Arte románico: historia, características Traductor traducir

ARTES ROMANICAS
Para más sobre el
características de esto
estilo arquitectónico, ver:
Arquitectura románica .
Para más sobre el
artes plásticas, ver:
Escultura románica .

Resumen

El primer gran movimiento de Arte medieval , el estilo conocido como "románico" se puede utilizar para cubrir todas las derivaciones de Arquitectura romana en Occidente, desde la caída de Roma (c.450 CE) hasta el advenimiento de la estilo gótico alrededor de 1150. Sin embargo, tradicionalmente el término se refiere al estilo específico de la arquitectura, junto con la escultura y otras artes menores que aparecieron en Francia, Alemania, Italia y España durante el siglo XI. Más rico y más grandioso que cualquier cosa presenciada durante la era de Arte cristiano primitivo , el estilo románico se caracteriza por una masiva escala que refleja la mayor estabilidad social del nuevo milenio y la creciente confianza de la Iglesia cristiana en Roma, una Iglesia cuyo expansionismo puso en marcha las Cruzadas para liberar a Tierra Santa del control del Islam Más tarde, el éxito de los cruzados y su adquisición de Reliquias Sagradas estimuló la construcción de nuevas iglesias en toda Europa en el estilo arquitectónico románico en toda regla (arquitectura normanda en Gran Bretaña e Irlanda). A su vez, este programa de construcción produjo una gran demanda de elementos decorativos. arte religioso , incluida la escultura, Vitral y eclesiástica metalistería de todo tipo En el siglo XII, ciertos arquitectos y escultores se habían vuelto muy buscados por mecenas eclesiásticos y también seculares.

Antecedentes (c. 450-1000)

Entre el románico y el arte antiguo hay un intervalo de muchos siglos, durante el cual las tribus del norte hicieron su entrada en la historia. Este período de migración popular es una de las artes y artesanías prehistóricas, que son bien conocidas.

Varios descubrimientos de adornos y monedas de oro muestran la larga ruta seguida por las tribus germánicas en su viaje desde el este a Francia y España. La descuidada y simple belleza del joyería del rey merovingio, Childerico, quien murió en 481, traiciona la influencia de las tradiciones clásicas, que no fueron, sin embargo, apenas aceptadas, sino adaptadas de manera magistral, a menudo sin una comprensión total. El período merovingio no fue un puente entre la antigüedad y la Edad Media; no produjo un florecimiento tardío de la cultura y la literatura antiguas, como lo hizo la cultura gótica romana en los escritos de Casiodoro o Boetio. Después de que Teodorico el Grande había asegurado una posición de liderazgo mediante alianzas con todos los estados germánicos, al principio parecía que Roma, bajo el gobierno gótico, combinaría pacíficamente lo viejo y lo nuevo; pero los merovingios, bajo Clovis, hicieron esto imposible. En el este, Bizancio pudo resistir durante algunos siglos solo porque podía recurrir a los resistentes pueblos de las tierras altas de los Balcanes y Asia Menor. En Europa occidental, el centro de evolución se movió hacia el norte, porque allí estaban sus nuevas fuentes de energía.

El viejo Arte decorativo vikingo a menudo se discute y describe, pero generalmente se malinterpreta: siempre se hace hincapié en las correas o cintas entrelazadas, los nudos y bucles, y se hacen intentos poco convincentes para relacionarlos con la técnica del tejido. Pero más importante que su origen último es su desdén autocrático de la simetría, su evitación de formas geométricas y su energía inquieta e indisciplinada. Si se quisiera inventar un nuevo arte para expresar una era de transición inquieta, no se podría imaginar nada más apropiado que esto, que nunca deriva sus motivos de la geometría, sino que siempre crea un patrón vivo y orgánico.

En el manuscritos iluminados del período cristiano temprano, en particular los de los irlandeses y los anglosajones, pueblos que ya en el siglo V tenían sus iglesias y monasterios cristianos, el carácter espiritual de este nuevo arte es claro. Gracias a las actividades misioneras de largo alcance de los monjes irlandeses, no solo tenemos manuscritos iluminados invaluables como el Libro de Durrow y el Libro de Kells , pero también manuscritos con iniciales ricamente iluminadas de centros continentales como St Gall, París, Toulouse y Laon. Este arte del norte y el este de Europa incluye vivos dibujos de enrejados y motivos de animales, visibles en las miniaturas de sus manuscritos, o el trabajo de metal ornamental de herramientas y armas, o sus broches, los llamados peroné . Solo Occidente sigue siendo fiel al estilo de las miniaturas bizantinas y armenias, pero sin sucumbir a la estilización hierática, sino que se entrega a las fantasías vitales y rebeldes de la Era de la Migración.

En su arquitectura, por otro lado, estaban más influenciados por las formas de Arte romano ; de hecho, esta arquitectura fue al principio una síntesis de prototipos antiguos, más que una nueva creación.

La tumba de Teodorico el Grande en Rávena; La capilla de Carlomagno en Aix, construida sobre el modelo de la iglesia de San Vitale, y consagrada en el año 805; o la puerta de entrada carolingia en Lorsch, son varias etapas en la aceptación de estas formas tradicionales, que los nuevos gobernantes adoptaron con deleite. Así, todo el período carolingio, del 700 al 900, debe considerarse como prerrománico y, en cierto sentido, como una supervivencia de la antigüedad.

Arte románico: fundamentos espirituales

Alrededor de 1000 EC la influencia del cristianismo se había extendido a todas partes de Europa. Aunque el curso de la historia, durante este proceso, no fue fácil, y aunque la Edad Media se vio perturbada por conflictos violentos entre el Emperador y el Papa, y por las Cruzadas, no se puede dejar de darse cuenta del poder y la unidad de los sentimientos en silencio. trabajar detrás de la agitación.

Seguidores de una fe que les enseñó a adorar al Sol como el Poder vivificante y personificaron a las fuerzas de la Naturaleza como dioses, sin embargo, temiendo la vida a pesar de toda su magia, los paganos encontraron la filosofía cristiana. Les parecía que había una gran magia en las escrituras cristianas, y pintaron las letras como criaturas vivientes. El conocimiento del latín les enseñó los valores de un alto y antiguo civilización , a los que dedicaron sus energías vírgenes. Para estos pueblos, el cristianismo no era un refugio para los cansados, sino una nueva garantía de vida, un ordenamiento del universo tal como no lo habían encontrado en la antigua doctrina. Como había un Juez en el cielo, que miraba los corazones de la humanidad, y como la nueva fe les decía, incluso en lo más mínimo, lo que estaba bien y lo que estaba mal, el joven cristiano realmente podía admirar a Dios como un padre amoroso. en el cielo. Solo la piedad general puede explicar el hecho de que la influencia de la autoridad a menudo era increíblemente desproporcionada en relación con su poder.

Si bien uno no puede encontrar un denominador común para la vida infinitamente rica y variada de muchos siglos, sin embargo, el mundo románico parece ser una gran comunidad, unida por el cristianismo. La Edad Media ha sido llamada una noche que dura casi mil años; pero la noche era brillante con estrellas. A pesar del control religioso universal, el románico, y mucho más tarde, el hombre gótico, pudo darse cuenta de su personalidad individual. El arte necesitaba estímulos poderosos; al principio hubo iglesias y monasterios, luego universidades y órdenes religiosas, y finalmente estados, ciudades y mecenas individuales.

El resultado de todas estas formas diversas fue que quedaba poco de las formas antiguas, aparte de los motivos ornamentales. El sentido unificador del arte románico aparece en la unión íntima de la poesía y la música; Las acentuaciones métricas y, sobre todo, las rimas, indican el renacimiento y la independencia del sentido del ritmo, para el cual el medidor cuantitativo latino se había vuelto ininteligible.

Los fundadores del monasterio de Cluny, a principios del siglo X, reformaron las reglas de la orden benedictina de acuerdo con el espíritu de los tiempos, arrojaron las últimas huellas de la rigidez bizantina y establecieron un orden espiritual, por encima de la confusión política. y amenaza de disolución social, que hizo la guerra a la ignorancia y la inmoralidad y proporcionó un refugio para los estudiosos. Esta combinación de idealismo religioso con capacidad de organización le dio un propósito a la vida; lo que quedó después de la desintegración del imperio carolingio, que había estado demasiado unido a la antigüedad, ahora tenía que encontrar su lugar en la nueva comunidad religiosa, que establecía las condiciones futuras de la civilización europea. Para todos se prescribió una actitud espiritual, a la cual el individuo estaba subordinado, y que se mantuvo en la cabaña de los campesinos, así como en la corte del rey, en la celda monástica no menos que en el palacio del obispo. Solo así podría una personalidad como Bernardo de Claraval, un simple abad, no solo gobernar la orden cisterciense para toda una generación, sino gobernar los destinos de todo el mundo occidental.

La mejor expresión de esta piedad monástica fue el estilo románico.

Iglesia románica arquitectura

En la arquitectura religiosa románica, las consideraciones prácticas fueron gradualmente reemplazadas por la estética; Desde la casa de reunión aparentemente simple de la basílica cristiana, la iglesia, incluso en su aspecto externo, se convirtió en un monumento majestuoso.

Las partes individuales de la basílica cristiana primitiva sobrevivieron más tiempo; pero todo el aspecto de la estructura cambió muy rápidamente. La relación de altura a ancho, que a principios Arte cristiano eran aproximadamente iguales, aumentaron hasta que la nave a veces era dos veces más alta que el ancho del edificio. El campanario, el campanario, que hasta entonces se había erigido solo, ahora se movía contra el cuerpo de la iglesia, que a menudo tenía dos de esas torres. Al principio, las torres gemelas se construyeron a ambos lados de la fascada, mientras que la planta asumió la forma de la cruz latina, con un crucero entre el presbiterio y la nave. El cruce de la nave y el crucero estaba coronado por una cúpula o una torre. En el ábside, donde estaba el coro, había muy poco espacio para el clero, siempre muy numeroso en las grandes iglesias del monasterio; así que la nave se continuó más allá del cruce, proporcionando un presbiterio para el coro. Como regla general, esto estaba cerrado desde la nave y los transeptos por barreras de piedra o pantallas, y la pantalla que daba a la nave a menudo contenía una especie de plataforma, el lectorium o atril, desde donde se leían los Evangelios.

Cuando los techos de madera, todavía muy habituales en las iglesias románicas, fueron abandonados, a menudo por razones prácticas, y debido al peligro de incendio, en favor de los techos abovedados, el cruce de la nave y los transeptos determinaron toda la planta del románico. basílica. Debido al fuerte empuje lateral, rara vez se adoptó la bóveda de cañón semicilíndrica, pero preferiblemente la bóveda cruzada que ya habían usado los romanos para cubrir amplios tramos. Esta bóveda cruzada se produce cuando dos bóvedas de cañón se cruzan entre sí en ángulo recto por encima de una planta cuadrada. La carga es transportada por los cuatro postes de las esquinas o pilares. Pero como la nave tiene el doble de altura que los pasillos, el llamado sistema románico comprometido se convierte en una necesidad. En esto, la intersección o cruce cuadrado determina el tramo del resto de la nave, que se cruza a intervalos por dos bahías desde los pasillos.

Las columnas de la nave que llevaban la carga más pesada fueron reemplazadas gradualmente por muelles, hasta que los arquitectos románicos llegaron a usar solo la última. Como componentes verticales de las paredes, pertenecían al cuerpo del edificio, mientras que las columnas eran partes de la estructura articulada; Fue solo en la antigüedad tardía que se vieron inarmónicamente cargados de masas de mampostería en ascenso. Esta sustitución del muelle por la columna en la arquitectura románica es una simplificación comparable a la inclusión de la explanada de la basílica entre las torres, por lo que el antiguo atrio se convirtió en el llamado parvis, y la fuente antigua se redujo a las proporciones de un santo -tapa de agua.

Por otro lado, la antigua columnata romana o peristilo, fue revivida en forma del claustro que conecta la iglesia y el monasterio. La iglesia románica casi siempre estaba conectada con una base monástica, en la que se requerían todo tipo de habitaciones para la vida comunitaria de los monjes, como la sala capitular para las asambleas, el refectorio para las comidas y el dormitorio para dormir. Toda la abadía a menudo estaba rodeada de murallas y torres fortificadas, y constituía una pequeña ciudad autónoma. Como regla general, la única salida del plan de la basílica era el baptisterio, que generalmente era un edificio transeptal, como se representa en miniatura por el relicario abovedado del tesoro de Guelph.

En el norte, sin embargo, las iglesias más grandes, que tienden hacia el plano cruciforme o transeptal, a veces se construyeron sobre cimientos romanos. Tal era la iglesia de San Gereón en Colonia. En el caso de las capillas de castillos o fortalezas, se adoptó la forma de la iglesia doble para ahorrar espacio; aquí se construyeron dos capillas con el mismo plan, una encima de la otra, la inferior de las dos a menudo utilizada como capilla sepulcral. Se pueden ver ejemplos de este tipo, sobre todo, en Nuremberg, Eger y Goslar. La iglesia románica ordinaria, donde todo el presbiterio, el presbiterio, se elevó varios pasos por encima de la nave, mientras que debajo estaba la cripta , una cripta abovedada, el lugar de enterramiento de los fundadores de la iglesia y otras personas notables. Una variación de este arreglo.

A partir de estas formas básicas, la arquitectura románica de Europa evolucionó con métodos de construcción cada vez más ricos, bellos y refinados. Las diversas formas de aplicar y llevar a cabo estos métodos en las porciones individuales de la tela le dieron al edificio románico su carácter especial.

Monumentos arquitectónicos románicos

La influencia de la antigüedad que irradia desde el sur de Francia se sintió tan al norte como Cluny en Borgoña, la provincia en la frontera de las poblaciones celta-francesa y germánica.

En la gran iglesia benedictina de Cluny, iniciada en 1089, la bóveda de cañón del sur de Francia se adaptó a una basílica cruciforme , del tipo que había evolucionado en el norte. Solo a partir de una reconstrucción es posible darse cuenta de la magnificencia de este edificio románico, que se elevaba desde la planta de una cruz de dos brazos, con sus diversas torres, cruces y ábsides, y que, con sus cinco naves y sus dos transeptos, fue considerada en ese momento como la iglesia más importante de la cristiandad. Lo que no puede verse a partir de los pocos restos existentes puede deducirse de los detalles de la iglesia monástica de Vézelay, la Catedral de Autun y otros edificios franceses. La compacidad y la tendencia a la subdivisión sistemática eran características del románico borgoñón; Esto se puede ver también en las iglesias vecinas del oeste de Suiza, en el pórtico de Romainmotier, o en la gran iglesia colegiata de Payerne.

Los edificios normandos contemporáneos son mucho más primitivos. Donde las influencias del sur no habían penetrado, incluso después de la introducción de la piedra, el antiguo sistema de construcción de madera dictaba la forma de la estructura, y no fue hasta después de la conquista de Inglaterra en 1066, cuando los normandos gobernaron sobre amplias zonas de Europa, que su mayor autoconciencia encontró expresión en la arquitectura. Las iglesias conventuales de Sainte-Trinite y Saint-Etienne en Caen, fundadas por Guillermo el Conquistador y su esposa, y erigidas en esta época, concentran toda su fuerza en los muelles y contrafuertes, las paredes son poco más que pantallas de conexión. Había aparecido un nuevo orden de arquitectura caballeresca, a partir del cual el gótico se desarrollaría actualmente en todas partes de Europa.

Sin embargo, fue en Alemania que la arquitectura románica se demoró más tiempo que en otros lugares y produjo algunas de sus mejores obras maestras. Si lo consideramos como un estilo de un período de sospecha, entonces los edificios del final del final de la era de ’Staufisch’ deben incluirse en él: las magníficas iglesias de Limburgo, Bamberg y Naumburg, que, con otros edificios de el período, a menudo se atribuyen a un llamado estilo de transición, o a un " Arte gótico alemán ’estilo. Estos términos tienen poca justificación cuando reflejamos que esos edificios representan la terminación y perfección del románico en lugar de un paso hacia un nuevo estilo. (Para más información, consulte: Arte medieval alemán c.800-1250.)

Para describir los desarrollos en orden cronológico: en el este de habla alemana, como en Normandía, los techos de las basílicas, aparte de las criptas y los ábsides, fueron durante mucho tiempo siempre planos. La iglesia colegiada de Gernrode, fundada en 961, como las iglesias construidas según el modelo de la iglesia convencional de San Miguel, en Hildesheim, y la gran basílica de Hersfeld, son de este tipo. También lo son las iglesias de San Emmeram y San Jacob en Ratisbona, y la iglesia de San Pedro en Salzburgo, que fue restaurada después de un incendio en 1127; y la catedral de Gurk en Carintia.

En Renania, en el transcurso del siglo XI, se construyó una serie de catedrales con techos abovedados. En 1016, la antigua catedral de Trier fue reconstruida; y desde el mismo siglo datan las tres magníficas catedrales de Speyer, Mainz y Worms. Además de la planta románica, impuesta por la bóveda, tenían el doble presbiterio característico de las iglesias alemanas. Este plan se introdujo en la famosa iglesia de St Gall a principios del siglo IX, pero rara vez se ve al sur de los Alpes, aunque un ejemplo se ve en Valpolicella, cerca de Verona. Uno de los principios del estilo románico era colocar las piedras individuales de los edificios eclesiásticos en cursos muy cercanos; pero en Worms vemos una tendencia, que se hizo realidad en Bamburg y Naumburg, a suavizar y enriquecer la construcción rígida con formas ornamentales de mampostería.

La iglesia abacial de Laach, en el Rin Medio, descartó el sistema convencional, y para hacer más espacio el espacio de la bóveda fue tan grande en el pasillo como en la nave, con el resultado de que los arcos transversales de las bahías eran de diferente alturas Tomaría demasiado tiempo describir estos desarrollos en detalle. Una simplificación del estilo prevaleciente se realizó en el monasterio de Hirsau.

Los monjes, que fueron entrenados en las tradiciones benedictinas de Cluny, siempre construyeron basílicas uniformes, de techo plano y triple naves, con arcos sostenidos por columnas y sin criptas, como el Minster en Schaffhausen. Un edificio típico del final del período románico es el Minster en Basilea, con un presbiterio poligonal, una galería y un triforium sobre las arcadas de la nave. En el período gótico se hizo más ancho, con cinco naves o pasillos.

De los edificios seculares, los más importantes, aparte de las primeras viviendas urbanas, son castillos y palacios. Una torre fortificada, el donjon , de forma rectangular o circular, constituía la ciudadela, el lugar de refugio. Mientras su función defensiva dictara su forma, la estética debía dar paso a consideraciones utilitarias. Solo después del siglo XI se construyeron viviendas separadas dentro de las fortalezas más grandes y luego se decoraron a menudo afuera. Especialmente donde la vivienda, como palacio del príncipe, se separó de la fortaleza y se construyó a la intemperie, como en Gelnhausen, el camino estaba abierto para desarrollos artísticos. En los restos existentes en Gelnhausen vemos un arco de trébol sobre la entrada, junto a grupos de ventanas románicas tardías, y también hay una puerta de entrada románica, en el piso superior de la cual probablemente se insertaron rosetones románicos. Las formas ornamentales aplicadas a los edificios seculares eran las de la arquitectura eclesiástica. Las paredes estaban divididas por pilastras y por las ménsulas redondas características del arte románico. Las galerías con arcos enanos, como las construidas dentro de las iglesias, en el triforium, a menudo se ven en el exterior de los edificios románicos. En estos, como en los pilares de las naves, o claustros, encontramos constantemente el colchón románico o el capitel cuboide. La transición del eje redondo de la columna al resorte cuadrado del arco se efectúa de manera bastante clara por la interpenetración del cubo y la esfera. Después de mediados del siglo XII, pero no antes, siempre fue ornamentado. Otras características artísticas de los edificios románicos se considerarán bajo los títulos de escultura, pintura, talla, etc.

Alguna arquitectura neorrománica apareció en América, durante el siglo XIX. Exponentes incluidos Richard Upjohn (1802-78) James Renwick (1818-95) y Henry Hobson Richardson (1838-86).

Escultura románica, pintura y artes decorativas

Mucho tiempo después de que se olvidaron los motivos animales ornamentales del período de las migraciones, las formas animales esculpidas de todo tipo desempeñaron un papel importante en los detalles de los edificios románicos. A pesar de su carácter fantástico, se puede rastrear un desarrollo definitivo, un enfoque hacia un mayor realismo. Las fantasías nórdicas se mezclan con los dragones, leones, basiliscos y víboras mencionados en la Biblia y en las fábulas antiguas, tal como los vemos representados en los bestiarios medievales. Los tallados que se encuentran con frecuencia en ventanas, capiteles, pedestales, frisos, ménsulas, mesas de arcos y otros lugares, son el preludio y el acompañamiento de la escultura de la figura humana con la que el arte románico enriqueció el mundo cristiano.

La invasión del área cultural del Mediterráneo por el poder espiritual del Islam en el siglo VIII finalmente separó a Europa del mundo oriental. Si bien la influencia del Islam despertó la primera oposición a la veneración de las imágenes en Bizancio, Italia se negó a participar en la gran revuelta iconoclasta. Muchos artistas bizantinos, trabajadores de mosaicos y tejedores de alfombras, sobre todo, se dirigieron a Italia, trayendo consigo las imágenes de los santos que pudieron rescatar. En este momento, Italia cortó el vínculo político con Bizancio y eligió al rey franco Carlomagno como protector de la iglesia italiana.

Escultura

Dado que las pinturas murales y esculturas del período carolingio han desaparecido casi por completo, solo sabemos por registros escritos que las iglesias del norte estaban decoradas con pinturas como las del sur. Hubo dos adiciones del norte a la iconografía de la iglesia italiana: la crucifixión de Cristo y el Juicio Final, siendo este último un tema que el arte románico posterior nunca se cansó de representar. Al principio, en un relieve bastante bajo, las figuras en el tímpano de los arcos de las primeras catedrales están abarrotadas de confusión. El gusto bizantino encerró la figura de Cristo en una mandorla (una aureola elíptica que rodea toda la figura; la palabra significa, en italiano, una almendra); La representación es más convencional pero al mismo tiempo más plástica de lo que era posible dentro del antiguo nimbo. Un siglo después, las cifras se habían vuelto menos convencionales y las diferencias nacionales habían modificado los detalles.

Las figuras en el frente oeste de la catedral de Chartres, que fueron obra de uno de los más grandes maestros medievales, todavía parecen estar sujetas a los pilares, pero en el frente del altar de la época de Enrique II comienzan las figuras. salir de la superficie plana. Su movimiento aún es espasmódico e incierto en la pantalla de la capilla mayor de la catedral de Bamberg, pero solo unos años después, en la puerta de Adán, tienen el porte libre y noble de las figuras de Naumberg, con su perfecta individualidad. Estos datan del comienzo del período gótico.

Los escultores románicos importantes incluyen: Gislebertus (Siglo 12), Maestro de Cabestany (Siglo 12), Maestro mateo (Siglo XII), y Benedetto Antelami (activo 1178-1196).

Pintura

Es difícil formar una idea completa de la pintura románica, y aún más difícil en el caso de las artes menores. A principios del siglo XIII, Occidente se inundó con ejemplos de las artes bizantinas menores; pero incluso antes de esto, el respeto eclesiástico por la tradición había impuesto las formas de los primeros cristianos y Arte bizantino . Este idioma fue muy evidente en Italia y el sur de Francia; en Alemania, el norte de Francia e Inglaterra fue gradualmente reemplazado. A menudo es muy difícil decidir qué se debió a la influencia bizantina y qué al sentido individual de la forma nórdica. Por ejemplo, se cree que el manto de coronación de Enrique II es el producto de un convento bávaro. Probablemente fueron las manos de las mujeres las que dieron a las figuras sus actitudes ingenuamente naturales, a pesar del respeto a la tradición demostrado por la simetría del diseño.

Murales

Desde principios del siglo XI, las iglesias románicas fueron pintadas para guiar a sus congregaciones predominantemente analfabetas, una evolución artística ejemplificada por el pintura mural en Cluny (ahora destruido). Después de 1100, esta forma de decoración se extendió a Colonia, Bonn y otras áreas de Renania de Alemania, así como a España, donde las influencias islámicas crearon murales más brillantes y coloridos. Los claustros en la isla de Reichenau, en el lago de Constanza, ya en el siglo X, un centro artístico activo, nos permiten formar alguna noción, a partir de las pinturas murales que aún se conservan en la iglesia de San Jorge, en Oberzell, de Las decoraciones de pared permanentes que se encuentran en casi todas las iglesias más grandes de la época. Las pinturas corren a lo largo de las paredes entre amplios bordes de volutas y en las mitras de los arcos en las arcadas. bustos de retratos de santos, o de superiores de la Orden, se encuentran en medallones. Cuando las imágenes no son fácilmente comprensibles, se explican mediante inscripciones métricas, tituli .

Luces

Manuscritos románicos iluminados desarrollado junto a murales. Pero lo más importante fue la creciente demanda de las órdenes cluniacenses, cistercienses y benedictinas de libros religiosos y Biblias, todo lo cual tenía que hacerse a mano. Importante manuscritos iluminados incluidos: el manuscrito Moralia (c.1110), Vita Mathildis (c.1110), el salterio de San Albans (1120-30), la Biblia del Panteón (c.1125), el salterio de Henry de Blois (1140-60), La Biblia de Lambeth (1150), y El libro del Evangelio de Enrique el León (c.1170). Centros importantes involucrados en el elaboración de manuscritos iluminados incluidos: Citeaux (el primer monasterio cisterciense), Bury St Edmunds, el monasterio Helmarshausen, la región del río Mosa y Salzburgo.

Para las iluminaciones de libros de estilo gótico, ver: Hermanos Limbourg (Fl.1390-1416).

Decoración general

No debemos imaginar las iglesias románicas como edificios desnudos y vacíos. Incluso los pisos y los techos planos de madera no estaban exentos de decoración. En la catedral de Hildesheim, como en la cripta de St Gereon, en Colonia, hay colores brillantes. mosaico pisos. Tenemos un excelente ejemplo de las pinturas en los techos más antiguos de la obra de Poeschel en la iglesia de Zillis, en los Grisones. Alfombras bordadas y maravillosas arte de tapiz adornaba los pisos y las paredes, los altares y los puestos. El largo friso Tapiz de Bayeux , trabajado en lanas de colores sobre lino blanco, que describió la conquista de Inglaterra por los normandos, es uno de los ejemplos más conocidos.

Vitral

Las vidrieras pronto comenzaron a reemplazar los tapices: ya en 1000 el abad de Tegernsee se jactaba de su belleza. En Zurich, en Werden, en el Ruhr, y en muchos otros monasterios, había vitrales incluso antes. Es menos fácil decir cuándo se introdujeron por primera vez en Francia e Inglaterra, pero en la catedral gótica temprana de Chartres hay varios medallones rescatados de la antigua catedral románica, que en sus diseños estrictamente lineales, han conservado un colorido maravillosamente luminoso. Según los registros escritos, Saint Remy, en Reims, tenía vidrieras en la segunda mitad del siglo X. Después de 1100 su uso se generalizó. Los centros clave para la producción de vidrieras durante el período románico se ubicaron en el área de Renania, en Ile de France y Poitiers.

Talla de marfil

Además de la escultura y el tallado en piedra, el arte de talla de marfil Se practicaba con entusiasmo en el período románico. Accesorios eclesiásticos de todo tipo, en particular, relicarios, que podrían instalarse en la casa como pequeños altares, o incluso ser llevados por el propietario cuando viajan y se han conservado finas portadas de libros y muchos otros tesoros.

Metalistería

No menos importante, y no menos asiduamente practicado desde la época de los emperadores sajones, fue el arte de metalistería , en oro, bronce y otros materiales preciosos. En Hildesheim, bajo el obispo Bernward, había una escuela de fundición de bronce, cuyas obras maestras, los pilares de Bernward, las puertas de bronce de la catedral y la fuente muestran cuán grandemente se había refinado este arte, originalmente de la Era de las Migraciones. La época románica. Al principio se adoptaron las formas antiguas y las actitudes bizantinas, pero luego hubo un nuevo refinamiento. A finales del siglo XI, los pueblos de Occidente habían decidido seguir su propio camino, incluso en las artes menores. Desde el siglo XII en adelante, las Cruzadas, con sus bandadas de peregrinos, los comerciantes, los artesanos que deambulaban por Europa y las tropas de canteros y orfebres que viajaban de un lugar a otro, se preparaban para Occidente. secularización del arte que finalmente lo arrebató de la posesión exclusiva de los monjes.

NOTA: Una importante escuela regional de cultura románica surgió en el valle del río Mosa, durante los siglos XI, XII y XIII. Centrado en el obispado de Lieja, Bélgica, la escuela de Arte mosan tomó esmaltado a nuevas alturas, gracias a orfebres como Nicolás de Verdún (1156-1232) y Godefroid de Claire (1100-73).

En primer lugar, en las artes menores aparecieron industrias urbanas que se libraron de los últimos rastros de influencia bizantina, de modo que incluso donde la iglesia seguía siendo el empleador, el gusto popular tenía más alcance. El oro fue reemplazado por cobre y bronce; El proceso de esmaltado sobre cobre hizo posible un tratamiento más independiente y fluido de la base metálica y el esmalte que lo que fue posible con la técnica bizantina más costosa. Se puede ver, incluso en las artes menores, el mismo tipo de liberación que ocurrió en la arquitectura monumental en el siglo XIII; nada más ni menos que la expresión de un nuevo espíritu, un nuevo sabor: el gótico.