Pintura en Nápoles, siglo XVII Traductor traducir
Siglo XVII Nápoles
En 1600, al comienzo del seicento , Nápoles era la segunda ciudad más grande de Europa, después de París, y la más grande de Italia. Su población se estimaba entre 400 / 450, 000: en comparación con los 80 / 170, 000 de Roma, Milán, Venecia o Florencia. A pesar de ser una colonia española, pintura de bellas artes floreció en Nápoles durante el siglo XVII bajo el dominio de los virreyes españoles. De lo contrario, fue un siglo memorable para los desastres: terremotos, erupciones volcánicas, epidemias, hambrunas y disturbios, causados por impuestos excesivos y que culminaron en la revuelta de Masaniello el 7 de julio de 1647, con sus sangrientas secuelas.
A pesar del flagrante mal gobierno, los visitantes extranjeros quedaron tan impresionados por el esplendor de Nápoles. Arquitectura barroca como por la belleza de su situación. El barroco se acentuó en las cercanías del Vesubio y, aunque el comercio languideció, los virreyes continuaron construyendo iglesias, palacios, puentes, nuevas carreteras y grandiosas fuentes públicas, transformando la faz de la antigua capital. En 1645, dos años antes de la rebelión de Masaniello, el prolífico diario John Evelyn escribió: `` La construcción de la ciudad es del tamaño más magnífico de todos en Europa, las calles son muy grandes, bien pavimentadas, con muchas bóvedas y medios de transporte debajo de ellas para la basura, que los hace muy dulces y limpios, incluso en pleno invierno. Le pertenece a más de 3.000 iglesias y monasterios, y estos son los mejores construidos y adornados de todos en Italia. No es sorprendente que una ciudad poblada por tantos edificios eclesiásticos, arte religioso fue especialmente importante para sus gobernantes españoles, especialmente el tipo de intenso Arte cristiano asociado con el quietismo. Sin embargo, a pesar del éxito en Roma del estilo barroco de Arte de la Contrarreforma católica , no fue hasta después de la plaga en la década de 1650 que Pintura barroca napolitana Echó raíces en el extremo sur de Italia, y evolucionó junto con una fuerte racha de clasicismo. Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .
Gobernantes españoles: mecenas de las artes
Cualesquiera que fueran sus pecados de omisión y comisión como administradores, la mayoría de los virreyes eran mecenas asiduos de arte fino , algunos de ellos en una escala prodigiosa, y dieron un gran estímulo para pintura al óleo en particular. Durante la primera mitad del siglo XVII, el mecenas del arte más enérgico entre los virreyes fue el Conde de Monterrey, cuñado del favorito de Felipe IV, el duque Olivares. Cuarenta embarcaciones de Pintura barroca y una escultura antigua lo acompañó cuando regresó a España en 1637. Muchos de estos son ahora el orgullo de Museo del prado en Madrid. Y durante la segunda mitad del siglo, ese parangón de virreyes, el Marchese del Carpio, recolectó unas 1.800 pinturas y cuando murió en 1687 Luca Giordano, no adulador cortesano, dijo que Nápoles había perdido a un padre amoroso y a sus artistas un valiente apoyo..
Mientras que los napolitanos disfrutaban del espectacular espectáculo de sus señores españoles, ridiculizaron su arrogancia en la popular comedia de máscaras. La nobleza local, como comentó John Evelyn, imitaba su gravedad, sus barbas puntiagudas y sus bigotes y su elaborada cortesía, al tiempo que resentía sus afirmaciones de precedencia en ocasiones ceremoniales. Compartían la adicción del hidalgo a títulos sonoros y su poeta laureado era Giovanni Battista Marini, cuyo Adone florido (1623), densamente incrustado con engreídos rococó, tenía innumerables imitadores en toda Italia e incluso en Francia.
Los mejores pintores napolitanos: Caravaggio
Otra paradoja es que ninguno de los fundadores de la Escuela napolitana de pintura eran originarios de la ciudad de Nápoles. Caravaggio (1571-1610), el más influyente, fue un lombardo que huyó de Roma a Nápoles después de matar a un jugador de pelota rival en 1606. Solo permaneció allí hasta fines del verano de 1607, pero durante ese breve período pintó La flagelación de Cristo para S. Domenico Maggiore y Los siete actos de misericordia para el Monte della Misericordia, y otras pinturas que desde entonces han desaparecido. La dramática intensidad de esto arte de retablo , que parecen haber sido improvisados por relámpagos: el escultural torso de Cristo entre dos bestiales verdugos en siniestra sombra; La variedad de figuras simbólicas y propiedades en este último, una imagen problemática si alguna vez hubo una, tuvo un impacto abrumador en sus contemporáneos napolitanos. Aquí había un estilo bastante nuevo para ellos, y su marcado realismo y vívidos contrastes apelaban a sus instintos apasionados. Para detalles de sus visitas napolitanas, ver: Caravaggio en Nápoles (1607, 1609-10).
El ambiente de Nápoles debe haber sido adecuado para el temperamento ardiente de Caravaggio. Dibujó sus modelos para santos de la vida cotidiana sin intentar endulzarlos o refinarlos. Esto fue desenfrenado naturalismo (más exactamente, una forma temprana de realismo que permaneció inigualable hasta el siglo XIX) en oposición al clasicismo actual de la Escuela boloñesa y, contra un escenario barroco dorado, el resultado fue sensacional.
Jose Ribera
La fuerza de la influencia de Caravaggio es más evidente en el trabajo de su seguidor. Jose Ribera (1591-1652), conocido como ’lo Spagnoletto’ , nacido cerca de Valencia pero napolitano por adopción. A través de Ribera y su patrón, el virrey Monterrey, pintores italianos y españoles se desarrollaron en la misma dirección. Diego Velázquez (1599-1660) era amigo de Ribera y él también parece haber sido afectado por Caravaggio en Los Borrachos y en Vulcan’s Forge . Unos quince años más joven que Caravaggio, a quien nunca conoció, Ribera pronto se esforzó por el virrey como un compatriota de genio. Los martirios sádicos que describió con tanto gusto se dieron cuenta de las nociones de Monterrey de lo que debería ser la pintura religiosa, y Ribera se convirtió en árbitro del gusto en su corte.
Con Belisario Corenzio y Battistello Caracciolo (1578-1635) – el primero griego, el segundo napolitano azul verdadero – Ribera formó una camarilla tiránica. Sabemos poco acerca de las personalidades de este triunvirato. Bernardo de Dominici, la versión napolitana del biógrafo. Giorgio Vasari (1511-1574), era propenso a embellecer sus anécdotas, pero sin duda contienen una base de verdad, ya que han sido corroboradas por otros. Según él, ningún pintor podría ejecutar una comisión importante en Nápoles sin el consentimiento del trío. Todos los artistas eminentes que fueron invitados desde Roma para decorar la capilla de S. Gennaro en la Catedral fueron expulsados por su terca persecución. Esta Cappella del Tesoro, como se la llamaba, es el santuario más sagrado de Nápoles, ya que contiene el cráneo del santo patrón y una ampolla de su sangre que se licúa dos veces al año, por lo que la intrusión de los extraños para decorarla fue muy resentida.
Cómo el Cabal de Ribera controlaba la pintura en Nápoles
Los juicios de artistas alienígenas lo suficientemente valientes como para aceptar la comisión se prolongaron durante muchos años. Cuando Guido Reni llegó en 1621, su asistente estaba tan gravemente herido que se apresuró a regresar a Roma; el vengativo Corenzio fue arrestado bajo sospecha pero liberado por falta de pruebas. Después de que el indígena Santafede no pudo satisfacer a los comisionados, le ofrecieron el trabajo a Corenzio, pero incluso él falló y sus frescos fueron borrados. El clasicista boloñés Domenichino (1581-1641) fue invitado desde Roma. Este artista altamente sensible aceptó el desafío con recelo, y poco después de su llegada recibió una carta amenazando su vida a menos que se retirara. Apeló al virrey para que lo protegiera y, aunque le dieron garantías de su seguridad, apenas se atrevió a abandonar su alojamiento, excepto para ir a trabajar. Cuando se descubrió el primero de sus frescos, un año después, fue tan acosado por sus rivales locales, liderados por Ribera, que `` cabalgó día y noche casi sin descansar ’’ hasta la villa del cardenal Aldobrandini en Frascati en un estado de colapso. Le llevó otro año decidir terminar los frescos en Nápoles. Para entonces había perdido el favor del virrey y los pintores redoblaron sus molestias. El pobre Domenichino se vio reducido a tal estado de nervios, como escribió Passeri, que sus comidas se convirtieron en un tormento por miedo al veneno, y sus noches por miedo a la daga. Y cuando murió en Nápoles en 1641, su viuda estaba convencida de que había sido envenenado. Solo el nacido en Parma Giovanni Lanfranco (1582-1647) parece haber prosperado realmente en Nápoles.
Como sabemos por la autobiografía de Benvenuto Cellini , artistas distinguidos se consideraron a sí mismos por encima de la ley e incluso ganaron respeto por su arrogancia. Las peleas de Caravaggio eran esenciales para la imagen de terribilta que deseaba imponer. Ribera se comportó despóticamente con sus rivales napolitanos. Cuando Massimo Stanzione (1585-1656) pintó a un Cristo muerto para la entrada a la Certosa di S. Martino, que ganó la admiración general, Ribera persuadió a los monjes para que lo dejaran limpiar con el pretexto de que estaba demasiado oscuro. Al hacerlo, lo arruinó con un líquido corrosivo. Tal malicia es difícil de conciliar con la piedad de sus pinturas devocionales. Sus discípulos eran legión y exageraron sus horribles rasgos, lo que un crítico llamó "la poesía de lo repulsivo". A veces, estos rasgos horripilantes condujeron a un arte inesperadamente horripilante. La violación de Agostino Tassi de Artemisia Gentileschi (1593-1654), por ejemplo, condujo a su interpretación sublime de Judith decapitando a Holofernes (1620, Galería de los Uffizi, Florencia).
El estilo napolitano de la pintura
Algunas de las imágenes más espeluznantes de Ribera fueron pintadas para Gaspar Roomer, un armador flamenco reputado como el hombre más rico de Nápoles. Uno de los mas voraces coleccionistas de arte , tenía una preferencia peculiar por lo macabro-grotesco. El horrible Apollo y Marsyas de Ribera (1637, Museo Nazionale di S. Martino, Nápoles) y su repulsivo Silenus borracho (1620-28, Museo Capodimonte, Nápoles) estaban originalmente en la colección de Roomer; así fue la fiesta de Herodes por Rubens y Susanna y los ancianos por Anthony van Dyck , que ejerció una influencia catártica sobre los artistas napolitanos que los vieron, deslumbrados por su color y pinceladas audaces. Bernardo Cavallino (1616-56) fue el más afectado y el precoz Luca Giordano comenzó a emular a Rubens.
Los pintores de bodegones neopolitanos fueron igualmente galvanizados por el Pintura flamenca en la galería de Roomer, pero la suya todavía vivo pintura era más carnoso y jugoso, evocando la fertilidad del suelo vesuviano. Giuseppe Recco (1634-95), Giovanni Ruoppola (1629-93), Paolo Porpora (1617-1670 / 80): sus propios nombres sugieren racimos colgantes de uvas y montones de higos morados.
Entre las pinturas del gabinete, el género y las escenas topográficas, las fantásticas torres de Babel y Babilonia de Monsu Desiderio temblando o lamidas por lenguas de fuego fueron quizás las más extraordinarias. Según una investigación reciente, Monsu Desiderio fue el seudónimo de dos artistas de Metz, de los cuales Francois Nome fue el más destacado. Esto allanó el camino, como señaló Wittkower, para las "vistas microcósmicas" de Micco Spadaro (1609-75), así como las románticas piezas de batalla de Salvator Rosa.
Salvator Rosa
Si hubiera sido menos versátil, Salvator Rosa (1615-73) habría sido un gran pintor, porque también fue un prolífico poeta, mimo y músico. Aprendió más de Aniello Falcone (1607-56), el pintor de batalla, que de su primer maestro Ribera y tuvo tantos imitadores que la extrema originalidad de su pintura de paisaje A menudo se pasa por alto. Durante su vida fueron más apreciados que sus ambiciosos. pintura de historia . Sir Joshua Reynolds escribió sobre él: "Tiene ese tipo de dignidad que pertenece a la naturaleza salvaje e inculta; pero lo que más se debe admirar en él es la correspondencia perfecta que observó entre los sujetos que eligió y la forma de tratarlos. Todo es de una pieza; Sus rocas, árboles, cielo, tienen el mismo carácter grosero y salvaje que anima sus figuras.
La entusiasta Vida y Tiempos de Salvator Rosa (1824) de Lady Morgan estableció su moda en la Inglaterra pre-victoriana, donde era aún más valorado que en Italia. Fue visto como un precursor de Byronic, y su nombre se convirtió en sinónimo de lo ultra pintoresco.
La peste de 1656 y su efecto en la pintura napolitana
La terrible plaga de 1656 exterminó a más de la mitad de la población de Nápoles. Se enfureció furiosamente durante seis meses y unas 10 / 15, 000 personas perecieron cada día en pleno verano. Las tumbas estaban tan desbordadas que los cadáveres fueron quemados o arrojados al mar. Según una estimación conservadora de Gino Doria, de una población de 450, 000 habitantes, la peste había cobrado 250, 000 víctimas. Entre los mejores pintores que sucumbieron estaban Bernardo Cavallino, Massimo Stanzione, Anniello Falcone y Pacecco de Rosa.
Los efectos económicos de esta catástrofe y las oportunas reformas de virreyes más competentes trajeron un retorno a la prosperidad comparativa, de modo que en 1688 la población llegó a 286, 000, incluyendo 12, 000 clérigos. Los horrores traumáticos de la peste pueden haber ayudado a cambiar el carácter de la pintura napolitana en la segunda mitad del siglo. Hubo una reacción del brutal realismo de Ribera, y los artistas tomaron prestadas combinaciones de colores luminosos del Pintura veneciana de Tiziano (c.1485 / 8-1576) y Paolo Veronese (1528-88). Aunque las huellas de Caravaggio permanecieron en los frescos de Mattia Preti (1613-99), conocido como ’ il Cavaliere Calabrese ’ desde su lugar de origen, su estilo de pintura era más parecido al de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666).
Luca Giordano y Francesco Solimena
Siguiendo los efectos calamitosos de la plaga, Luca Giordano y el longevo Francesco Solimena (1657-1747) se convirtió en el campeón de la pintura napolitana, y sus actuaciones fueron universalmente admiradas hasta el siglo XIX. Estos abrieron las ventanas de Caravaggio a un resplandor de luz.
El más glamoroso de los alumnos de Ribera, Luca Giordano (1634-1705), apodado ’ Luca fa Presto ’ (Luke trabaja rápido) debido a su fenomenal velocidad de pintura, pronto se hizo famoso por la rapidez y el eclecticismo de sus actuaciones. Por sus brillantes imitaciones de Tiziano , tanto como Correggio Guido Reni y Rubens , fue llamado el Proteus de la pintura, y en un momento sus pastiches eran más preciados que sus producciones originales. Casi cada iglesia en Nápoles y galería en Europa contiene una de sus obras. Durante diez años laboriosos hasta el final del siglo, pintó frescos en vastas áreas del Escorial, el palacio del Buen Retiro, la sacristía de la catedral de Toledo, el Palacio Real y muchas iglesias en Madrid. El Palazzo Medici-Riccardi en Florencia contiene una de sus obras maestras: un vasto salón con frescos de los últimos Medici, representados como dioses de la luz entre las deidades del Olimpo, en el techo, y un ciclo de vida humana a lo largo de las paredes. A su regreso de España, cuando tenía más de 70 años, completó una vigorosa serie de frescos en la Certosa di S. Martino en un par de días.
Su amigo y sucesor Francesco Solimena , alias L’Abate Ciccio, nos lleva bien en el siglo XVIII. Su enorme facilidad y velocidad rivalizaban con las de Giordano, y recibió muchas más comisiones de las que podía soportar. Nacido en 1657, murió rico y famoso a la edad de 90 años. Uno de los viajeros ingleses que lo visitó, Edward Wright, escribió que en 1721 ’Solimene fue muy cortés y amable, a pesar de algunos informes que habíamos oído de él en el contrario. Se viste de eclesiástico, lo cual es muy frecuente allí con los que no están en orden. Además de otros trabajos de Art º nos mostró uno grande que estaba haciendo para el Príncipe Eugenio, la historia de Cephalus y Aurora , donde Aurora está llevando a Cephalus al Cielo, lo que se dice que hizo cuando todos los otros medios para convencerlo de que rompa su voto conyugal a Procris resultó ineficaz.
Esto estaba muy lejos de Caravagismo con sus escenas de martirio y masacre que habían predominado en la primera mitad del siglo. No hay realismo crudo en esta esfera etérea, ni extremidades leprosas, ni barro y pies manchados de sangre. Los querubines en nubes lanas anuncian la llegada del genio rococó Giambattista Tiepolo (1696-1770), mientras las ninfas mitológicas anticipan al maestro francés Francois Boucher (1703-1770).
Es un hecho curioso que la mayoría de los exponentes de tenebrismo ( tenebrosi ) – como se llamaba a los realistas-naturalistas, desde Caravaggio en adelante – murió antes de la mediana edad, como consumido por la intensidad de su participación en las tragedias bíblicas, mientras que sus sucesores ilusionistas fueron constantemente rejuvenecidos por sus cualidades proteicas y vivieron hasta madurar vejez. Por lo tanto, la escuela napolitana se puede dividir entre los exponentes de claroscuro y los de la luz. Luca Giordano y Solimena experimentaron en muchos estilos antes de encontrar el suyo: el primero en su cenit en los frescos del Palazzo Medici-Riccardi, el último en el Gesu Nuovo pintura al fresco de Heliodoro siendo expulsado del templo.
Cronología de la pintura en Nápoles
Como referencia, aquí hay una breve cronología cronológica de eventos seleccionados en el arte napolitano durante el siglo XVII.
1598 Felipe III se convierte en rey de España y Nápoles.
1601 Fundación de Pio Monte della Misericordia.
1606 Primera visita de Caravaggio a Nápoles; Siete actos de misericordia y flagelación .
1607 Caracciolo pinta su Inmaculada Concepción .
1610 Segunda visita de Caravaggio a Nápoles; Muere en Porto Ercole, el 18 de julio de 1610.
1610-16 Viceregencia de Conde de Lemos, importante reformador social.
1611-12 Primera visita de Reni a Nápoles.
1616 Llegada de Ribera a Nápoles.
1618-48 Guerra de los Treinta Años en Europa.
1620-22 Disturbios sociales y levantamientos en Nápoles debido a dificultades económicas.
1621 Felipe IV sucede a Filipo III como rey de España y Nápoles.
1621-22 La segunda visita de Reni a Nápoles.
1622 influenciado por Caravaggio, Simon Vouet Pinta la circuncisión .
1623-44 Papado de Urbano VIII, un importante mecenas de las artes.
1623-56 Cosimo Fanzago es director de construcción en Certosa de S. Martino
1624 Visita de Van Dyck a Palermo.
1625 Muerte del poeta Giovanni Battista Marino, poeta de la corte de los virreyes.
1626 Ribera pinta a Borracho Silenus .
1626 Llegada de Artemisia Gentileschi a Nápoles.
1629 La primera visita de Velázquez a Italia y a Nápoles.
1631 Llegada de Domenichino a Nápoles para pintar la Cappella de Tesoro.
1631 Erupción del Vesubio.
1631-37 Viceregencia de Manuel de Guzmán, Conde de Monterrey.
1634 Llegada de Lanfranco a Nápoles.
1635 Visita de Castiglione a Nápoles.
1637 Ribera pinta su Piedad .
1638-47 Deterioro del clima económico.
1639 Salida de Salvator Rosa de Nápoles
1640 Llegada de la Fiesta de Herodes de Rubens en la colección de Gaspar Roomer.
1641 Muerte de Domenichino.
1641-67 Arzobispado del cardenal Ascanio Filomarino, mecenas de las artes.
1642 Muerte de Reni; llegada de su Adoración de los pastores a Nápoles (1645).
1646 Don Antonio Ruffo de Messina comienza a coleccionar pintura contemporánea.
1647 Muerte de Lanfranco.
1647-48 La revuelta de Masaniello, disparada por la reimposición del impuesto sobre la fruta.
1649-50 La segunda visita de Velásquez a Italia y a Nápoles.
1650 ofensiva francesa en Portolongone; rechazado con éxito.
1652 Muerte de Artemisia Gentileschi.
1652 Giordano viaja a Roma y al norte de Italia.
1654 ofensiva francesa en Castellammare dirigida por el duque de Guisa.
1656 La peste mata a más de la mitad de la población de Nápoles.
1656-60 Visita de Preti a Nápoles.
1665 Carlos II sucede a Felipe IV como Rey de España y Nápoles.
1674 Llegada de Solimena a Nápoles.
1674 Muerte de Gaspar Roomer; deja la colección a Ferdinand Van den Einden.
1674-78 Ocupación francesa de Messina.
1683-87 Viceregencia de Marchese del Carpio.
1688 Gran terremoto; daña muchos edificios en el centro de la ciudad.
1705 Muerte de Luca Giordano.
1707 Comienzo del dominio austríaco.
El arte barroco napolitano se puede ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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