Pintura en miniatura: Arte de Limning Traductor traducir

En bellas artes, el término «miniatura» se refiere a dos tipos de imágenes:

❶ imágenes ilustrativas (c. 600-1400 CE.) en manuscritos iluminados ;

❷ retratos en miniatura (1500-1850) lo suficientemente pequeños como para ser llevados como un artículo de joyería (medallón), incluyendo pequeños retratos de recuerdo que podían ser sostenidos en la mano.
El término «miniatura» no procede de la palabra «minuto», como se cree comúnmente, sino del latín minium, un tipo de plomo rojo utilizado en ilustraciones por los iluminadores medievales ) miniators) para decorar las letras iniciales de los manuscritos iluminados: el rojo fue uno de los primeros colores utilizados en este tipo de textos.

En la Edad Media, el arte del retrato en miniatura se conocía como « historia» (de ahí el término « historiado», y los retratos en miniatura pintados por el artista isabelino Nicholas Hilliard (1547-1619) y sus contemporáneos se llamaban « limnings» (pequeños cuadros).

Las miniaturas se hicieron especialmente populares en la Europa del siglo XVI y se utilizaron mucho en los siglos XVII y XVIII. Entre ellas se encuentran algunos de los mejores retratos de las artes visuales. Eran especialmente útiles para transmitir el aspecto de una persona y facilitaban así el conocimiento entre personas a distancia. Otros clientes eran los marineros, exploradores y otros viajeros que llevaban consigo recuerdos personales con retratos de sus seres queridos y, a la inversa, sus esposas y amantes que se quedaban en casa. Entre los mejores retratistas que trabajaron en este género se encontraban especialistas como Jean Clouet, Nicholas Hilliard, Isaac Oliver, Samuel Cooper, Jean Petitot y Richard Cosway, así como retratistas corrientes como Jean Fouquet, Hans Holbein, Sir Thomas Lawrence y Henry Raeburn.

Materiales

No antes de 1400, todos los manuscritos iluminados se creaban sobre piel animal (vitela), normalmente la piel de oveja, vaca o cabra. La vitela también se conoce como pergamino. Las miniaturas que decoraban el texto se pintaban con diversas tintas vegetales y minerales, como rojos, azules y verdes, amarillos y morados . A veces se utilizaban materiales preciosos, como pan de oro (colocado sobre cola y quemado, o colocado sobre un fondo de gesso ligeramente elevado para conseguir un efecto más tridimensional), u oro en polvo (mezclado con goma arábiga para producir una especie de pintura dorada aplicada con pincel). Véase: Cómo se crearon los manuscritos iluminados .

Las miniaturas de retratos se realizaban principalmente a la aguada sobre vitela, pero también al óleo. Muchas miniaturas alemanas y holandesas, por ejemplo, se pintaban al óleo, normalmente sobre cobre. A partir de mediados del siglo XVII, muchas miniaturas de gran calidad se ejecutaron en esmalte vítreo sobre cobre. Jean Petitot (1607-1691), pintor oficial de Luis XIV en Francia y uno de los mejores miniaturistas del siglo XVII, fue el mejor miniaturista en esmalte. El mejor retratista inglés en esmalte fue Henry Bone (1755-1839). Más tarde, en el siglo XVIII, la acuarela sobre marfil se convirtió en el medio estándar para las miniaturas.

Orígenes e historia

Aunque las miniaturas abstractas aparecieron en las primeras obras bíblicas iluminadas , como los Evangelios etíopes de Garim (c.390-660) d.C.), los Evangelios de Rabbula (c.586 d.C.) y los Evangelios de Rabbula siríacos (c.586 d.C.), pero no fue hasta el arte medieval temprano del siglo VII cuando aparecieron las primeras miniaturas representativas, en textos evangélicos como el Libro cristiano irlandés de Dimma (c.620 d.C.). Ejemplos de miniaturas medievales son las exquisitas pinturas religiosas y decoraciones del Libro de Kells (c. 800, Trinity College Library, Dublín). Otros ejemplos son: El Salterio de Enrique de Blois (c. 1140, British Library), el Breviario de Belleville (1323-26, Bibliothèque Nationale, París) y la Capilla de Jeanne d’Heureux (1324-28, Cloisters, Metropolitan Museum of Art), así como la Magnífica Capilla del Duque de Berry (1413, Musée de Condé, Chantilly). Otro ejemplo es la serie de sesenta y una miniaturas creadas entre 1438 y 14444 por Giovanni di Paolo (1400-1482) para ilustrar «Paradiso», la tercera parte «de la Divina Comedia» de Dante (British Museum). Esta tradición de pintura medieval en miniatura floreció hasta el siglo XV, cuando las ilustraciones pintadas fueron sustituidas gradualmente por imágenes impresas.

Los primeros retratos en miniatura

Las primeras miniaturas de retratos, destinadas a ser colocadas en un medallón o en una caja especial para retratos, fueron probablemente ejecutadas por artistas (iluminadores) flamencos de Brujas, Gante o Tournay, como Simon Bening y Gerard Horenbout, o por artistas franceses como Jean Pucelle (c.1281-1334 años), Engerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1461), y Jean Fouquet (1420-1481). Sin embargo, los primeros retratos en miniatura fechados son franceses y fueron pintados por Jean Clouet (1485-1540) en la corte del rey Francisco I (1494-1547). Los primeros retratos en miniatura de los que se tiene constancia fueron realizados en Inglaterra durante el reinado de Enrique VIII por el pintor flamenco Lucas Horenbout (1493-1544), quien transmitió la técnica al famoso retratista alemán Hans Holbein (1497-1543). Fue Holbein quien elevó la pintura de miniaturas a nuevas cotas, produciendo numerosas obras maestras. De todos los artistas a los que Holbein inspiró para dedicarse a esta forma de arte relativamente nueva, sólo Nicholas Hilliard demostró ser un digno sucesor.

El desarrollo del retrato en miniatura (1500-1850)

Nicholas Hilliard (1547-1619) fue el primer maestro de la pintura de miniaturas en Inglaterra. Hilliard, que prefería la forma ovalada (en lugar de la redonda) para sus retratos, fue miniaturista de la reina Isabel I durante más de treinta años. Su principal discípulo, Isaac Oliver (1568-1617), era un artista más sofisticado técnicamente y se convirtió en el principal miniaturista durante el reinado de Jacobo I (1603-1625). Pero es el alumno de Oliver, Samuel Cooper (1609-1672), quien está considerado hoy el mejor miniaturista inglés de retratos, aunque se sabe poco de su carrera.

Aunque la mayoría de los primeros miniaturistas pintaban en acuarela sobre pergamino o papel, esto cambió en la Francia del siglo XVII, cuando Jean Petitot (1607-1691) introdujo y dominó una nueva técnica: pintar miniaturas en esmalte sobre una superficie metálica. Posteriormente, a principios del siglo XVIII, la artista italiana Rosalba Carriera (1675-1757) introdujo el uso del marfil como soporte, lo que proporcionó a los miniaturistas una superficie pictórica mucho más luminosa. Esta innovación provocó un importante renacimiento de la pintura a pequeña escala en la segunda mitad del siglo XVIII. Entre los miniaturistas europeos más destacados de este periodo se encuentran Jeremiah Meyer (1735-1789), Richard Cross (1742-1810), Richard Cosway (1742-1821), Ozias Humphrey (1742-1810) y John Smart (1741-1811), Samuel Shelley (1750-1808), George Englehart (1750-1829) y William Wood (1768-1808) en Inglaterra y Peter Adolph Hall (1739-1793), Niklas Lafrensen (1737-1807) y Jean-Baptiste Izabi (1767-1855) en Francia.

La India tiene una rica tradición de pintura en miniatura, que se desarrolló principalmente durante las épocas de la pintura india postclásica y la pintura Rajput (siglos XVI-XIX).

Isabi continuó la tradición del retrato en miniatura en el siglo XIX, al igual que John Cox Dillman Englehart (1784-1862), sobrino de George Englehart. Otros miniaturistas ingleses del siglo XIX fueron Andrew Robertson (1777-1845), William Corden the Elder (1795-1867), los pintores de caballete Sir Thomas Lawrence (1769-1830) y Henry Raeburn (1756-1823). En la segunda mitad del siglo XIX, sin embargo, el género fue rápidamente suplantado por el nuevo medio de la fotografía y sobrevivió sólo como un lujo caro.

Las miniaturas de retratos pueden verse en algunos de los mejores museos de arte y colecciones del mundo, especialmente en el Musée de Condé (Chantilly), Louvre (París), Victoria and Albert Museum (Londres), British Royal Collection (Windsor) y Metropolitan Museum of Art (Nueva York).

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre movimientos y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una breve guía de las distintas categorías, véase: Tipos de arte .

GRANDES ARTISTAS
Para más detalles sobre los mejores pintores: Maestros Antiguos (artistas anteriores a 1830)

Para apreciar los retratos al óleo y a la acuarela, véase: Análisis de cuadros famosos .