Minimalismo: características, historia del arte minimalista Traductor traducir

Surgido de forma holística en Nueva York en la década de 1960, el arte minimalista, conocido popularmente como minimalismo (pero también denominado a veces arte ABC, arte cool, arte literalista, arte objetual, y Arte de estructura primaria) fue la principal tendencia del arte posmoderno, a saber, un estilo de pintura o escultura abstracta caracterizado por la extrema simplicidad de las formas: Esencialmente, un tipo de arte reducido a la esencia de la abstracción geométrica. Ampliamente expuesto en las mejores galerías de arte moderno de América, se convirtió en un estilo importante en Nueva York y fue vendido por varios marchantes, entre ellos Leo Castelli .

El término minimalismo suele aplicarse a las obras de artistas posmodernistas como Carl Andre (n.1935).), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Ellsworth Kelly (n.1923), Sol LeWitt (n.1928), Robert Morris (n.1931), Kenneth Noland (n. 1924), Richard Serra (n. 1939), Tony Smith (1912-1980) y Ann Truitt (n. 1933).); y pinturas de Robert Mangold (n. 1937), Bryce Marden (n. 1938), Agnes Martin (n. 1912) y Robert Ryman (n. 1930), entre otros. Muy a menudo un tipo de arte austero y cerebral, el minimalismo se asocia a veces con el conceptualismo -a través del compositor vanguardista John Cage (1912-1992)- y a veces con el land art .

Orígenes

El minimalismo tiene sus orígenes en las formas geométricas mínimas del pintor suprematista Kazimir Malevich (1878-1935), ejemplificadas en obras como «Círculo negro» (1913, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), y «maquetas prefabricadas» de Marcel Duchamp (1887-1968). Entre los pioneros posteriores se encuentran el profesor de la Bauhaus y del Black Mountain College Josef Albers (1888-1976), conocido por su serie «Honrar la plaza», y Ad Reinhardt (1913-1967), quien finalmente se inclinó por las pinturas totalmente negras a finales de la década de 1950.

La aparición del minimalismo fue una reacción contra el emocionalismo del Expresionismo Abstracto, y la culminación de una estética particular. Uno de los primeros artistas abstraccionistas asociados específicamente con el minimalismo fue el expresionista abstracto Frank Stella (nacido en 1936), cuyos cuadros negros «a rayas» causaron una gran impresión en la exposición de arte («16 Americans») de 1959 organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las obras minimalistas de Stella ) pintura rígida) - siguiendo los pasos de obras anteriores de Kenneth Noland, Robert Motherwell, Ralph Humphrey y Robert Ryman, contrastaban fuertemente con las pinturas emotivas y llenas de energía de los expresionistas abstractos Willem de Kooning (1904-1997) o Franz Kline (1910-1962). Otra influencia en el desarrollo de la pintura minimalista fue Ed Ruscha (nacido en 1937). (Véase también: Abstracción post-pictórica .)

Minimalismo en pintura y escultura

Las pinturas y esculturas minimalistas suelen consistir en formas geométricas precisas y rígidamente delineadas, con planos rígidos de pigmento de color, normalmente utilizando tonos fríos o quizá un solo color. Suelen consistir en composiciones no jerárquicas, geométricamente regulares, a menudo dispuestas en forma de cuadrícula y realizadas con materiales industriales. Independientemente de los detalles exactos, la idea que subyace a este tipo de arte sin objeto es purgar la obra de cualquier referencia o gesto externo, como la emotividad del Expresionismo Abstracto.

Según Robert Morris, uno de los teóricos más influyentes del minimalismo, en su seminal serie de ensayos «Notes on Sculpture 1-3» (Artforum, 1966), el pintor o escultor minimalista se interesa principalmente por cómo percibe el espectador las relaciones entre las distintas partes de la obra y entre las partes y el todo. La repetición que a menudo se encuentra en la escultura minimalista pretende enfatizar las sutiles diferencias en estas relaciones. Donald Judd esbozó un enfoque alternativo en su obra «Concrete Objects» (Arts Yearbook 8, 1965), en la que veía el arte minimalista como un medio de eliminar los valores artísticos heredados de Europa, creando así un nuevo tipo de arte americano.

El movimiento fue duramente criticado por una serie de importantes críticos e historiadores del arte. Por ejemplo, el artículo crítico «de Michael Fried In Art and Objectivity» («Artforum» en junio de 1967) criticó duramente su «teatralidad».

Para más información sobre los mejores exponentes posmodernistas del minimalismo, véase: Los mejores artistas contemporáneos .

Minimalismo en la arquitectura

Influenciada por el diseño tradicional japonés, la escuela de arte Bauhaus y De Stijl, la arquitectura minimalista, ejemplificada por el estilo del arquitecto Mies van der Rohe, que él describe como «Menos es más», se refiere a diseños de edificios que se reducen a un mínimo absoluto de elementos. El diseño arquitectónico minimalista suele utilizar formas geométricas básicas, colores armoniosos, texturas naturales, distribuciones abiertas de las estancias, detalles nítidos y sencillos, acabados limpios, tejados planos o casi planos, grandes ventanales y espacios negativos satisfactorios.

Entre los diseñadores minimalistas más destacados se encuentran principalmente arquitectos estadounidenses, como Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Philip Johnson (1906-2005), Raymond Hood (1881-1934) y Louis Skidmore (1897-1962), entre otros. Para más información, véase: Arquitectura estadounidense . En la década de 1980 surgió una nueva generación de arquitectos japoneses influidos por el budismo zen, entre los que destacan: Kazuo Shinohara (n. 1925), Fumihiko Maki (n. 1928), Arata Isozaki (n. 1931) y Tadeo Ando (n. 1941). Otros diseñadores arquitectónicos minimalistas son: Alberto Campo Baeza, Michael Gabellini, Richard Glucksman, Hugh Newell Jacobsen, Eduardo Souto de Moura, John Pawson, Claudio Silvestrin, Vincent Van Duysen, Alvaro Siza Vieira y Peter Zumthor. Sobre la influencia del minimalismo en los edificios de gran altura, la forma de arte urbano dominante en América, véase: Arquitectura de rascacielos (1850-presente).

Colecciones de arte minimalista

Se pueden encontrar importantes colecciones de este tipo de arte concreto en los siguientes lugares, así como en muchos de los mejores museos de arte dedicados a obras de finales del siglo XX.

La Fundación Chinati (Marfa, Texas).
* Museo de Arte Contemporáneo de Fort Worth (Texas).
* Montclair Art Museum (Nueva Jersey)
* Museum of Modern Art (Nueva York)
* Guggenheim Museum (Nueva York)
* Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Países Bajos)
* Pinakothek der Moderne Kunst (Munich, Alemania)
* Guggenheim Bilbao (España)
* Tate Modern (Londres)

Neominimalismo

El Neominimalismo es un estilo (movimiento) artístico de finales del siglo XX y principios del XXI que se define de forma bastante general en pintura, escultura, arquitectura, diseño y música. A veces se le denomina «neo-geo», «neo-conceptualismo», «neo-futurismo», «nueva abstracción», «poptometría», «post-abstraccionismo», «simulacionismo» y «arte inteligente». Entre los artistas contemporáneos a los que presumiblemente se asocia con el término se encuentran David Berdenyi, Katharina Burgess, Marjean Eggermont, Paul Kuhn, Eva Lieder, Tanya Rusnak, Laurel Smith, Christopher Willard y Tim Zook.

Postminimalismo

El postminimalismo describe los intentos de superar el lenguaje del minimalismo en la arquitectura o las artes visuales. En pocas palabras, el minimalismo de los años sesenta es un estilo artístico bastante intelectual caracterizado por la extrema simplicidad de las formas y una deliberada falta de contenido expresivo. A los artistas minimalistas sólo les interesaba presentar una idea «pura». En el postminimalismo (a partir de 1971), el énfasis pasa de la pureza de la idea a CÓMO se transmite.

El postminimalismo se asocia con los siguientes artistas contemporáneos: Tom Friedman, Félix González-Torres, Eva Hesse, Matthew Candegas, Anish Kapoor, Wolfgang Laib, Joseph Nechvatal, Damián Ortega, Martin Puryear, Charles Ray, Joel Shapiro, Keith Sonnier, Cecil Tushon, Richard Tuttle, Richard Wentworth, Rachel Whiteread, Hannah Wilkie y otros.

ABSTRACTO GEOMÉTRICO
Para saber más sobre el arte concreto y sin objeto, véase: Pinturas abstractas: Top 100 .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para conocer la cronología y las fechas, véase: Cronología de la Historia del Arte . Panorama de la pintura y la escultura 1870-1970: Arte moderno (Moderno) . Más sobre estilos individuales: Movimientos artísticos modernos .

Artistas del siglo XX
Guía rápida de consulta: Artistas del siglo XX .

Pintores desde 1800
Información detallada sobre los mejores pintores contemporáneos desde 180- 0: Artistas famosos . Para conocer a los mejores pintores en 3D, véase: Grandes escultores .

ARTE MODERNISTA
Para más información sobre estilos de finales del siglo XX: Arte contemporáneo . Sobre movimientos y escuelas: Movimientos de Arte Actual.