Pintura en miniatura: Arte de Limning Traductor traducir

Introducción

En arte fino , el término "miniatura" se refiere a dos tipos de imágenes: (1) imágenes ilustrativas (c.600-1400 CE) en manuscritos iluminados ; (2) retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser usados ​​como un elemento de joyería (relicario), incluidos los retratos de recuerdo a pequeña escala que se pueden sostener en la mano. El término real miniatura no se deriva, como se supone popularmente, de la palabra "minuto", sino del latín " minium ", el cable rojo utilizado en ilustración por iluminadores medievales (" miniadores ") para decorar letras iniciales en manuscritos iluminados: el rojo es uno de los primeros colores que se utilizará en dichos textos. Durante la Edad Media, miniatura arte de retrato se conocía como " historia " (de ahí el término " historiada " inicial), mientras que los pequeños retratos pintados por el artista isabelino Nicholas Hilliard (1547-1619) y sus contemporáneos, se llamaban " limnings " (cuadros en pequeños). Las miniaturas se hicieron especialmente populares en la Europa del siglo XVI y tuvieron un uso generalizado durante los siglos XVII / XVIII. Incluyeron algunos de los mejores pinturas de retratos en bellas artes Eran particularmente útiles para transmitir la apariencia de una persona y, por lo tanto, para facilitar las presentaciones entre personas a distancia. Otros clientes incluyeron marineros, exploradores y otros viajeros, que llevaban recuerdos personales de sus seres queridos mientras estaban en el extranjero, y a la inversa esposas y novios que se quedaron. los mejores retratistas En el género participaron especialistas como Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot y Richard Cosway, junto con retratistas regulares como Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence y Henry Raeburn.

Materiales

Hasta 1400 como muy pronto, todos los manuscritos ilustrados se crearon en piel de animal (vitela), generalmente la piel de una oveja, vaca o cabra. Vitela también se conoce como pergamino. Las imágenes en miniatura utilizadas para decorar el texto fueron pintadas en una variedad de vegetales y minerales. pigmentos de color , incluidos rojos, azules y verdes, amarillos y púrpuras. Ocasionalmente, materiales preciosos como el pan de oro (colocado sobre pegamento y bruñido, o sobre un terreno ligeramente elevado de yeso para un efecto más tridimensional), o el oro en polvo (mezclado con goma arábiga para hacer una especie de pintura dorada, aplicado con un cepillo).
Ver: Cómo se hicieron los manuscritos iluminados .

Las miniaturas de retratos se produjeron principalmente en gouache sobre vitela, pero también en aceite. Muchas miniaturas alemanas y holandesas, por ejemplo, fueron pintadas al óleo, generalmente sobre cobre. Desde mediados del siglo XVII en adelante, muchas miniaturas de alta calidad se ejecutaron en esmalte vítreo sobre cobre. Jean Petitot (1607-91), pintor oficial de Luis XIV de Francia, y uno de los mejores miniaturistas del siglo XVII, fue el mejor miniaturista del esmalte. El mejor retratista inglés del esmalte fue Henry Bone (1755-1839). Más tarde, durante el siglo XVIII, el medio estándar para las miniaturas era la acuarela sobre marfil.

Orígenes e historia

Aunque las miniaturas abstractas aparecieron en los primeros tiempos iluminados Arte bíblico como el etíope Evangelios de Garima (c.390-660 CE) y los Evangelios de la Rabbula siria (c.586 CE), no fue hasta principios arte medieval del siglo VII que aparecieron las primeras miniaturas representativas, en textos del evangelio como el Irish Christian Book of Dimma (c.620). Las miniaturas medievales son ejemplificadas por la exquisita pinturas religiosas y decoraciones de la Libro de Kells (c.800, Trinity College Dublin Library) – vea, en particular, la espectacular decoración de sus Página de monograma (Chi / Rho) . Otros ejemplos incluyen: el Salterio de Henry de Blois (c.1140, Biblioteca Británica), el Breviario de Belleville (1323-26, Bibliotheque Nationale, París) y el Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), así como el Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musée Conde, Chantilly). Otro ejemplo es la serie de sesenta y una miniaturas producidas entre 1438 y 1444 por Giovanni di Paolo (1400-82) para ilustrar el "Paradiso", la tercera parte de la Divina Comedia de Dante (Museo Británico). Esta tradición de miniatura pintura medieval floreció hasta el siglo XV, cuando las ilustraciones pintadas fueron reemplazadas gradualmente por imágenes impresas.

Los primeros retratos en miniatura

Las primeras miniaturas de retratos, diseñadas para caber dentro de un relicario o caja especial de retratos, probablemente fueron hechas por Pintores flamencos (iluminadores) en Brujas, Gante o Tournai, como Simon Bening y Gerard Horenbout, o por artistas franceses como Jean Pucelle (c.1281-1334), Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-61), y Jean Fouquet (1420-81). Sin embargo, las miniaturas de retratos más antiguas eran francesas y fueron pintadas por Jean Clouet (1485-1540) en la corte del rey Francisco I (1494-1547). Las primeras miniaturas de retratos grabadas pintadas en Inglaterra se hicieron durante el reinado de Enrique VIII, por el pintor flamenco Lucas Horenbout (1493-1544), quien transmitió la técnica al célebre retratista alemán. Hans Holbein (1497-1543). Fue Holbein quien llevó la pintura en miniatura a nuevas alturas, creando una serie de obras maestras. De todos los pintores que se inspiraron en Holbein para adoptar esta forma de arte relativamente nueva, solo Nicholas Hilliard demostró ser un digno sucesor.

Desarrollo de miniaturas de retratos (1500-1850)

Nicholas Hilliard (1547-1619) fue el primer maestro nativo de pintura en miniatura en Inglaterra. Al preferir la forma ovalada (en lugar de la forma circular) para sus retratos, Hilliard fue pintor en miniatura de la reina Isabel I durante más de treinta años. Su principal alumno, Isaac Oliver (1568-1617), fue un artista técnicamente más sofisticado que se convirtió en el principal miniaturista durante el reinado del Rey James I (1603-25). Pero fue el alumno de Oliver, Samuel Cooper (1609-1672) quien ahora es considerado por muchos como el mejor miniaturista de retratos en inglés, aunque se conocen pocos detalles de su carrera.

Mientras que la mayoría de los primeros miniaturistas pintaron en acuarela en vitela o papel, las cosas cambiaron durante el siglo XVII en Francia cuando se introdujo una nueva técnica, la de pintar miniaturas en esmalte sobre una superficie de metal, que fue dominada por Jean Petitot (1607-1691). Luego, desde principios del siglo XVIII, la pintora italiana Rosalba Carriera (1675-1757) introdujo el uso del marfil como base, lo que dio a los miniaturistas una superficie de pintura mucho más luminosa. Esta innovación desencadenó un renacimiento significativo de la pequeña escala. pintura en la segunda mitad del siglo dieciocho. Eminentes miniaturistas europeos de la época incluyeron a Jeremiah Meyer (1735-1789), Richard Crosse (1742-1810), Richard Cosway (1742-1821), Ozias Humphrey (1742-1810), John Smart (1741-1811), Samuel Shelley (1750-1808), George Engleheart (1750-1829) y William Wood (1768-1808), en Inglaterra, y Peter Adolf Hall (1739-1793), Niclas Lafrensen (1737-1807) y Jean-Baptiste Isabey (1767- 1855) en Francia.

Nota: India tiene una rica tradición de pintura en miniatura, que se desarrolló principalmente durante las épocas de Pintura india posclásica y Pintura Rajput (Siglos XVI-XIX).

Isabey continuó la tradición del retrato en miniatura hasta el siglo XIX, al igual que John Cox Dillman Engleheart (1784-1862), sobrino de George Engleheart. Otros miniaturistas ingleses del siglo XIX incluyeron a Andrew Robertson (1777-1845), William Corden the Elder (1795-1867), los pintores de caballeros Sir Thomas Lawrence (1769-1830) y Henry Raeburn (1756-1823). Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XIX, el género fue rápidamente superado por el nuevo medio de fotografía, y sobrevivió solo como un lujo costoso.

Se pueden ver miniaturas de retratos en algunos de los mejores museos de arte y colecciones en el mundo, especialmente el Musée Conde (Chantilly) , la Lumbrera (París), el Museo Victoria y Albert (Londres), el Colección Real Británica (Windsor) y el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).