Pintura neoclásica: definición, características Traductor traducir

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El renacimiento de lo antiguo

La pintura neoclásica generalmente incluía un énfasis en el diseño lineal austero en la representación de eventos clásicos, personajes y temas, usando escenarios y vestimentas históricamente correctas. Su surgimiento fue muy estimulado por el nuevo interés científico en la antigüedad clásica que surgió durante el curso del siglo XVIII. Una serie de descubrimientos arqueológicos notables, en particular la excavación de las ciudades romanas enterradas de Herculano (a partir de 1738) y Pompeya (a partir de 1748), provocó un aumento del interés renovado en Arte romano . Además, desde alrededor de 1712 en adelante, varias publicaciones influyentes de Bernard de Montfaucon (1655-1741), Giovanni Battista Piranesi (1720-78), el Conde de Caylus y Robert Wood proporcionaron grabados de monumentos romanos y un mayor interés en clasicismo y antigüedad clásica. Todo esto ayudó a los académicos a establecer una cronología más precisa para el arte grecorromano, cuyos numerosos hilos y estilos estimularon un mayor respeto por la cultura de la época. Los entusiastas escritos del historiador y erudito alemán. Johann Joachim Winckelmann (1717-68) fueron particularmente influyentes a este respecto y rápidamente lo establecieron como el campeón de Arte griego , y del estilo latente del neoclasicismo.

Pintura neoclásica temprana (c.1750-80) – Características

El neoclasicismo tal como se expresa en la pintura se desarrolló de diferentes maneras a la escultura o arquitectura neoclásica. Los últimos géneros se basaron en prototipos reales que habían sobrevivido desde la antigüedad. Pero casi no se encontró ninguna pintura que sobreviviera, hasta, es decir, las excavaciones en Herculano y Pompeya.

Los primeros pintores de la escuela neoclásica se centraron en Winckelmann y Anton Raphael Mengs (1728-79) en Roma. Incluyeron al francés Joseph-Marie Vien (1716-1809) (cuyos alumnos incluyeron a JL David), el retratista italiano Pompeo Girolamo Batoni (1708-87), el artista suizo Angelica Kauffmann (1741-1807), y el escocés Gavin Hamilton (1723-98), todos los cuales estuvieron activos en las décadas de 1750, 60 y 70. Y aunque sus composiciones típicamente incluían poses y arreglos figurativos de esculturas griegas y pinturas de jarrones, todavía estaban fuertemente influenciados por el rococó anterior.

El estilo de las bonitas y sentimentales pinturas de Kauffmann, por ejemplo, apenas se distingue de muchas arte rococó . ( Autorretrato roto entre música y pintura , 1792, Museo de Bellas Artes de Puskin). Incluso sus escenas clásicas tienen una ligereza de tipo rococó. ( Cornelia, Madre de los Gracchi , 1785, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond.) Lo mismo podría decirse de la obra de Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842). Otro ejemplo es la pintura neoclásica Parnassus (1761; Villa Albani, Roma) de Mengs, que tomó gran parte del clasicismo del siglo XVII y del maestro del Alto Renacimiento Rafael. Además, a pesar del aparente acuerdo de Mengs con la teoría del griego de Winckelmann estética , el estilo que usó en la mayoría de los techos de su iglesia y palacio era más parecido al italiano existente Barroco tradiciones que a la antigua Grecia.

Otras influencias incluyeron obras de los grandes Nicolas Poussin (1594-1665), el mejor pintor francés del siglo XVII, cuya propia marca de pintura de historia clásica estableció el estándar en el arte académico durante generaciones y se convirtió en la encarnación del clasicismo francés. Su contemporáneo en Roma, y ​​una influencia igualmente importante en el neoclasicismo, fue Claude Lorrain (1600-82), cuyos paisajes italianos, llenos de narraciones bíblicas y mitológicas, inspiraron a una amplia gama de sucesores, incluido JMW Turner.

Pintura neoclásica posterior (1780 en adelante) – Características

Una escuela más pura y rigurosa de pintura neoclásica apareció en Francia en la década de 1780 bajo el liderazgo de Jacques-Louis David (1748-1825). Él y su contemporáneo Jean-Francois Peyron estaban más interesados ​​en la pintura narrativa que en las formas ideales que fascinaban a Mengs. A finales de 1780 y principios de los 90, coincidiendo con el estallido de la Revolución Francesa, Jacques-Louis David y otros pintores tomaron prestados temas inspiradores de la historia republicana romana para celebrar los valores de simplicidad, austeridad, heroísmo y estoicismo, los mismos valores. que se afirmaban en ese momento en relación con la lucha francesa por la libertad.

Así, las composiciones históricas de David como el Juramento de los Horacios (1784, Louvre, París) representan un fuerte sentido de la gravedad, así como una cierta cualidad retórica de postura y gesto, junto con patrones de cortinas que deben mucho a Escultura griega . Si algunos de estos elementos ya se habían visto en obras de pintores británicos y estadounidenses como Hamilton y West, las confrontaciones figurativas en las imágenes de JL David son mucho más dramáticas: no solo son más claras y de perfil más claro en el mismo plano, y se establecen contra un fondo más monumental, pero tampoco hay nada que ver de las características distintivas de la pintura barroca, como movimientos de composición diagonales, grandes grupos de figuras y cortinas extravagantes. A diferencia del neoclasicismo italiano temprano producido en Roma, este estilo francés posterior de pintura neoclásica fue mucho más intransigente y se redujo a sus austeros elementos esenciales, bastante acorde con la despiadada visión cultural de la Revolución Francesa. Ver también la obra maestra de David Muerte de marat (1793, Musees Royaux des Beaux Arts, Bruselas).

Esta austeridad neoclásica se ilustra adecuadamente en las obras emocionalmente desapegadas del gran pintor neoclásico. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Ingres produjo una gran cantidad de retratos y pinturas temáticas, utilizando una variedad de temas clásicos y orientales, que dependían en gran medida del diseño lineal, un plano de imagen superficial y colores apagados. Incluso sus desnudos supuestamente sensuales, como The Turkish Bath (1862, Louvre) o La Grande Odalisque (1814, Louvre) son composiciones esencialmente frías, ejecutadas brillantemente. Ver también su Valpincon Bather (1808, Louvre) y lo genial pero colorido Retrato de Madame Moitessier (1856, National Gallery, Londres).

Otros pintores neoclásicos incluyeron al pintor de historia estadounidense expatriado. Benjamin West (1738-1820), así como los artistas franceses Jean-Germain Drouais (1763-88) y Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson (1767-1824), ambos alumnos de JL David. La mejor pupila de este último, Antoine-Jean Gros (1771-1835), también se asoció con el arte académico clásico, aunque en su color y composición se inclinó fuertemente hacia el romanticismo y tuvo influencia en Delacroix. Ver también: Escultores neoclásicos (1750-1850).

Divergencia del estilo barroco

Donde los pintores barrocos del siglo XVII aprovecharon al máximo las cualidades dramáticas del color, la atmósfera y la luz, sean testigos de su confianza en tenebrismo y claroscuro – los pintores neoclásicos, al menos en la década de 1790, enfatizaron el diseño lineal y el esquema. Impresiones ampliamente disponibles de esculturas clásicas y pintadas Cerámica griega ayudó a dar forma a este sesgo, que se puede ver claramente en las ilustraciones simplificadas realizadas por el escultor inglés John Flaxman (1755-1826) para ediciones de obras de Homero y Esquilo. Estos dibujos están marcados por su reducido espacio pictórico y su escenario mínimo, así como por una linealidad austera en su representación de la forma humana, un estilo que luego tomaron prestados varios otros pintores figurativos, como el pintor romántico nacido en Suiza. Henry Fuseli (1741-1825) y el romántico inglés William Blake (1757-1827), entre otros.

Traje neoclásico, ambientación, materia

La escuela de pintura neoclásica otorgó un gran valor a la precisión histórica de los disfraces, los escenarios y los detalles de fondo en sus composiciones, un principio que podría aplicarse con bastante facilidad a los eventos tomados de la mitología griega o la historia romana, pero que entró en controversia cuando se aplica a la contemporánea ajustes: después de todo, ¿por qué un héroe moderno debe vestirse con ropa romana? Esta pregunta nunca fue superada satisfactoriamente, excepto tal vez en las pinturas de JL David como Retrato de Madame Recamier (1800, Louvre).

La mayor parte del tema de la pintura de neoclasicismo fue proporcionada por la historia y la mitología de la antigua Grecia y Roma, como apareció en la poesía de Homero, Virgilio y Ovidio; obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides; y relatos históricos de Plinio, Plutarco, Tácito y Livio. De estas obras, la fuente más importante fue el escritor griego Homero, autor de Iliad y Odyssey en el siglo VIII y IX a. C. Otros temas incluyeron eventos de la historia medieval, obras de Dante y un profundo aprecio por Arte gótico .

Neoclasicismo Versus Romanticismo

Durante gran parte del período 1790-1840, el neoclasicismo coexistió felizmente con la tendencia opuesta de Romanticismo . Esto se debió a que, lejos de ser opuestos, estos dos estilos son ideológicamente cercanos entre sí. Las composiciones históricas o mitológicas se basan típicamente en eventos inspiradores que pueden ser fácilmente proyectados bajo una luz romántica o emocional. Por lo tanto, la línea divisoria entre los dos puede ser bastante borrosa, como se muestra en las siguientes pinturas: La muerte del general Wolfe (1770, Galería Nacional de Canadá, Ottowa) de Benjamin West; Napoleón cruzando los Alpes (1801, Louvre) por JL David; Balsa de la Medusa (1819, Louvre) por Theodore Gericault ; y el Muerte de Sardanapalus (1827, Louvre) y Libertad guiando al pueblo (1830) por Eugene Delacroix . Los dos primeros pertenecen a la escuela neoclásica, los otros al romanticismo, pero las diferencias son mínimas. (Nota: para una discusión sobre Romanticismo versus Clasicismo en lo que respecta a Alemania, ver Arte alemán del siglo XIX .)

NOTA: Para el impacto del neoclasicismo en la pintura del siglo XX, ver: Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30). Para obras del principal contribuyente a la pintura clasicista del período moderno, consulte: Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30), de los cuales los ejemplos principales incluyen: Dos desnudos (1906, Museo de Arte Moderno, NY); Mujer sentada (Picasso) (1920, Musee Picasso, París); Bañista grande (1921, Musée de l’Orangerie, París); y Dos mujeres corriendo en la playa (1922, Musee Picasso, París).