Naturalismo en pintura Traductor traducir

¿Qué es el naturalismo? (Características)

En bellas artes «el naturalismo» describe un estilo realista que representa o retrata la naturaleza (incluidas las personas) con la menor distorsión o interpretación. Las mejores pinturas naturalistas tienen una calidad casi fotográfica: una calidad que requiere la menor cantidad de detalles visuales. «Moderno» El naturalismo se originó con exuberancia a principios del siglo XIX y estuvo muy influido por la moda literaria de la autenticidad: el término fue acuñado por primera vez por el escritor francés Émile Zola. Apareció primero en la pintura paisajista inglesa, antes de extenderse a Francia y luego a otras partes de Europa. Como todos los estilos comparables, el naturalismo está influido en cierta medida por la estética y la cultura, así como por el inevitable subjetivismo del artista. Pero se trata de una cuestión de grado; al fin y al cabo, ningún cuadro puede ser completamente naturalista: el artista se ve obligado a hacer pequeñas distorsiones para crear su visión de un cuadro perfectamente natural. Sin embargo, si el artista se propone claramente reproducir la naturaleza, el resultado más probable es un cuadro natural.

¿Cuál es la diferencia entre naturalismo y realismo?

El naturalismo se confunde a menudo con el «realismo», un estilo de arte basado en la vida real que se centra en las realidades sociales y los hechos observables más que en los ideales y la estética.

La diferencia entre realismo y naturalismo, por ejemplo en pintura, puede explicarse mediante dos tesis. En primer lugar, el realismo tiende a preocuparse más por el contenido que por el método. Es decir, se centra en la cuestión de «quién» o «qué» se está pintando en lugar de «cómo» se está pintando. Por regla general, los artistas realistas representan a gente corriente que vive su vida cotidiana, no a grandes personajes que realizan actos heroicos o nobles. En cambio, el naturalismo se centra en «cómo» se dibuja el sujeto, no en «quién» o «qué».

En segundo lugar, el realismo suele asociarse a la promoción de la conciencia social o política. Sus imágenes a menudo defienden un conjunto concreto de políticas sociales o políticas, como en el caso de movimientos como American Stage Painting (c. 1925-45), la Escuela de Ashcan (c. 1900-1915), Precisionism (apogeo en la década de 1920) y Social Realism (década de 1930). Por supuesto, los pintores realistas pintan a menudo de forma naturalista, pero el naturalismo no es su principal preocupación y rara vez es el tema de sus obras.

NOTA: Para ver cómo el llamado «naturalismo» de Monet condujo paradójicamente a la abstracción, véase: Del realismo al impresionismo (1830-1900).

¿Cuál es la diferencia entre naturalismo y atmosferismo?

Otra distinción importante es la diferencia entre naturalismo y atmosferismo. La pintura de paisaje puede ser extremadamente atmosférica sin ser naturalista. Esto suele deberse a que el artista se ha concentrado en transmitir el estado de ánimo más que los detalles visuales. Buenos ejemplos son Nocturno en azul y plata - Chelsea (1871, Tate Collection, Londres) de Whistler e Impresión, amanecer (1873, Musee Marmottan, París) de Claude Monet . Ninguno de estos cuadros tiene suficiente detalle para ser naturalista. Compáralos con los cuadros El taller del artista (1870, Musée d’Orsay) de Frederic Basil ; Max Schmidt en un cráneo (1871, Metropolitan Museum of Art) de Thomas Eakins ; La lección de música (1877, Guildhall Art Gallery, Londres) de Frederic Leighton ; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, Reino Unido) Lawrence Alma-Tadema ; Sick Girl (1881, National Gallery, Oslo) de Christian Krogh: son todos excelentes ejemplos de naturalismo, completamente desprovistos de atmósfera.

Para una descripción del Impresionismo francés, véase. En «Caracterización de la pintura impresionista 1870-1910».

¿Cuál es la diferencia entre naturalismo e idealismo?

En pintura, el idealismo es el concepto más aplicable a la pintura de figuras y se refiere a la tradición de crear una «figura» perfecta - con un rostro atractivo, pelo perfecto, buena forma corporal y sin defectos externos. Este tipo de imagen idealizada, rara vez dibujada o pintada del natural, era adecuada para retablos y otras formas de arte religioso a gran escala, que constituían la mayoría de los encargos recibidos por los talleres y estudios de la vieja Europa. Esencialmente un estilo «artificial» de pintura, no se parecía en nada al naturalismo de, por ejemplo, Caravaggio, que solía utilizar a gente corriente de la calle como modelos para su particular arte bíblico . El idealismo siguió siendo el estilo predicado en las principales academias de bellas artes al menos hasta el siglo XIX, cuando fue finalmente sustituido por un estilo más naturalista basado en modelos reales y pintura plein air al aire libre.

Dos tipos de naturalismo: paisajista y figurativo

Como puede verse en los ejemplos anteriores, no sólo las escenas rurales al aire libre ejemplifican el naturalismo: los retratos y los dibujos de género de personas también pueden ser excelentes ejemplos.

Sin embargo, el término naturalismo procede de la palabra «naturaleza», y por ello el género más común para el naturalismo es la pintura de paisaje - un género ilustrado por la obra de John Constable, que el artista anglosuizo Henry Fuseli encontró tan realista que cada vez que la veía, sentía que su abrigo y su paraguas le llamaban a dar un paseo.

Sin embargo, no todas las pinturas de paisajes son naturalistas, especialmente cuando se inmiscuye el subjetivismo del artista. Por ejemplo, el fantasmagórico artista religioso John Martin creó sus fantasmagóricos paisajes apocalípticos para ilustrar el poder de Dios. El pintor romántico alemán Caspar David Friedrich impregnó sus vistas pictóricas de simbolismo y romanticismo emocional. Muchos de los paisajes de Turner no son más que experimentos expresionistas en la representación de la luz, mientras que Cézanne pintó docenas de vistas de la Montagne St-Victoire, sacrificando la precisión natural en aras de sus formas geométricas favoritas y del equilibrio pictórico. Ninguno de estos dos artistas pertenece a la escuela del naturalismo, ya que se preocupan menos por la representación de la naturaleza y más por la expresión de sí mismos.

El naturalismo en el dibujo

Desde la antigüedad clásica la historia del arte ha visto varios avances importantes en el dibujo realista y en la pintura al óleo . Giotto, uno de los primeros pioneros del naturalismo, creó un conjunto de revolucionarias figuras tridimensionales para los frescos de la capilla de los Scrovegni de Padua. Véanse, por ejemplo, La traición de Cristo (Beso de Judas) (1305) y El luto de Cristo (1305). Leonardo da Vinci dominó el arte del sfumato para crear rostros sorprendentemente realistas en obras como Mona Lisa (1506, Louvre, París). Miguel Ángel utilizó su talento único como escultor para crear masas de figuras esculpidas en sus frescos de la Capilla Sixtina (1508-12; y 1536-41). Caravaggio asombró a Roma con su pintura naturalista, utilizando imágenes modeladas a partir de personas reclutadas directamente de la calle. Sus figuras reales se adaptaban perfectamente al arte católico de la Contrarreforma barroca. La edad de oro de la pintura de género realista holandesa vio a artistas como Jan Vermeer (pintura de género doméstica, interior y exterior), Pieter de Hooch (patios), Samuel van Hoogstraten (interiores domésticos), y Emanuel de Witte (interiores arquitectónicos de iglesias), lideraron un estilo de naturalismo preciso que incluía temas figurativos, domésticos y sociales. Más recientemente, en el siglo XIX, los artistas rusos produjeron numerosas obras maestras del naturalismo representativo en prácticamente todos los géneros. Ejemplos de estas obras son: «El emparejamiento de un mayor» (1848, Galería Tretyakov, Moscú) de Pavel Fedotov; Reparación de un ferrocarril (1874, Tretyakov) de Konstantin Savitsky ; «Retrato de Tsarevna Sophia Alexeevna en el Convento Novodevichy» (1879, Tretyakov) y «Respuesta de los Cosacos Zaporozhian al Sultán Mahmud IV» (1891, Museo Ruso, San Petersburgo) por Ilya Repin ; Risas («¡Salve, Rey de los Judíos!») (1882, Museo Ruso) por Ivan Kramskoi ; Cristo y el pecador (1887, Museo Ruso) por Vasily Polenov .

Historia y desarrollo del naturalismo (c. 500 a.C. - 1800)

La escultura naturalista precede en varios siglos a la pintura naturalista. Desde que los grandes representantes de la escultura griega consiguieron reproducir el cuerpo humano, han afirmado haber alcanzado la primera forma de naturalismo en el arte. Después de todo, la pintura egipcia, etrusca y de la Gran Grecia observaba convenciones no naturalistas, al igual que el arte bizantino (frescos y mosaicos)

Tras el estancamiento de la Edad Media, a principios del siglo XIV se produjo el primer renacimiento naturalista real como resultado de la ruptura de Giotto con el estilo gótico. A partir de entonces, el arte renacentista italiano tuvo un éxito considerable en el naturalismo figurativo, pero no en el paisaje, ya que este último aún no se consideraba lo suficientemente importante como para ser considerado un género por derecho propio. Los artistas que más contribuyeron al naturalismo en el Renacimiento y el Barroco fueron Leonardo, Miguel Ángel, Alberto Durero y Caravaggio. Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

El pintor alemán Durero creó dos encantadores ejemplos de naturalismo: «La liebre joven» (1502) y «Un gran trozo de césped» (1503), ambos en la Albertina de Viena.

Durante el Barroco holandés (c. 1600-80), dominado por la estética artística más secular de la Reforma protestante, se produjo un auge de la obra realista de artistas que intentaban reproducir la naturaleza con la mayor exactitud posible - en pintura de figuras, paisajes y obras de género. Este estilo de naturalismo holandés fue muy apreciado por los nuevos mecenas de clase media de toda Holanda, así como por artistas como Jan Davids de Hem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Albert Cape (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Rooysdal (1628-82) y Jan Vermeer (1632-1675). Trabajaron duro para satisfacer la demanda de cuadros de género, interiores, bodegones y paisajes locales. Pero este periodo fue efímero: la Contrarreforma católica dio lugar a otro siglo de idealismo artístico (c. 1680-1780), que desembocó en el Romanticismo, la forma moderna de idealismo.

El naturalismo en la era moderna (desde 1800)

A principios del siglo XIX, surgieron dos estilos distintos en respuesta al Romanticismo: el naturalismo y el realismo. Mientras que el Romanticismo consistía en una firme creencia en los sentimientos y las emociones y perpetuaba una descripción estilizada e idealizada del tema, el Realismo y el Naturalismo apelaban más a la razón e intentaban retratar las cosas tal y como son en realidad. Sin embargo, como ya se ha explicado, realismo y naturalismo no son lo mismo.

La tradición naturalista moderna de la pintura procede de grupos de artistas cuyos miembros se esforzaban por retratar la naturaleza con la menor distorsión o interpretación. Ejemplos de tales asociaciones son los siguientes.

Escuela de Norwich (c.1803-33).
Esta escuela fue dirigida por John Crome (1768-1821) y más tarde por el acuarelista John Sell Cotman (1782-1842). Se inspiraron en los paisajes de East Anglia, Norfolk, los Broads, las marismas, y en paisajistas holandeses del siglo XVII como Meindert Hobbema (1638-1709) y Jacob van Ruisdael (1628-82).

Escuela del río Hudson (c. 1825-75).
Este simpático grupo de artistas románticos, fundado en el Nueva York de la década de 1850, fue dirigido por el pintor inglés Thomas Cole (1801-1848). Otros miembros de éxito fueron Albert Bierstadt (1830-1902) y el pintor de naturaleza Frederick Edwin Church (1826-1900).

Escuela de Barbizon (c. 1830-1875)
Quizá el más influyente de todos los grupos naturalistas, la Escuela francesa de Barbizon de pintura de paisaje inspiró a artistas de toda Europa, América y Australia con sus espontáneas composiciones plein air. Liderados por Théodore Rousseau (1812-1867), sus miembros más importantes fueron Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) - véase (1814-1875), Jean-François Millet (1814-1875), y Jean-François Millet (1814-1875), Por ejemplo, «Espigadoras» (1857), «Angelus» (1859), «Hombre con azada» (1862), y Charles Daubigny (1817-78). Barbizon proporcionó una alternativa más realista al Impresionismo, que fue adoptado por la Escuela de La Haya en los Países Bajos, y por Max Liebermann y otros «Impresionistas» en Alemania - para más información véase «Arte de Alemania: siglo XIX» .

Peredvizhniki rusos (Peredvizhniki - itinerantes) (c.1863-90)
Fundados en 1863 por un grupo de jóvenes artistas de la Academia Imperial de Arte de San Petersburgo, los Peredvizhniki viajaron por Rusia pintando paisajes y cuadros de género. Entre sus miembros más destacados se encontraban Ivan Kramskoi (1837-1887), Nikolai Ge (1831-1894), Vasily Perov (1834-1882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) y Vasily Surikov (1848-1916). Los mejores paisajistas fueron Fiódor Vasíliev (1850-1873), Iván Shishkin (1832-98) -su magnífico Robledal (1887, Museo de Arte Ruso, Kiev)- y Isaac Levitán (1860-1900) -su Monasterio solitario. (1890, Galería Tretyakov).

La Escuela de La Haya (c. 1860-1900)
La Escuela de La Haya de finales del siglo XIX, principal fuerza de la pintura postimpresionista en Holanda, se inspiró principalmente en la escuela francesa de Barbizon. Sus miembros más destacados fueron Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), los hermanos Maris Jacob (1837-1899), Matthews (1839-1917) y Willem (1844-1910), Jozef Israels (1824-1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) y Anton Mauve (1838-1888).

Impresionismo (fl.1873-86)
El movimiento naturalista más famoso fue sin duda el Impresionismo, ejemplificado en particular por, el paisajismo impresionista al aire libre de Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) y Camille Pissarro (1830-1903). Sin embargo, la principal contribución al naturalismo de estos pintores impresionistas fue su capacidad para reproducir la luz (y sus efectos temporales sobre el color y la forma) exactamente como la observaban. Por ello, muchas de sus obras contienen muchos colores no naturalistas (un pajar rosa al atardecer; hierba gris en una tarde de invierno). Además, sus pinceladas y otras técnicas pictóricas pueden a veces entrometerse demasiado, dando a la obra una calidad atmosférica, incluso expresionista, que no es naturalista.

Escuela de Pintura de Glasgow (1880-1915)
También llamada «los Muchachos de Glasgow», se trataba de un grupo muy unido de artistas progresistas preocupados por la representación de la vida rural y el trabajo en el campo. Entre sus miembros más destacados, familiarizados con Barbizon, la Escuela de La Haya, el impresionismo y el grupo alemán Worpswede, se encontraban James Guthrie (1859-1930) y John Lavery (1856-1941).

Escuela de Newlyn (c.1884-1914)
Este grupo de artistas de Cornualles especializado en la pintura de paisaje utilizaba la intensa luz natural de Newlyn y sus miembros trabajaban directamente del natural. Entre sus figuras más destacadas se encuentran Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) y el artista irlandés Norman Garstin (1847-1926).

Escuela de Heidelberg (c.1886-1900)
Este grupo australiano practicó la pintura naturalista al aire libre en un estilo que combinaba los detalles de Barbizon con la pincelada impresionista. Entre sus miembros más exitosos se encuentran Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) y Fred McCubbin (1855-1917). Para más información, véase: Impresionismo australiano (1886-1900).

Pintores paisajistas irlandeses
Entre los artistas destacados que se especializaron en la pintura plein air en Irlanda, así como en la Escuela de Pont-Aven en Bretaña o la Escuela de Newlyn en Cornualles, se incluyen: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) y Joseph Malachi Kavanagh (1856-1918).