Abstracción post-pictórica: definición, características Traductor traducir
La frase "abstracción post-pictórica" fue utilizada por primera vez en 1964 por el crítico de arte. Clement Greenberg (1909-94) como título de una exposición de Pinturas del siglo 20 fue curador del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. El espectáculo, con arte abstracto por artistas contemporáneos estadounidenses y canadienses, todos exponentes de segunda generación de Expresionismo abstracto – Posteriormente viajó al Centro de Arte Walker, Minneapolis y al Museo de Arte de Toronto (ahora la Galería de Arte de Ontario). Greenberg tomó prestada la palabra "pictórica" del historiador de arte alemán Heinrich Wolfflin (1864-1945), quien la empleó en su libro Principios de la historia del arte, para significar "la definición borrosa, rota y suelta de color y contorno".
Término general para numerosos estilos individuales
En un artículo para el catálogo de la exposición, Greenberg discutió una serie de estilos y tendencias diferentes en la actualidad. Arte americano. En particular, distinguió el estilo que llamó abstracción pictórica (normalmente llamado expresionismo abstracto) de varios estilos diferentes que siguieron, que denominó abstracción postpatronal .
Expresionismo Post-abstracto
Todos los estilos individuales anteriores surgieron de la escuela dominante de pintura expresionista abstracta a fines de la década de 1950, principios de la década de 1960, y de alguna manera reaccionó contra él, o al menos fue precipitado por él. Como regla general, los nuevos pintores abstractos rechazaron el emocionalismo del expresionismo abstracto, y también su pincelada gestual expresiva, a favor de estilos de pintura más frescos y anónimos. Y mientras sus pinturas compartían algunas de las características visuales de las obras de Barnett Newman y Mark Rothko, no compartieron los puntos de vista de sus predecesores sobre la espiritualidad y el significado del arte.
¿Qué es la abstracción post-pictórica: definición / características
El propio Greenberg describió la abstracción post-pictórica como un diseño típicamente lineal, de color brillante, desprovisto de detalles e incidentes, e inclinado a llamar la atención más allá de los límites del lienzo. Sobre todo, su ejecución fue anónima, lo que refleja el deseo del pintor de abandonar el drama y el emocionalismo de las formas más antiguas del expresionismo abstracto.
Tendencia de arte contemporáneo
En términos simples, Greenberg destacaba una tendencia alejada del expresionismo abstracto de tipo gestual, incluida la gestualismo de Willem de Kooning, la " pintura de acción "técnica de Jackson Pollock, y el uso de efectos de textura – hacia un mayor uso de áreas amplias de productos no modulados color. El propio Greenberg era formalista : creía que las cualidades formales de una pintura (línea, forma, color) son primarias (y autosuficientes para su apreciación), mientras que sus aspectos emocionales, representativos, éticos o sociales son secundarios, incluso redundantes. Debido a que los abstraccionistas post-pictóricos tendían a evitar el emocionalismo y seguían una estética más anónima, no subjetiva, compartían claramente la misma visión de la primacía de los elementos formales, y por lo tanto se encontraron con su aprobación.
Abstracción post-pictórica Estilos y artistas
Los estilos adoptados por este término incluyen Pintura de borde duro , ilustrado por los trabajos de pintores abstractos como Al Held (nacido en 1928), Ellsworth Kelly (nacido en 1923), Frank Stella (nacido en 1936) y Jack Youngerman (nacido en 1926); Pintura de manchas de color , ejemplificada por Helen Frankenthaler (nacido en 1928), Joan Mitchell (1926-92) y Jules Olitski (nacido en 1922); Washington Color Painters , como Gene Davis (1920-85), Morris Louis (1912-62) y Kenneth Noland (nacido en 1924); Pintura sistémica , que cubrió el trabajo de Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-67), así como Stella y Youngerman; Abstracción lírica , incluyendo obras de Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler y otros; Pintura de campo de color , ilustrado por los trabajos de los pioneros Barnett Newman (1905-70), Mark Rothko (1903-70), Clyfford Still (1904-80), y Hans Hofmann (1880-1966), así como Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly y Richard Diebenkorn (1922-93); y pintura mínima que se refería a imágenes de Robert Mangold (n. 1937), Agnes Martin (1912-2004), Brice Marden (nacido en 1938) y Robert Ryman (nacido en 1930).
Fragmentación y antiformalismo
Por desgracia, la década de 1960 pronto minó el concepto de abstracción post-pictórica de Greenberg. Si hubo una sola tendencia identificable, se fragmentó rápidamente en una serie de escuelas competidoras, a medida que los pintores perseguían sus objetivos por separado. Además, a pesar de algunas historias de éxito formalista como el género Shaped Canvas de Frank Stella, que proclamó la "objetividad" de la imagen, en 1973, el formalismo de estilos como Color Field Painting pronto fue reemplazado por el Anti-Formalismo de movimientos como Pop Art y Minimalismo Este punto (principios de la década de 1970) se ve tradicionalmente como la bisagra entre Arte Moderno (c.1850-1970) y Arte posmodernista (principios de 1970 en adelante). Para el análisis de algunas de las grandes obras de la abstracción post pictórica, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Desarrollos en Europa
Si la abstracción post-pictórica parece complicada, intente leer sobre movimientos expresionistas abstractos concurrentes en Europa, como Art Informel (1940, 1950), sus sub-variantes Taquismo (finales de 1940, 1950) Abstracción lírica (1945-60), y el independiente Grupo COBRA (1948-51).
Pinturas por exponentes de la abstracción post-pictórica se pueden ver en el mejores museos de arte alrededor del mundo. Para colecciones en los Estados Unidos, consulte: Museos de arte en América.
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