesa se destruyen muchos tapices. En 1795, las obras de Beauvais en París se reabrieron, seguidas por los centros provinciales de tapices en Aubusson y Fellitin. Ver también: Muebles franceses (1640-1792) y Diseñadores franceses .

Siglos XIX y XX
Nuevos estilos, como el oriental, proliferan durante el siglo XIX. La década de 1880 Movimiento de artes y oficios en Inglaterra, la década de 1920 Escuela de diseño Bauhaus y ciertos diseñadores franceses contribuyen al renacimiento del arte de tapices del siglo XX, que retoma sus raíces medievales.

Historia del arte del tapiz

Tapices carolingios / ottonianos

El uso de tapices en Europa occidental, principalmente para la decoración de iglesias y monasterios, fue una característica de Arte carolingio (750-900) y posteriores Arte otoniano (900-1050), aunque no quedan ejemplos de estos primeros tapices. Uno de los ejemplares sobrevivientes más antiguos es el famoso. Tapiz de Bayeux (c.1080, Museo Bayeux, Normandía), realizado durante la era de Arte románico (1000-1200). Representaba la conquista normanda de Inglaterra, aunque no es un tapiz tejido, sino que es un colgante bordado con grietas, probablemente hecho en Canterbury. Fragmentos de un tapiz aún más antiguo con figuras humanas y árboles, que recuerdan los tapices registrados en las sagas nórdicas, fueron descubiertos en un entierro de principios del siglo IX desenterrado en Oseborg en Noruega.

Tapices Góticos

Fue durante la era de Arte gótico (c.1150-1375) que el arte del tapiz occidental, como las vidrieras, emergió y floreció adecuadamente. Uno de los tapices de pared conservados más antiguos tejidos en la Europa medieval es el " Paño de San Gereon ", un tapiz de lana de siete colores hecho para la iglesia de San Gereon en Colonia en Alemania, y que data de alrededor de 1020. Los medallones destacados con combates toros y grifos derivados de sedas sirias o bizantinas. Otros primeros ejemplos de tejido Arte cristiano Incluye el conjunto de tres tapices narrativos tejidos en Renania para la Catedral de Halberstadt, a finales del siglo XII y principios del XIII. El "Tapiz de los Ángeles", contiene escenas tomadas de la vida de Abraham y San Miguel Arcángel, mientras que el "Tapiz de los Apóstoles" presenta a Cristo con sus 12 discípulos; ambos fueron hechos para colgarse sobre los puestos del coro de la catedral y, por lo tanto, son estrechos y largos. El tercer espécimen, conocido como el "Tapiz de Carlomagno entre los cuatro filósofos de la antigüedad", es un tapiz vertical relacionado con obras similares tejidas en el convento de Quedlinburg en la Renania alemana durante la era románica del siglo XII y principios del siglo XIII.

Tapices del siglo XIV

Fue en el siglo XIV que la tradición de Europa occidental se estableció firmemente. En ese momento, los centros de producción de tapices más desarrollados estaban ubicados en París y Flandes. Sin embargo, los ejemplos conservados del siglo XIV son raros, y los más importantes fueron creados por tejedores parisinos.

El tapiz más famoso del siglo XIV realizado en París es el " Apocalipsis de Angers " (Musée des Tapisseries, Angers, Francia), que fue realizado por Nicolas Bataille (activo c.1363-1400) para el duque de Anjou. Este trabajo originalmente comprendía siete tapices, cada uno de aproximadamente 16.5 pies de altura y 80 pies de largo. Se basó en dibujos animados de diseño elaborados por Jean de Bandol de Brujas (activo 1368-81), pintor de la corte de Carlos V, rey de Francia, pero lamentablemente solo existen alrededor de 65 de las aproximadamente 100 escenas originales. Un conjunto de tapices un poco más tarde (c.1385) tejido en el mismo taller artesanal en París es el " Nine Heroes " (Museo Metropolitano de Arte, The Cloisters, Nueva York). Esta serie no presenta imágenes religiosas, sino ilustraciones del cuento Histoire des Neuf Preux ("Historia de los Nueve Héroes") compuesto por el trovador de principios del siglo XIV, Jacques de Longuyon.

Flandes, especialmente la ciudad de Arras, Pas-de-Calais, fue el otro gran centro de producción de tapices. Un antiguo centro medieval de tejido textil, los tapices de Arras eran tan apreciados en el extranjero que la palabra para tapices en italiano (arrazzo), inglés (arras) y español (drap de raz) provenía del nombre de esta ciudad.

Tapices del siglo XV

El mejor arte de tapicería del siglo XV se creó en las ciudades flamencas de Arras, Tournai y Bruselas.

Tapiz

Durante la primera mitad del siglo, fue Arras quien ganó la delantera debido al patrocinio de los duques de Borgoña. El duque Felipe el Bueno (1396-1467) tenía un edificio hecho especialmente para albergar y preservar su colección de tapices. Durante el período 1423-1467, hasta 60 maestros tejedores trabajaban en Arras, pero después del asedio francés de la ciudad en 1477, la ciudad declinó. Los ejemplos sobrevivientes del tapiz de Arras incluyen: " La Anunciación " (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), probablemente creado a partir de una caricatura dibujada por Melchior Broederlam (1350-1411); " Court Scenes " (Musee des Arts Decoratifs, París), derivado del Tres Riches Heures du duc de Berry iluminado por los hermanos Limburg (activo a principios del siglo XV); el fragmento del siglo XIV del Geste de Jourdain de Blaye, basado en una adaptación medieval del romance grecorromano Apolonio de Tiro (Museo Civico en Padua, Italia); y grandes fragmentos con escenas de las vidas de San Piat y San Eleutherius (Catedral de Tournai).

Tournai

La artesanía de tapices se había practicado en Tournai desde la década de 1290. Los ejemplos famosos de tapices sobrevivientes de Tournai incluyen dos juegos creados por el comerciante de telas y tapices Pasquier Grenier (muerto en 1943) para el duque de Borgoña Felipe el Bueno a fines del siglo XV. La primera, " La historia de Alejandro " (Galería Doria-Pamphili, Roma), se terminó y vendió en 1459; La segunda obra, " El caballero del cisne " (Iglesia de Santa Catalina, Cracovia, Polonia, y Museo Osterreichisches, Viena), se completó en 1462.

Otro ejemplo famoso del tapiz de Tournai del siglo XV es la serie de cuatro obras conocidas como " Las cazas de los duques de Devonshire " ( Museo Victoria y Albert , Londres). Además, como ejemplo del estilo gótico tardío de Tournai, están " La historia del fuerte rey Clovis " (mediados del siglo XV; Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, Reims, Francia) y " La historia del César " (c.1470; Museo Historisches, Berna, Suiza). En comparación con el estilo más sofisticado del tapiz de Arras, los tejidos de Tournai, con su gran tamaño e imágenes densas, tienden a ser más solemnes con una mayor monumentalidad.

Bruselas

Un centro de arte de tapices desde el siglo XIV, Bruselas del siglo XV rivalizaba con Arras y Tournai. En 1450, la ciudad se destacaba por sus reproducciones sobresalientes de pinturas religiosas de maestros flamencos góticos tardíos, como lo demuestra el tapiz del retablo de " La adoración de los magos " (1466-88), hecho para la Catedral de Sens. Tales tapices del retablo fueron diseñados para iglesias o capillas privadas, donde se emplearon como tela de altar o antependio o se colocaron en la pared detrás del altar. En términos generales, estos tapices se hicieron del mismo tamaño que la pintura que replicaron. Como resultado, tendían a ser mucho más pequeños que los tapices tipo mural de Arras y Tournai. Los tapices del retablo a menudo incluían seda, que se usaba para obtener el mayor detalle naturalista posible de la pintura en cuestión.

Más tarde, en el siglo XV, Bruselas desarrolló una reputación por su producción de " tapis d’or " (alfombras doradas), llamadas así por su uso de hilo de oro, como lo ejemplifica " El triunfo de Cristo " (el tapiz de Mazarin ) (c.1500; Galería Nacional de Arte, Washington DC).

Probablemente los tapices góticos tardíos más conocidos fueron los tapices decorativos conocidos como millefleurs (mil flores). Hecho por tejedores flamencos en Bruselas y Brujas, o por tejedores itinerantes en el valle del Loira de Francia, los ejemplos destacados incluyen el tapiz caballeresco de finales del siglo XV hecho para Felipe el Bueno (Museo Historisches, Berna, Suiza), así como " La caza del Unicornio "(The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y" The Lady with the Unicorn "(Museo Cluny, París).

Hasta el siglo XVI, la mayoría de los tapices se compraban y vendían en Flandes o Francia, aunque se empleó un pequeño número de tejedores itinerantes durante breves períodos en talleres pertenecientes a nobles italianos en Siena, Mantua, Módena, Brescia, Ferrara, Perugia, Urbino y Génova..

Tapices del siglo XVI

Dos nuevas tendencias surgieron en el siglo XVI. El primero fue engendrado por la guerra y la persecución en Flandes, lo que provocó que muchos tejedores flamencos huyeran y condujo a la dispersión de la industria de tapices flamencos. Muchos artesanos flamencos se mudaron al extranjero para practicar su oficio (por ejemplo, Italia, Inglaterra y otros lugares), y fueron recibidos con los brazos abiertos. La segunda nueva tendencia surgió de Italia y fue ejemplificada por la comisión otorgada al maestro tejedor flamenco Pieter van Aelst por el Papa León X, para crear tapices para complementar el Frescos de la Capilla Sixtina basado en dibujos animados pintados por Rafael (1483-1520). La introducción de Raphael de la perspectiva y la composición, junto con el uso creciente de hilos más finos, que permitieron cientos de nuevos tonos tonales, condujeron a la subordinación del tapiz a la pintura durante más de 400 años. En adelante, durante varios siglos, la forma más alta de tapiz fue la replicación de pinturas.

Los asedios militares y otras actividades durante este tiempo hicieron que Bruselas se convirtiera en el principal centro de tapices de Flandes, un estado que permaneció sin cambios hasta el siglo XVII, sobre todo por el patrocinio papal, el apoyo de las cortes imperiales de España y Austria, y el ejemplar habilidad de sus tejedores. Dirigido por una camarilla de comerciantes ricos, la fabricación de tapices en Bruselas se volvió tan lucrativa en el período 1510-1568 que se introdujeron leyes proteccionistas para proteger contra las falsificaciones.

La época renacentista El tapiz de Bruselas quizás se caracteriza más eminentemente por los diseños del pintor flamenco Bernard van Orley (1492-1541). Se esforzó por combinar las tradiciones del realismo gótico tardío y el idealismo y la monumentalidad del arte renacentista, con las formas y el potencial artístico del medio de tapices. Las pinturas anteriores de Van Orley, como "La leyenda de Nuestra Señora de Le Sablon" (Muses Royaux d’Art et d’Histoire, Bruselas) y "La revelación de San Juan" (Patrimonio Nacional, España), todavía estaban puestas a tierra. en las tradiciones del arte flamenco medieval. Más tarde, bajo la influencia de los dibujos animados de tapices creados por Rafael (como se mencionó anteriormente) y su seguidor, el pintor manierista Giulio Romano (1499-1546), Van Orley introdujo la monumentalidad italiana y el modelado en series como " La batalla de Pavía " ( Museo Capodimonte, Nápoles ), y " Las cazas del emperador Maximiliano I " (Louvre, París). Otros artistas talentosos que produjeron diseños para la industria de tapices de Bruselas incluyeron a Pieter Coecke van Aelst (1502-50), Jan Vermeyen (c. 1500-59) y Michel Coxcie (1499-1592). Los tejedores de Bruselas más famosos de la época fueron Pieter van Aelst , Pieter y Willem Pannemaker , y Frans y Jacob Geubels .

Otros centros de tapicería en Flandes y Francia

Otros pequeños productores de tapices de Flandes del siglo XVI incluyeron Alost, Amberes, Brujas, Enghien, Grammont, Lille, Oudenaarde y Tournai. El tipo de tapiz más singular hecho en estas ciudades fue el verdor de Enghien y Oudenaarde.

La industria del tejido de tapices francés debía gran parte de su eventual estatus y logros al patrocinio real. Esto surgió en el siglo XVII a través de dos preocupaciones de fabricación estatales: las fábricas Gobelins y Beauvais. Sin embargo, los primeros trabajos de tapicería real fueron la fábrica creada por Francisco I en 1538 en Fontainebleau , para crear tapices para sus palacios y residencias reales. Aquí, los tejedores flamencos trabajaron a partir de dibujos animados de diseño pintados por dos artistas manieristas italianos, Francesco Primaticcio (1504-70) y Rosso Fiorentino (1494-1540), que fueron artistas oficiales del Rey. El taller en Fontainebleau estuvo activo durante unos 12 años, hasta 1550.

En la primera parte del siglo XVI, el tejido de tapices indígenas italianos tuvo lugar en Milán, Mantua, Génova, Verona y Venecia. Probablemente las dos obras más importantes de tapicería italiana fueron la fábrica de Ferrara , fundada en 1536 por el duque Ercole II de la Casa de Este, y las obras florentinas de Arrazeria Medicea , fundadas en 1546 por Cosimo I Medici (1519-74). Este último continuó operando hasta principios del siglo XVIII, y fue dirigido inicialmente por los tejedores flamencos Nicolas Karcher y Jan van der Roost. Las caricaturas fueron proporcionadas por artistas manieristas como Jacopo Pontormo (1494-1556) Bronzino (1503-72), Francesco Salviati (1510-63) y Bachiacca (1494-1557), el diseñador de los " Grotescos " (c. 1550; Galería de los Uffizi, Florencia), una de las series de tapices más célebres realizadas en el Arrazeria Medicea.

En Inglaterra, el principal arte textil era el bordado . Si se necesitaban tapices, se importaban del continente, generalmente Flandes. Aunque los historiadores de la industria textil descubrieron referencias inglesas a los tejedores de Arras que datan del siglo XIII, no fue sino hasta mediados del siglo XVI que las obras de tapicería se establecieron por primera vez en Inglaterra. Los primeros talleres notables, dirigidos por artesanos flamencos y que producen fundas de cojines y pequeños tapices con temas heráldicos y ornamentales, fueron establecidos en Bercheston (Warwickshire) por William Sheldon (fallecido en 1570). Una especialidad posterior de estos talleres de tejido, desde aproximadamente 1580 en adelante, fue una serie de tapices topográficos , basados ​​en mapas de los condados de Midland, que representaban vistas de colinas, árboles y pueblos, bordeados por bordes de estilo arquitectónico y ornamentos de figuras..

Alemania fue una de las primeras regiones en beneficiarse del éxodo de tejedores de Flandes que huían de la persecución religiosa en las tierras bajas. Surgieron pequeños talleres en ciudades como Colonia, Frankenthal, Hamburgo, Kassel, Leipzig, Luneburg, Torgau y Stuttgart, y produjeron principalmente productos de estilo flamenco. Por el contrario, la industria del tejido suizo, anteriormente bastante fuerte, casi había desaparecido a excepción de ciertos talleres que operan en Basilea y Lucerna.

Tapices del siglo 17 y 18

Fue el rey francés Enrique IV, quien dio los pasos decisivos para establecer una industria de tapices francesa. En 1608, a modo de reconocimiento oficial, instaló el taller francés de alta deformación de Girard Laurent y Dubout en el Palacio del Louvre, y también comenzó a alentar la inmigración de tejedores flamencos que practican el método de baja deformación para ayudar a París a competir con los dominantes. centros de tapicería en Flandes.

Tal como estaban las cosas, alrededor de 1600, dos tejedores flamencos, Francois De La Planche (1573-1627) y Marc de Comans (1563-1640), habían sido invitados a París por las autoridades francesas para establecer telares de urdimbre baja en la ciudad. Se estableció un taller para ellos en las antiguas tintorerías de la familia Gobelins en las afueras de París, comenzando así la leyenda del tapiz Gobelins. Una de sus primeras comisiones fue una pieza alegórica alabando a la reina francesa Catalina de Médicis, basada en dibujos animados del pintor manierista francés Antoine Caron (1515-93). Más tarde, el pintor flamenco creó diseños sobresalientes para la fábrica Gobelins. Rubens (1577-1640) y Simon Vouet (1590-1649).

A la muerte de De La Planche en 1627, fue sucedido por su hijo, quien rompió la relación comercial con la familia Comans y se mudó a Saint-German-des-Pres, dejando a los Comans en las instalaciones de los Gobelins. Se produjo una rivalidad amarga, excepto que ambas firmas continuaron produciendo un trabajo excelente, al menos hasta que fueron reemplazadas en 1662 por la firma real oficial, que compró la fábrica Gobelins.

Fábrica de tapices de duendes reales

Fue en las obras de los Comans en 1667 que la famosa marca Gobelins se fundó oficialmente en 1667, recibiendo el título de Fabricación Real de los Meubles de la Couronne (Real Fábrica de Muebles para la Corona). Para empezar, la fábrica incluía a casi todos los artesanos y artesanos reales (orfebres, plateros, tejedores de tapices, ebanistas, etc.) que fabricaban muebles para Palacio de Versalles y otros castillos reales. Se reclutó personal calificado adicional de los talleres de La Planche y Comans y de la antigua empresa del Louvre, lo que permitió la operación de telares de urdimbre alta y baja. El primer director del complejo Gobelins fue el pintor. Charles Le Brun (1619-90), el antiguo jefe de otra obra de tapicería real anterior establecida en 1658 en un castillo en Vaux-le-Vicomte, cerca de París. Los principales diseños de Le Brun incluyeron " The Elements ", " The Seasons ", " The Story of Alexander ", " Life of Louis XIV " y " Royal Residences " (Mobilier National, París).

A su muerte, Le Brun fue sucedido como director de los Gobelinos por el pintor francés Pierre Mignard (1612-95). Después de su muerte, las creaciones decorativas, en particular los grotescos, de Claude Audran III (1658-1734), que diseñaron piezas como "Los meses grotescos", introdujeron un diseño de dibujos animados más ligero, que señala el próximo estilo rococó. "y" Los Portieres de los Dioses ". Un poco más tarde, el nuevo rey francés Luis XV (1710-74) fue elogiado en una serie de "Cazas" por el pintor rococó Jean-Baptiste Oudry (1686-1755). Oudry se convirtió en director de los Gobelinos desde 1733 hasta su muerte en 1755, cuando fue sucedido por el gran pintor rococó. Francois Boucher (1703-70), el artista-director más talentoso del siglo XVIII. Boucher junto con Charles-Antoine Coypel (1694-1752), un pintor, produjo los diseños de muchos de los populares tapices alentours , en los que el tema principal, representado como una pintura bordeada por un marco que simula madera dorada, está eclipsado por el entorno. embellecimiento. Los " amores de los dioses " de Boucher también fueron alentours y demostraron ser extremadamente populares, especialmente entre los clientes ingleses. Otra importante caricatura de tapicería, " La historia de Don Quijote " (Mobilier National, París), fue diseñada por Coypel y tejida nueve veces por separado entre 1714 y 1794.

Para dar lo mejor a estos nuevos diseños, se produjeron miles de tintes nuevos en los Gobelins para tapices de lana y seda, hasta que los tejedores tuvieron unos 10, 000 tonos diferentes disponibles para crear las modulaciones tonales más sutiles.

La fábrica de Gobelins logró sobrevivir a la Revolución Francesa, después de lo cual el Emperador Napoleón encargó un conjunto de tapices (1809-15; Mobilier National, París) para conmemorar su reinado. Además, durante los primeros años del siglo XIX, pinturas de notables artistas neoclásicos franceses como Jacques-Louis David (1748-1825), Carle Vernet (1758-1836) y Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) fueron tejidas en tapices para expresar el humor heroico de la época.

Fábrica de tapices de Beauvais

Una segunda gran fábrica de tapices subsidiada por el estado, establecida en 1664 en Beauvais, fue administrada por los directores flamencos, Louis Hinart y luego Philippe Behagle. A diferencia de los talleres de Gobelins que producían ahorcamientos solo para el Rey, la fábrica de Beauvais creó tapices para el Rey, la aristocracia y la rica burguesía. Dos tipos de paneles decorativos se convirtieron en especialidades de Beauvais a finales del siglo XVII: la composición arquitectónica y lo grotesco. El antiguo tipo de tapiz, ejemplificado por la serie de " Marine Triumphs " (1690; Banque de France, París), típicamente presenta una arquitectura de fantasía que sugiere escenarios barrocos. Los grotescos eran un pastiche de máscaras, tracería, festones, jarrones, instrumentos musicales, putti y actores de comedia, como lo ejemplifica " The Rope Dancer and the Dromedary " (c.1689; Mobilier National, París).

Tanto Jean-Baptiste Oudry como Francois Boucher diseñaron dibujos animados para la fábrica de Beauvais. Las " Fábulas de La Fontaine ", de Oudry, se encontraban entre los tapices más exitosos y populares del siglo XVIII. En 1736 Boucher pintó escenas de género italiano para el set " Village Festivities " y más tarde en el " Segundo set chino " completó una serie de fantasías orientales. También creó varias escenas pastorales con sus característicos matices sensuales. La fábrica de Beauvais también era famosa por sus tapices diseñados para tapizar muebles y paneles para su uso como pantallas. Típicamente, estos incorporan diseños florales y, en algunos diseños del siglo XIX, seda finamente tejida.

Mientras tanto, los tapices tradicionales franceses continuaron tejiéndose en las comunidades de Aubusson y Felletin (al noreste de Limoges), a los que se les permitió, desde 1665 en adelante, usar la marca real de Aubusson. Esta era esencialmente una pequeña industria artesanal, en la que los tejedores producían independientemente tapices baratos en sus propios telares de baja urdimbre para clientes acomodados. A su debido tiempo, el tapiz condujo a telas de tapicería y más tarde a alfombras. El tipo más popular de tapiz del siglo XVIII producido en Aubusson fue el chinoiserie , o género de fantasía ambientado en China y Oriente, como se ejemplifica en los diseños de Jean Pillement (1728-1808). Los paneles de tapicería de estilo arquitectónico de Aubusson tienden a imitar los de las fábricas Gobelins y Beauvais, a veces con la adición de elementos y animales más complejos.

Tapices de Bruselas

La influencia dominante del diseño del siglo XVII en la industria de los tapices de Bruselas fue el gran pintor de Amberes Peter Paul Rubens, cuyo conjunto de dibujos animados más famoso fue el " Triunfo de la Eucaristía " (1627-28). Las imitaciones del estilo de Rubens estaban en todas partes. Otro pintor muy copiado fue el pintor realista holandés. David Teniers el Joven (1610-90) cuyas pinturas de género resultaron ser diseños muy populares.

Alemania

La primera fábrica de tapices alemana importante fue fundada en Munich en 1604 por el duque Maximiliano de Baviera. Sus diseñadores y tejedores eran todos flamencos. Aunque permaneció en funcionamiento durante menos de una docena de años, la calidad de su mano de obra fue excepcional. Después de la pérdida de la libertad religiosa en Francia cuando el Edicto de Nantes fue revocado en 1685, muchos tejedores franceses, particularmente de la fábrica de Aubusson, buscaron refugio en Alemania al igual que sus predecesores del siglo XVI. Otro taller en Berlín, fundado en 1686 por el elector Frederick William de Brandenburg (1620-88) empleó a un gran número de estos tejedores refugiados de Aubusson. Sus tapices fueron producidos principalmente para el hijo del Elector, el rey Federico I de Prusia (1657-1713), después de cuya muerte cerró la fábrica. En el siglo XVIII, los tejedores franceses establecieron centros de tapices en numerosos pueblos y ciudades de Alemania, incluidos Berlín, Dresde, Múnich, Wurzburgo, Schwabach y Erlangen.

Escandinavia

Tapices escandinavos fueron tejidos en Copenhague y Estocolmo para las familias reales danesas y suecas. Casi todos fueron diseñados y tejidos por artesanos franceses o flamencos. Además, Noruega y Suecia produjeron numerosos tipos de tapices populares , gruesos y muy coloridos, generalmente en pequeñas comunidades rurales.

Inglaterra

En 1619, James I fundó una fábrica de tapices en Mortlake, en el Támesis, cerca de Londres. Con personal de diseñadores y tejedores flamencos, y dirigido por Philip de Maecht , el ex maestro tejedor de la fábrica de La Planche-Comans en París. La fábrica de Mortlake floreció bajo el patrocinio de los reyes Stuart James I y Charles I; Muchos de sus primeros tapices se basaron en modelos flamencos tejidos en Bruselas. Rubens también presentó algunas caricaturas nuevas, quien también sugirió a Carlos I, en 1623, que el Rey comprara siete de las caricaturas de la Capilla Sixtina de Rafael. A pesar de sobrevivir al austero régimen puritano del período de la Commonwealth, la fábrica se deterioró bajo Carlos II y finalmente cerró en 1703. Otro taller notable en inglés se llevó a cabo en Soho, desde aproximadamente 1650 en adelante, por Francis Poyntz (fallecido en 1968) y sus hermanos. Entre otros patrones, se especializó en tapices basados ​​en indios y Laca china diseños

Italia

En 1633, el cardenal Francesco Barberini, sobrino del papa Urbano VIII, fundó una fábrica de tapices en Roma. Disfrutando del patrocinio papal, funcionó durante casi 50 años, hasta 1679. Más tarde, el papa Clemente XI intentó comenzar otro taller de tapices en 1710, pero esto también falló. Durante el siglo XVIII, otras pequeñas fábricas, atendidas por tejedores despedidos de la fábrica Medici (Arrazeria Medicea) en Florencia, florecieron brevemente en Turín y Nápoles.

España

En los siglos XV y XVI, se importaron grandes cantidades de tapices franco-flamencos a España, y luego se convocó a tejedores flamencos para repararlos y restaurarlos. En el siglo XVII, una fábrica de tapices española, abierta por el rey Felipe IV (1605-65), funcionó por un corto tiempo en Pastrana, a las afueras de Madrid. Sin embargo, fue solo en 1720 cuando el rey Felipe V (1683-1746) fundó la Real Fábrica de Tapices y Alfombras de Santa Bárbara (Real Fábrica de Tapices y Alfombras de Santa Bárbara) en Madrid, que se comenzó a producir un importante tapiz en Madrid. España. Para empezar, los tejedores y el director eran flamencos, mientras que los primeros tapices producidos fueron tejidos a partir de dibujos animados de pintores barrocos flamencos como David Teniers the Younger y Philips Wouwerman (1619-68), o derivados de pinturas famosas de artistas como Raphael y Guido Reni (1575-1642). Entonces el gran pintor neoclásico Anton Raphael Mengs (1728-79) se convirtió en director de la fábrica, que luego entró en su período de producción más brillante. El artista español Francisco Bayeu (1734-95) y su yerno pintor Francisco Goya (1746-1828) recibieron el encargo de hacer dibujos animados, y posteriormente Goya hizo 43 dibujos animados que ilustran la vida cotidiana española. Aunque la fábrica fue incendiada por el ejército francés en 1808, la producción se reanudó alrededor de 1812 hasta 1835.

Rusia

Una fábrica de tapices rusos fue fundada en San Petersburgo en 1716 por el zar Pedro el Grande (1672-1725). Empleó a numerosos tejedores ex-Gobelinos y continuó en funcionamiento hasta 1859. Sus diseños más deslumbrantes fueron un conjunto de grotescos (1733-38) y un conjunto de retratos, de los cuales los de Catalina la Grande (1729-96) son los más notables.

Tapices de los siglos XIX y XX

Inglaterra: movimiento de artes y oficios

La mayoría de los tapices del siglo XIX eran reproducciones de pinturas o diseños previamente tejidos. La influencia de la Revolución Industrial fue significativa, por supuesto, no solo en herramientas, materiales y tintes, sino también en el surgimiento de un nuevo mercado de clase media y sus demandas. La llegada de las máquinas para hacer tapices y el tejido mecánico se convirtió en una amenaza obvia para la supervivencia de la artesanía original, lo que provocó un gran debate por parte de artistas pertenecientes al Movimiento de Artes y Oficios de la Inglaterra de finales del siglo XIX, que reconocieron la necesidad de un renacimiento de arte decorativa en general, y el arte del tapiz en particular. Altamente críticos de la pérdida de la creatividad individual, estos artistas revivieron las tradiciones de la artesanía medieval para contrarrestar los efectos de la industrialización en las artes decorativas y aplicadas. El movimiento fue liderado por el artista. William Morris (1834-96), quien estableció una fábrica de tapices en la abadía de Merton en Surrey, cerca de Londres. El propio Morris, junto con el pintor-ilustrador Walter Crane (1845-1915) contribuyó con dibujos animados, pero la mayoría de los tapices tejidos en Merton fueron diseñados por el pintor prerrafaelita Sir Edward Burne-Jones (1833-98). Otros diseños de tapices más audaces fueron creados en la década de 1880 por el artista Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), quien en 1882 fundó Century Guild , el primero de muchos grupos de diseñadores y artistas artesanales que siguió las enseñanzas de William Morris. Este último también influyó en varios artistas progresistas a finales del siglo XIX en Francia. Por ejemplo, Paul Gauguin (1848-1903) y Emile Bernard (1868-1941) se encontraban entre varios pintores interesados ​​en tejer tapices, aunque en realidad no hacían dibujos animados de tapices como lo hicieron Aristide Maillol (1861-1944). Podría decirse que el tapiz de diseño británico más aventurero del siglo XX es el enorme " Cristo del Apocalipsis " (1962), que fue diseñado para la Catedral de Coventry por Graham Sutherland (1903-80), y tejido en Francia en telares Aubusson.

Escandinavia y Europa central

A finales del siglo XIX hubo un resurgimiento de tapices en Europa basados ​​en tradiciones populares. Esta tendencia, ya evidente en Noruega cuando se hicieron grandes esfuerzos para basar un arte de tapicería moderno en las tradiciones nativas de tejido medieval , fue dirigida por Gerhard Munthe (1849-1929), un conocido pintor, y Frida Hansen (1855-1931), Un tejedor tradicional. Los desarrollos más recientes del siglo XX se han producido en Suecia y Finlandia, gracias al trabajo de Marta Maas-Fjetterstrom (1873-1941), uno de los artistas de tapices suecos más conocidos, y el arte de tapices más libre y colorido de Finlandia ejemplificado por Martta Taipale , Laila Karttunen y Dora Jung . Las autoridades religiosas en Escandinavia han sido inusualmente receptivas a este arte. El tejido tradicional también ha provocado un resurgimiento de la fabricación de tapices en países de Europa central como Checoslovaquia, Hungría y especialmente Polonia, donde los tejedores de diseño de mediados del siglo XX como Magdalena Abakanowicz y Wojciech Sadley han empleado materiales no convencionales como el sisal, el yute, el crin de caballo, y rafia, para enfatizar la naturaleza del material y su plasticidad táctil.

Alemania

Alemania también experimentó una especie de renacimiento del tejido de tapices a principios de siglo. En Scherrebek, en el estado de Schleswig-Holstein, se estableció una pequeña industria de tapices durante el período de 1896 a 1904. Esto fue seguido por empresas similares en las cercanías de Kiel y Meldorf. Sin embargo, el desarrollo más significativo en el arte textil alemán (así como en la mayoría de otros arte aplicado ), tuvo lugar en la escuela de diseño Bauhaus , donde se produjo el tapiz durante el período 1919-1933. Resumen de la composición, los diseños de Bauhaus se basaron en la idea de que la tecnología de la embarcación debería revelarse en el trabajo y en la naturaleza de los materiales utilizados. Anni Albers (1899-1994), esposa del pintor abstracto, artista de vidrieras y el instructor de la Bauhaus Josef Albers (1888-1976), fue el principal tejedor de tapices de la Bauhaus. Después de la Segunda Guerra Mundial, se abrieron talleres de tapices en Munich y Nuremberg, mientras que los tejedores individuales trabajaron en toda Alemania y en Viena. Pero a diferencia de Francia, los artesanos alemanes se volcaron más hacia las vidrieras que al tapiz.

America

Aunque hay un pequeño número de diseñadores individuales que trabajan en sus propios telares en los Estados Unidos y Canadá, la mayoría de los tapices estadounidenses a gran escala son importaciones europeas. En América Latina, el renacimiento de la artesanía popular indígena ha despertado interés en la fabricación de tapices en México y Panamá, mientras que otros centros de tapicería diseño han surgido en Brasil, Chile y Colombia.

Renacimiento del tapiz del siglo XX

Después de la Primera Guerra Mundial, coincidiendo con las ideas vanguardistas que surgieron de la Bauhaus de Alemania, Francia instigó y luego lideró la revitalización del tapiz como arte en el siglo XX. Muchos de los grandes artistas modernos: Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1962), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Leger (1881-1955), Georges Rouault (1871-1958) y Joan Miro (1893-1983), por nombrar solo algunos, autorizaron la reproducción de sus obras en 1932. Estas reproducciones fueron ejecutadas con una fidelidad excepcional bajo la dirección de Marie Cuttoli . La fábrica de tapices Aubusson, que fue elegida para este importante tejido, una vez más se convirtió en un gran centro de actividad. Casi al mismo tiempo, el pintor y diseñador de tapices francés Jean Lurcat (1892-1966), bajo la influencia del tapiz gótico, especialmente el "Apocalipsis de Angers" del siglo XIV, y junto con Francois Tabard , maestro tejedor en Aubusson, formularon los principios básicos que debían hacer del tapiz un arte colaborativo en sí mismo. derecho. Bajo Lurcat, el tapiz redescubrió la textura más gruesa y la paleta de colores más audaz y limitada que caracterizaba los tapices medievales originales.

Un poco más tarde, en 1947, Lurcat estableció la importante Association des Peintures Cartonniers de Tapisserie (Asociación de pintores de dibujos animados de tapices), en la que también participaron varios discípulos de Lucat, como los diseñadores de tapices franceses Marc Saint-Saens y Jean Picart Le Doux . Dom Robert , un monje benedictino cuyos fantásticos tapices se inspiraron principalmente en la iluminación de manuscritos europeos persas y medievales, fue otro seguidor de Lurcat. Otros diseñadores franceses importantes incluyeron a los artistas Henri Matisse (1869-1954) y Marcel Gromaire (1892-1971), así como al arquitecto Le Corbusier. (1887-1965).

En la década de 1950, los diseños de tapices se estaban volviendo cada vez más abstractos. Entre los conjuntos más distinguidos estaban las abstracciones tonales monocromáticas diseñadas por el escultor y grabador Henri-Georges Adam (1904-67). Otros diseñadores textiles abstractos de tapices de posguerra incluyeron al escultor Jean Arp (1887-1966) y al pintor, más tarde artista de Op, Victor Vasarely (1908-97).

La Bélgica de la posguerra fue testigo de su propio mini renacimiento del arte de tapices. En 1945, el movimiento Forces Murales fue creado en Tournai por pintores de dibujos animados como Louis Deltour , Edmond Dubrunfaut y Roger Somville. , que se convirtieron en los principales diseñadores de la industria de la tapicería belga. Luego, en 1947, apareció y floreció hasta 1951 un taller colectivo de tapices de Tournai conocido como el Centro de Renovación de la Tapicería . Pequeños talleres continuaron operando en Bélgica, particularmente en las ciudades de Bruselas, Tournai y Malines.

Este renacimiento en el tapiz europeo puede estar asociado con la austeridad de la arquitectura moderna. No muy diferente de los castillos medievales, las vastas extensiones de la superficie de la pared desnuda en los edificios contemporáneos proporcionan configuraciones muy adecuadas para tapices a gran escala. El arquitecto modernista suizo Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), conocido como Le Corbusier , a menudo describía los tapices como "murales nómadas", destacando su importancia como decoraciones móviles.

En 1962, se realizó la primera exposición internacional de tapices en Lausana en Suiza, que después de 1965 se convirtió en un importante evento bienal. Este escaparate del arte textil contemporáneo es una clara evidencia del enorme interés mundial en el medio generado a mediados del siglo XX, así como la inmensa variedad de diseños, materiales y técnicas asociados.

Telares Jacquard computarizados

Desde la década de 1990, el tapiz ha confirmado su estado como una forma de bellas artes, tras la informatización del proceso Jacquard por artistas como el innovador retratista. Chuck Close .

Fabricación de tapices

El tapiz es diferente de todas las otras formas de tejido estampado en que no se toman hilos de trama en todo el ancho de la tela. Cada unidad del patrón está tejida con una trama, o hilo, del color requerido, que se lleva hacia adelante y hacia atrás solo sobre la sección donde ese color particular aparece en el diseño o dibujo animado. Al igual que en el tejido de la tela ordinaria, los hilos de trama pasan alternativamente por debajo de los hilos de urdimbre, y en el retorno van debajo de donde antes había terminado y viceversa. Cada pasaje se llama un pico, y cuando se terminan, las tramas se juntan entre sí mediante una variedad de métodos o dispositivos (todos, lectura, listones, peines, uñas con dedos).

El grosor de la urdimbre determina el grosor de la tela de tapiz. En la Europa medieval, el grosor de la tela de tapicería de lana en obras como el tapiz ’Angers Apocalypse’ del siglo XIV era de aproximadamente 10 a 12 hilos por pulgada (5 a cm). En el siglo XVI, el grano del tapiz se había vuelto más fino a medida que el tapiz comenzó a imitar la pintura. En el siglo XVII, la fábrica de tapices Royal Gobelins en París utilizaba entre 15 y 18 hilos por pulgada y entre 18 y 20 en el siglo XVIII. El otro taller de tapicería real en Beauvais tenía hasta 25 o incluso 40 hilos por pulgada en el siglo XIX. Estos granos excepcionalmente finos hacen que la tela sea muy plana, como la superficie de una pintura. En comparación, el grano del tapiz del siglo XX se aproxima al utilizado en el tapiz de los siglos XIV y XV.La fábrica de Gobelins, por ejemplo, ahora usa 12 o 15 hilos por pulgada. El grano de seda, por supuesto, es mucho más fino que los de lana. Algunos tapices de seda chinos tienen hasta 60 hilos de urdimbre por pulgada.

El tapiz europeo está tejido en un telar vertical (urdimbre alta o haute-lisse) o un telar horizontal (urdimbre baja o basse-lisse). De los dos métodos, la deformación baja se usa más comúnmente. Entre las grandes fábricas europeas de tapices, solo los Gobelins han usado tradicionalmente telares de urdimbre altos. Varios tejedores pueden tejer simultáneamente en cualquier tipo de telar. Según la complejidad del diseño y el grano o el grosor del tapiz, un tejedor en los Gobelins puede producir de 32 a 75 pies cuadrados de tela tejida al año.

Diseños de tapices y dibujos animados

En la fabricación de tapices europeos, la caricatura medieval, o dibujo prepartitorio, generalmente era trazada y coloreada por un pintor en un lienzo aproximadamente del tamaño del tapiz que se iba a tejer. En 1500, el tejedor usualmente tejía directamente de un modelo, como una pintura, y por lo tanto no copió un patrón esquemático sino el trabajo original terminado del pintor. A principios del siglo XVII había una clara distinción entre el modelo y el dibujo animado: el modelo era la referencia original en la que se basaba el dibujo animado. Los dibujos animados se usaban libremente y a menudo se copiaban.

Se puede tejer más de un tapiz de una caricatura. En la fábrica de duendes parisinos, por ejemplo, el famoso conjunto del ’Tapiz de las Indias’ del siglo XVII fue tejido 8 veces, remodelado y ligeramente cambiado por el pintor barroco Francois Desportes (1661-1743).

El borde de una caricatura se rediseñaba con frecuencia cada vez que se encargaba, ya que cada cliente tendría una preferencia personal diferente por motivos ornamentales. A menudo, los bordes fueron diseñados por un artista diferente al que diseñó la caricatura. Sin embargo, como elemento de diseño, los bordes o marcos fueron importantes solo del siglo XVI al XIX. Los tapices de la Edad Media y del siglo XX rara vez usaban un borde, ya que este último simplemente sirve para hacer que el tapiz se parezca a una pintura.

Debido a que una caricatura totalmente pintada consume mucho tiempo, los diseñadores del siglo XX han adoptado una variedad de métodos alternativos. La caricatura es a veces una ampliación fotográfica de un modelo completamente pintado, o simplemente un dibujo numerado. El último tipo, concebido por el famoso diseñador de tapices francés Jean Lurcat (1892-1966) durante la Segunda Guerra Mundial, es un sistema numerado donde cada número corresponde a un color preciso y cada dibujante tiene su propia gama de colores. El tejedor se refiere a un modelo de color pequeño proporcionado por el pintor, y luego hace una selección de muestras de lana.

Cuando se usa una urdimbre alta, el tejedor tiene la caricatura de tamaño completo colgando al lado o detrás de él. Mientras que el tejedor de urdimbre baja coloca la caricatura debajo de las urdimbres, para que pueda seguirla desde arriba. En ambos casos, los contornos principales del diseño se presentan con tinta en las urdimbres después de que se hayan unido al telar.

Materiales

La lana es el material más utilizado para hacer la urdimbre, o la serie paralela de hilos que se extienden a lo largo de la tela del tapiz. La trama de ancho ancho, o hilos de relleno, también están hechos más comúnmente de lana. Las ventajas de la lana son muy variadas. Está más disponible, es más viable y más duradero que otros materiales, y además puede teñirse fácilmente. La lana se ha utilizado a menudo en combinación con hilos de lino, seda o algodón para la trama. Esta mezcla de material es ideal para tejer detalles y para crear efectos delicados. Sedas de colores claros se emplearon a menudo para crear efectos pictóricos de la gradación tonal y la recesión espacial. El brillo del hilo de seda a menudo era útil para los reflejos o para crear un efecto luminoso en contraste con los hilos de lana más opacos. La seda se utilizó cada vez más durante el siglo XVIII.especialmente en la fábrica de Beavais en Francia, para lograr sutiles efectos tonales. La mayoría de los tapices chinos y japoneses tienen hilos de seda de urdimbre y trama. También se hicieron tapices de seda pura durante la época medieval en Bizancio (Constantinopla) y en partes de Oriente Medio. Se tejieron tapices de lino puro en el antiguo Egipto, mientras que los cristianos egipcios y los europeos medievales a veces usaban lino para la urdimbre. Tanto el algodón como la lana se usaron enmientras que los cristianos egipcios y los europeos medievales a veces usaban lino para la urdimbre. Tanto el algodón como la lana se usaron enmientras que los cristianos egipcios y los europeos medievales a veces usaban lino para la urdimbre. Tanto el algodón como la lana se usaron en Arte precolombino para hacer tapices peruanos, así como algunos tapices islámicos durante la Edad Media. Desde el siglo XIV, junto con la lana y la seda, los tejedores europeos también han utilizado hilos de trama de oro y plata para producir un efecto suntuoso.

Tintes de tapiz

Los tintes comúnmente utilizados en Europa incluyen: (1) Woad, una planta similar al índigo, que produce una buena gama de azules. (2) Madder, una raíz de la que se pueden obtener rojos, naranjas y rosas. (3) Weld, una planta inglesa cuyas hojas producen amarillo. (4) Se usó una mezcla de soldadura (amarillo) e índigo (azul) para confeccionar el verde. Para más información sobre el color, vea: Pigmentos de color .