Abstracción post-pictórica: definición, características Traductor traducir

La expresión «abstracción pospictórica» fue utilizada por primera vez en 1964 por el historiador del arte Clement Greenberg (1909-1994) como título de una exposición de pinturas del siglo XX que comisarió para el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. La exposición, que presentaba arte abstracto de artistas contemporáneos estadounidenses y canadienses, todos ellos miembros de la segunda generación del expresionismo abstracto, viajó posteriormente al Walker Art Centre de Minneapolis y al Museo de Arte de Toronto (actual Galería de Arte de Ontario). Greenberg tomó prestada la palabra «pictórica» del historiador del arte alemán Heinrich Wolflin (1864-1945), que la utilizó en su libro «Principios de historia del arte», para referirse a la «definición borrosa, quebrada y suelta del color y el contorno».

Término general para una multitud de estilos distintos

En un artículo para el catálogo de la exposición, Greenberg analizó una serie de estilos y tendencias del arte estadounidense contemporáneo . En concreto, distinguió el estilo , que él denominó Abstracción pictórica (comúnmente conocido como Expresionismo abstracto), de varios estilos diferentes que le siguieron -a los que bautizó como Abstracción pospictórica .

Expresionismo post-abstracto

Todos estos estilos individuales surgieron de la escuela dominante de pintura expresionista abstracta a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, y en cierto modo fueron una reacción a ella, o al menos se vieron impulsados por ella. Por lo general, los nuevos pintores abstractos rechazaron la emotividad del Expresionismo Abstracto y su expresiva pincelada gestual en favor de estilos pictóricos más fríos y anónimos. Y aunque sus pinturas compartían algunas de las características visuales de las obras de Barnett Newman y Mark Rothko, no compartían los puntos de vista de sus predecesores sobre la espiritualidad y el significado del arte.

Qué es la abstracción post-pictórica

El propio Greenberg describió la abstracción post-pictórica como típicamente lineal en su concepción, de colores vivos, desprovista de detalles e incidentes y con tendencia a llevar la mirada más allá del lienzo. Sobre todo, era anónima en su ejecución, lo que reflejaba el deseo del artista de abandonar el dramatismo y la emotividad de las formas más antiguas del expresionismo abstracto.

En pocas palabras, Greenberg subrayó la tendencia a alejarse del Expresionismo Abstracto de tipo gestual -incluyendo el gestual de Willem de Kooning , la técnica» y el uso de efectos texturales de Jackson Pollock «hacia un mayor uso de amplias áreas de color no modulado .

Los estilos cubiertos por este término incluyen Pintura de bordes duros, ilustrada por las obras de pintores abstractos, como Al Held (n.1928), Ellsworth Kelly (n.1923), Frank Stella (n.1936), y Jack Youngerman (n.1926); Pintura de manchas de color, ejemplificada por Helen Frankenthaler (n. 1928), Joan Mitchell (1926-1992) y Jules Olitski (n. 1922); Artistas del color de Washington, como Gene Davis (1920-1985), Morris Louis (1912-1962) y Kenneth Noland (n. 1924)); Pintura de sistemas, que abarca la obra de Josef Albers (1888-1976), Ad Reinhardt (1913-1967), y Stella y Youngerman; Abstracción lírica, que incluye obras de Mark Tobey (1890-1976), Frankenthaler y otros; Pintura de campo de color, representada por la obra de los pioneros Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) y Hans Hofmann (1880-1966), así como Frankenthaler, Noland, Stella, Olitski, Morris Louis, Ellsworth Kelly y Richard Diebenkorn (1922-1993); y Pintura minimalista, que menciona cuadros de Robert Mangold (n. 1937), Agnes Martin (1912-2004), Bryce Marden (n. 1938) y Robert Ryman (n. 1930).

Fragmentación y antiformalismo

Desgraciadamente, la década de 1960 pronto socavó el concepto de Greenberg de abstracción post-pictórica. Si bien existía una única tendencia identificable, pronto se desintegró en una serie de escuelas enfrentadas a medida que los artistas perseguían sus propios objetivos. Además, a pesar de algunos éxitos formalistas, como el género Shaped Canvas de Frank Stella, que proclamaba la «objetualidad» de la pintura, en 1973 el formalismo de estilos como el Colour Field Painting pronto fue sustituido por el antiformalismo de movimientos como el Pop Art y el Minimalismo. Este momento (principios de la década de 1970) se considera tradicionalmente el punto de inflexión entre el Arte Moderno (c. 1850-1970) y el Arte Postmoderno (principios de la década de 1970 en adelante). Para el análisis de algunas de las grandes obras de la abstracción post-pictórica, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Desarrollo en Europa

Si la abstracción post-pictórica te parece difícil, intenta leer sobre movimientos expresionistas abstractos paralelos en Europa, como Art Informel (años 40, 50), sus variantes Tachismo (finales de los 40, 50) Abstracción Lírica (1945-60), y el grupo independiente COBRA (1948-51).

Se pueden ver cuadros de representantes de la abstracción post-pictórica en los mejores museos de arte de todo el mundo. Para colecciones en USA ver: Art Museums of America .