Papa Julio II: Patrón del arte renacentista en Roma Traductor traducir

Para una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura y
otras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

Papas renacentistas
Sixto IV (1471-84)
Inocencio VIII (1484-92)
Alejandro VI (1492-1503)
Pío III (26 días 1503)
Julio II (15013-13)
Leo X (1513-21)
Adrián VI (1522-23)
Clemente VII (1523-34)

Biografía

Una figura clave de la Renacimiento italiano y un mecenas dinámico de Arte renacentista en Roma Giuliano della Rovere (1453-1513), más conocido como el Papa Julio II (1503-13), era el sobrino de Francesco della Rovere (1414-84), quien él mismo gobernó como el Papa Sixto IV (1471-84). Julius, una personalidad formidable, estaba decidido a hacer del papado el poder más importante en Italia y convertir a Roma en un centro de Arte renacentista eso eclipsaría la capital toscana Florencia. Tuvo éxito en ambos aspectos. "Odiado por muchos y temido por todos", Julius, utilizando una combinación de movimientos militares y diplomáticos, aumentó el poder del papado y, con la ayuda de los más grandes Viejos maestros del día – convirtió la Ciudad Eterna en el centro de Arte del alto renacimiento y Cultura. Por ejemplo, encargó el Frescos de la Capilla Sixtina (1508-12) por Miguel Ángel (1475-1564) (la capilla en sí fue fundada por su tío el Papa Sixto IV); la decoración de los apartamentos papales en el Vaticano – los llamados Raphael Rooms – por Rafael (1483-1520); y sentó las bases para un nuevo Basílica de San Pedro (1506-1626), para ser diseñado inicialmente por Donato Bramante (1444-1514). Con el declive de la Renacimiento Florentino , Julio se aseguró de que Roma se convirtiera en la ubicación de todos los nuevos desarrollos en Pintura del alto renacimiento así como avances en Arquitectura renacentista .

También fue uno de los grandes de Roma. coleccionistas de arte y poseía una colección de Escultura griega eso incluía el Laocoon (c.42-20 BCE), así como el Apollo Belvedere (una copia invaluable del original de Leochares de 350–325 BCE). Colocó estas dos obras en el Patio Belvedere del Vaticano, donde artistas y eruditos pudieron verlas. Este fue el origen de la celebrada hoy Museos vaticanos . A pesar de su programa de guerras costosas y su enorme desembolso en San Pedro, era un administrador tan hábil que dejó al papado más próspero de lo que lo encontró.

Camino al papado

El papa Julio II era hijo de Rafaello della Rovere, sobrino del papa Sixto IV. Educado por los franciscanos, se convirtió en obispo de Carpentras en 1471, a la edad de 18 años. Poco después de esto, tras la elección de su tío como papa Sixto IV, fue nombrado cardenal de San Pietro en Vincoli. A esta posición, gracias al poder y al patrocinio de su tío, agregó ocho obispados y el arzobispado de Aviñón. Su nombramiento en 1480 como Legado Papal en Francia, donde pasó los siguientes cuatro años, se sumó a su experiencia y habilidades diplomáticas. Durante la década de 1480 surgió una rivalidad entre él y el cardenal Rodrigo Borgia. A la muerte del papa Inocencio VIII, en 1492, Borgia fue elegido papa Alejandro VI. Durante la década siguiente, las amargas relaciones entre el cardenal y el papa Borgia llevaron a complejas maquinaciones que culminaron en la invasión de Italia por el rey Carlos VIII de Francia. En 1503 murió el papa. El cónclave que siguió eligió al Cardenal Piccolomini de Siena como Papa Pío III, pero duró solo 26 días, después de lo cual Della Rovere fue elegido Papa Julio II.

Logros artísticos: Capilla Sixtina, Vaticano, San Pedro

Armado con el título de Papa, Julio decidió hacer de Roma la capital cultural de Italia y, por lo tanto, de Europa. Para hacer esto, se convenció, persuadió y protestó con los mejores artistas de la época que vinieron a Roma y trabajaron para él. Rafael – posiblemente el mejor exponente de la pintura del Alto Renacimiento – vino a decorar los apartamentos papales privados en el Vaticano, conocidos como Stanze di Raffaello . Estas cuatro habitaciones, la Stanza della Segnatura , la Stanza di Eliodoro , la Stanza dell’incendio del Borgo y la Sala di Costantino , ahora son mundialmente famosas debido a los frescos como el Escuela de atenas y otras obras También pintó el Madonna Sixtina (1514) para la tumba de Julius, pero el trabajo fue redirigido para convertirse en el retablo para la iglesia de San Sisto (San Sixto) en Piacenza.

Miguel Ángel también se convirtió en el invitado involuntario de Julius cuando pasó cuatro años de su vida equilibrado precariamente sobre un andamio de madera creando los 20, 000 pies cuadrados del Génesis fresco (1508-12) – incluyendo la imagen icónica conocida como Creación de Adán (1511) – prácticamente sin ayuda. Más tarde pasó varios años trabajando en el escultura de mármol decorando la tumba de Julius.

El renombrado arquitecto Donato Bramante , vino de Milán para planificar la reconstrucción de la basílica derruida de San Pedro, que había estado en pie desde la era de arte cristiano primitivo . Su diseño y construcción implicó el grandes arquitectos en la tierra, incluyendo: Bramante, Rafael, Miguel Ángel y otros. Su decoración pondría a prueba las habilidades de los grandes escultores , incluyendo: Bernini (1598-1680), quien hizo el dosel baldaquino o ceremonial sobre el altar principal, y la tradicional Cátedra de San Pedro (Cátedra Petri); Alessandro Algardi (1598-1654), quien creó la Tumba del Papa León XI (1634-44); Antonio Canova (1757-1822), quien esculpió la estatua de mármol del papa Pío VI y muchos otros.

Nota: Raphael y Michelangelo continuarían trabajando en proyectos del Vaticano después de la muerte de Julio II. Raphael diseñó dibujos animados para un conjunto de arte de tapiz para cubrir el nivel más bajo de las paredes de la Capilla Sixtina, para el Papa León X (1513-1521); Miguel Ángel, además de trabajar en la tumba de Julio, regresó a la Capilla Sixtina para ejecutar un mural para el Papa Pablo III (1534-1549), conocido como el Juicio Final fresco – en la pared del altar de la capilla siguiendo los planes anteriores elaborados por el papa Clemente VII (1523-1534). El trabajo se terminó en 1541, casi exactamente 29 años después de su finalización del fresco de Génesis en el techo. Debido al cambio de humor de la época, en 1527 Roma fue saqueada por las tropas francesas, mientras que el cisma entre el catolicismo y el protestantismo aumentó las tensiones en todo el continente, los dos murales fueron pintados en estilos radicalmente diferentes. Donde el fresco del Génesis era una expresión de la confianza del Alto Renacimiento en el hombre y el mundo, el Juicio Final ejemplificó la incertidumbre de Pintura manierista con un hombre atrapado entre dos destinos.

Legado

Julio II reinó como Papa por solo 10 años, y sin embargo, su personalidad y empuje ayudaron a sentar las bases para una Roma más resplandeciente y, en última instancia, más poderosa. De alguna manera se podría decir que él era el equivalente romano del Familia Medici , cuyo patrocinio impulsó la Renacimiento en Florencia . En cualquier caso, su generosidad dio un gran impulso a la arquitectura y pintura al fresco , tanto como Escultura renacentista en mármol y bronce. Sus actividades fueron imitadas por otros gobernantes en toda Italia, incluidos otros miembros de la familia Della Rovere. Su sobrino, por ejemplo, Francesco Maria I della Rovere (1490-1538), duque de Urbino, fue mecenas de varios contribuyentes a Arte renacentista en Venecia , notablemente Tiziano (c.1485 / 8-1576). Por otro lado, la ambición de Julius de hacer de Roma la capital cultural de Europa comenzó una tendencia que, en manos de pontífices menos competentes, agotó el tesoro del Vaticano y, por lo tanto, llevó a la imposición de mayores impuestos religiosos en toda Europa. Fueron estos impuestos, junto con su corrupción asociada, lo que condujo a la rebelión de Lutero, el surgimiento de su movimiento protestante y el fin de la exclusividad católica.