Iluminación de manuscritos medievales: historia del románico, gótico, pintura de libros 1 887 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

NOTA: Para ver el manuscrito bíblico iluminado más antiguo, consulte: Evangelios de Garima (390-660) del Monasterio Abba Garima de Etiopía.

Antecedentes históricos

Medieval manuscritos iluminados construido sobre las tradiciones de Arte cristiano establecido previamente por tres escuelas anteriores: a saber, la escuela irlandesa (floreció 600-800); La escuela del rey Carlomagno en Aquisgrán (c.750-900) y la escuela alemana ottoniana (c.900-1050).

Pintura irlandesa de libros: la primera escuela de este tipo de arte cristiano primitivo – comenzó alrededor de 600, con el salterio vitela conocido como el Cathach de Columba (c.610), después de lo cual vinieron obras maestras como el Libro de Durrow (c.680), el primer manuscrito evangélico totalmente decorado de la tradición insular Hiberno-Sajona, y finalmente el glorioso Libro de Kells (c.800), momento en el cual los artistas-escribas irlandeses estaban activos en el norte de Inglaterra y gran parte de Europa continental. El único otro centro activo de la pintura cristiana fue Constantinopla (anteriormente Bizancio), capital del Imperio Romano de Oriente. Celebrado por su delicadeza y coloración decorativa, Arte bizantino inspiró el renacimiento cultural europeo encarnado por Arte carolingio , cuya escritura en Aquisgrán, París, Reims, Metz y Tours produjo maravillosos manuscritos ilustrados como el Evangelistary de Godescalc (c.783), el Salterio de Utrecht (c.830) y la Biblia Grandval (c.840). Siguiendo los pasos de Carlomagno, los santos emperadores romanos Otto I, II y III instigaron su propio renacimiento cultural en los monasterios de la isla de Reichenau, Trier, Colonia, Ratisbona y Echternach. Influenciado por modelos carolingios y elementos bizantinos, incluido el uso generalizado de pan de oro, Arte otoniano se destacó por los textos del evangelio lujosamente decorados, como el Perikpenbuch de Enrique II (c.1010), el Apocalipsis de Bamberg (c.1020), el Hitda-Codex (c.1025) y el Codex Aureus Epternacensis (c.1053).

Pintura de libro medieval

La ilustración manuscrita de la Edad Media es de especial importancia en el estudio de la pintura de bellas artes del período. Una gran cantidad de pintura mural ha perecido, se ha desvanecido o ha sido destruido por la luz solar, la humedad y el vandalismo; la técnica de pintura al óleo no fue ampliamente adoptado hasta el siglo 15; y solo quedan restos fragmentarios de los grandes arte de vidrieras que adornaba tantas catedrales y abadías. En contraste, el pequeño tamaño de los manuscritos les permitió almacenarse en la seguridad comparativa de las bibliotecas, cada una ilustración lejos de la luz y los volúmenes atados entre fuertes cubiertas. Estas iluminaciones, que dan testimonio del florecimiento de arte medieval , se puede ver en muy buen estado de conservación incluso hoy. Además, la iluminación de los manuscritos no es en absoluto menor. Art º . Las pinturas no son un mero reflejo de pinturas murales más grandes; de hecho, se sabe que los manuscritos a menudo fueron copiados por artistas medievales activo en otras disciplinas, como pintores de frescos y escultores de piedra. A pesar de su tamaño, a menudo son obras de arte monumentales.

Cómo se hicieron los libros iluminados

Antes de la invención de la imprenta, los libros eran las posesiones preciosas de grandes mecenas eclesiásticos o seculares, producidos solo después de largas horas, incluso meses, de un trabajo fino y paciente. Durante la primera parte del período, los libros fueron escritos e ilustrados en fundaciones monásticas por monjes que trabajaban en la parte de la abadía llamada scriptorium. Los manuscritos fueron escritos únicamente ’para la Gran Gloria de Dios’, y las comisiones para este tipo de arte religioso de reyes y emperadores fueron considerados actos de piedad y devoción religiosa. (Ver también: Obras cristianas medievales .) Más tarde, sin embargo, el patrocinio cambió y durante el siglo XIII vemos caballeros y nobles encargando libros para su propio uso privado. Se fundaron gremios de iluminadores y la escritura e ilustración de manuscritos se convirtió en una empresa comercial con talleres, comisiones y pagos debidamente organizados.

Tipos de manuscrito

Las páginas ofrecen la gama más amplia posible de temas y de ellas podemos obtener información sobre las costumbres y costumbres de la gente medieval. Cada aspecto de sus vidas está ilustrado. Existen diferentes tipos de armaduras y métodos de hacer la guerra para que el estudiante los examine, así como los instrumentos musicales que usaron, los juegos que jugaron y la ropa que usaron. Se iluminaron muchos tipos diferentes de libros. Primero, están los lujosos libros ceremoniales a gran escala, a menudo adornados con joyería y metal precioso, adornado con esmaltado – es decir, tabicado y después) champlevé – Para uso durante los servicios religiosos. Además de la Biblia, hay Libros del Evangelio y Evangeliarios que contienen las Tablas Canon al principio que muestran una concordancia de los textos de los cuatro Evangelios; hay Misales, Breviarios, Bendiciones y Salterios para llevar a cabo los servicios, y libros especiales como el Gradual que contiene pasajes para ser cantados en los escalones del altar. Luego están los tratados destinados a la instrucción teológica, como los comentarios del abad Liebana sobre el Apocalipsis, el comentario de San Jerónimo sobre los Salmos o De Civitate Dei de San Agustín. Los monjes conmemoraron orgullosamente a los santos de sus monasterios escribiendo relatos de sus vidas. Ciertas obras no religiosas como las comedias de Terence y los poemas de Caedmon aparecieron durante el período de Arte románico , junto con trabajos enciclopédicos sobre medicina, animales y plantas, pero es durante los siglos XIV y XV que los libros seculares se pusieron realmente de moda. Con los cambios de patrocinio, nos movemos hacia el Gótico internacional Age of Chivalry, la época de los grandes romances de Lancelot du Lac, el Roman de la Rose y los poemas de Christine de Pisan.

Estos manuscritos nos llegan hoy como representantes de un estilo de vida y pensamiento perdido. Nada tenía mayor importancia para esa época que la religión. La laboriosa creación de este tipo de Arte bíblico fue un ejercicio de fe, que se cree que es beneficioso para el iluminador. Para el lector, fue igualmente gratificante, espiritualmente.

Una combinación de arte, artesanía y devoción religiosa

La supervivencia misma en perfecto estado de cualquier objeto de esta época es de interés en sí misma. Los manuscritos son ejemplos de trabajos realizados únicamente a mano. No se entregó papel de artista o cuadernos de dibujo a estos artesanos. La tarea comenzó con la preparación de vitela fina, muy delgada pero fuerte. Pigmentos de color de gran pureza e intensidad duradera debían obtenerse, molidos y mezclados; interminables líneas exactas de guiones tuvieron que ser copiadas sin fallas; la hoja de oro estaba delicadamente dorada y estampada en los fondos. Todo esto tenía que hacerse en una escala de minutos que requería una concentración y control perfectos. El dicho frecuentemente citado "El arte es su propia recompensa" no podría aplicarse más justamente a ninguna otra rama del arte. Los manuscritos iluminados son la excelente combinación de arte, artesanía y devoción religiosa. Ver: Realización de manuscritos iluminados .

Cinco siglos de pintura de libros europeos

El alcance de nuestra serie cubre el período de aproximadamente 1000 a 1500 y abarca toda Europa occidental. Es un período que se extiende desde antes de la conquista normanda hasta el reinado de Enrique VII en Inglaterra, desde el Imperio Ottoniano en Alemania hasta el Alto renacimiento en Italia. Se emprendieron cruzadas contra los infieles, se perdieron y ganaron batallas trascendentales, y durante este tiempo se abrieron nuevos horizontes por los viajes de Marco Polo, Colón y Vasco da Gama. los historia de manuscritos iluminados entre 1000 y 1500 se pueden dividir en dos grupos muy generales, el románico y el gótico, pero no existe una línea divisoria precisa entre los dos y, al mismo tiempo, cada título general abarca una gran cantidad de tendencias diferentes que varían no solo de un país a otro sino también de un período de tiempo a otro. El estilo románico abarca el período desde el Milenio hasta aproximadamente 1150/75 cuando las nuevas tendencias se consolidan para formar el estilo de Arte gótico y arquitectura.

Estilo románico

En los términos más simples, Pintura románica no debe juzgarse por la capacidad del artista para pintar lo que vio. La máxima de la verdad a la naturaleza no se aplica, ya que esta no era la intención del artista. Es un estilo altamente sofisticado que sacrifica la veracidad óptica a la claridad narrativa. El estilo románico es la creación de un pueblo imbuido de una profunda convicción religiosa, y si el artista sintió que podría lograr una mayor importancia emocional al estilizar la representación de la figura humana, sacándolo de su entorno terrenal, no dudó en hazlo Para obtener un impacto narrativo, las figuras a veces se dibujan directamente sobre el pergamino desnudo o se colocan sobre un fondo sólido de colores brillantes de oro o azul. Las figuras mismas se aplanan en dos dimensiones y, a menudo, se visten con cortinas divididas en un patrón de formas geométricas.

Estilo gótico

Sin embargo, cuando los centros de iluminación pasaron de la reclusión del claustro a los talleres y gremios, el estilo ya estaba cambiando al llamado estilo gótico: ver, por ejemplo, obras de Simone Martini (1285-1344). El nuevo patrocinio exigió un estilo de pintura diferente y más realista para registrar sus riquezas transitorias y terrenales para la posteridad. Por el quattrocento , el arte del iluminador había alcanzado la cima de una representación delicada y en miniatura del mundo en que vivía el artista. En lo mejor de esto pintura en miniatura , el paisaje fue tratado con cuidado minucioso y el libro de oraciones conocido como el Tres Riches Hemes du Duc de Berry , por las tres familias Hermanos Limbourg (todos murieron en 1416), fue un hito en la historia de pintura de paisaje . Ver también las horas de Bruselas (c.1400, Biblioteca Nacional de Bélgica, Bruselas) por Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), así como obras de Jean Fouquet (1420-81) y otros. La invención de la imprenta fue la sentencia de muerte para el arte de la iluminación de manuscritos, y en Occidente se detuvo abruptamente a principios del siglo XVI.

Manuscritos raros iluminados de los períodos románico y gótico se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.