Arte románico: historia, características Traductor traducir

La primera gran corriente del arte medieval, el estilo conocido como «románico», puede utilizarse para englobar todos los derivados de la arquitectura romana en Occidente, desde la caída de Roma (c. 450 d.C.) hasta la aparición del estilo gótico hacia 1150. Tradicionalmente, sin embargo, el término se refiere a un estilo específico de arquitectura, así como a la escultura y otras artes menores que aparecieron en Francia, Alemania, Italia y España en el siglo XI.

Más rico y grandioso que todo lo visto en la era del arte paleocristiano, el estilo románico se caracteriza por una escala que refleja la mayor estabilidad social del nuevo milenio y la creciente confianza de la iglesia cristiana de Roma, una iglesia cuyo expansionismo puso en marcha las Cruzadas para liberar Tierra Santa del poder del Islam. El éxito posterior de los cruzados y su adquisición de reliquias sagradas estimularon la construcción de nuevas iglesias por toda Europa en pleno estilo arquitectónico románico (arquitectura normanda en Gran Bretaña e Irlanda). A su vez, este programa de construcción generó una enorme demanda de arte religioso decorativo, como esculturas, vidrieras y orfebrería eclesiástica de todo tipo. En el siglo XII, algunos arquitectos y escultores estaban muy solicitados por mecenas eclesiásticos y laicos.

Prehistoria (c. 450-1000)

Entre el arte románico y el antiguo se extiende el intervalo de siglos durante el cual las tribus del norte entraron en la historia. Este periodo de migración popular incluye las artes y oficios prehistóricos que son bien conocidos.

Diversos hallazgos de joyas y monedas de oro atestiguan el largo periplo de las tribus germánicas en su viaje desde Oriente hasta Francia y España. La belleza descuidada y sencilla de las joyas del rey merovingio Childerico, muerto en 481, muestra la influencia de las tradiciones clásicas, que, sin embargo, no se adoptaron simplemente a la ligera, sino que se adaptaron magistralmente, a menudo sin comprenderlas del todo. El periodo merovingio no fue un puente entre la Antigüedad y la Edad Media; no produjo un florecimiento tardío de la cultura y la literatura antiguas, como la cultura gótica romana de los escritos de Casiodoro o Boecio. Después de que Teodorico el Grande se hubiera asegurado una posición de liderazgo mediante alianzas con todos los estados germánicos, parecía al principio que Roma bajo el dominio godo combinaría pacíficamente lo antiguo y lo nuevo, pero los merovingios bajo Chlodwig lo hicieron imposible. En Oriente, Bizancio sólo pudo resistir varios siglos gracias a los resistentes pueblos montañeses de los Balcanes y Asia Menor. En Europa occidental, el centro de la evolución se desplazó hacia el norte porque allí había nuevas fuentes de energía.

Las antiguas artes decorativas vikingas se discuten y describen a menudo, pero suelen malinterpretarse: siempre se hace hincapié en el entrelazado de tiras o cintas, nudos y lazos, y se hacen intentos poco convincentes de relacionarlas con técnicas de tejido. Pero más importante que sus orígenes últimos es su desdén autocrático por la simetría, su evitación de las formas geométricas y su energía inquieta e indisciplinada. Si se quisiera inventar un nuevo arte para expresar una época de transición inquieta, no se podría pensar en nada más apropiado que éste, que nunca extrae sus motivos de la geometría, sino que siempre crea un patrón vivo y orgánico".

En los manuscritos iluminados de la primera época cristiana, especialmente los de los irlandeses y anglosajones, pueblos que ya en el siglo V tenían sus iglesias y monasterios cristianos, se ve claramente el carácter espiritual de este nuevo arte. Gracias a la amplia actividad misionera de los monjes irlandeses, disponemos no sólo de manuscritos iluminados de valor incalculable como el Libro de Darrow y el Libro de Kells, sino también de manuscritos con iniciales ricamente iluminados procedentes de centros continentales como Saint Gall, París, Toulouse y Laon. Este arte de Europa septentrional y oriental incluye los motivos animales visibles en las miniaturas de sus manuscritos, o la ornamentación en metal de sus herramientas y armas, o sus broches, las llamadas fibulae . Sólo Occidente sigue siendo fiel al estilo de las miniaturas bizantinas y armenias, pero no sucumbe a la estilización hierática, sino que se entrega a las fantasías desenfrenadas y vitales de la Era de la Migración.

En su arquitectura, por otra parte, se vieron muy influidos por las formas del arte romano ; de hecho, esta arquitectura fue al principio una síntesis de prototipos antiguos más que una nueva creación.

La tumba de Teodorico el Grande en Rávena, la capilla de Carlomagno en Aix, inspirada en la iglesia de San Vitale y consagrada en 805, o el pórtico carolingio de Lorsch, son diversas etapas de la adopción de estas formas tradicionales, que los nuevos gobernantes aceptaron con alegría. Así pues, todo el periodo carolingio, del 700 al 900, debe considerarse prerrománico y, en cierto sentido, un vestigio de la Antigüedad.

Arte románico: fundamentos espirituales

Alrededor del año 1000 d.C., la influencia del cristianismo se extendió por toda Europa. Aunque el curso de la historia durante este proceso fue turbulento, y aunque la Edad Media se vio perturbada por violentos conflictos entre el emperador y el papa y por las Cruzadas, no se puede dejar de reconocer la fuerza y la unidad de sentimiento que actuaban silenciosamente detrás de estas convulsiones.

Los paganos, seguidores de una fe que les enseñaba a adorar el sol como fuerza vivificante y personificaba las fuerzas de la naturaleza como dioses, pero que temían la vida a pesar de toda su magia, se enfrentaron a la filosofía cristiana. Les pareció que los escritos cristianos contenían una gran magia, y dibujaron letras en forma de criaturas vivientes. Su conocimiento del latín les reveló los valores de una alta y antigua civilización a la que dedicaron sus poderes intactos.

Para estos pueblos, el cristianismo no era un refugio para los cansados, sino una nueva seguridad de vida, una ordenación del universo que no encontraban en la antigua doctrina. Porque había un Juez en el cielo que miraba en el corazón de los hombres, y porque la nueva fe les decía, hasta el más mínimo detalle, lo que estaba bien y lo que estaba mal, el joven cristiano podía realmente mirar a Dios como a un padre amoroso en el cielo. Sólo la piedad universal puede explicar el hecho de que la influencia de la autoridad fuera a menudo increíblemente desproporcionada en relación con su poder.

Aunque es imposible encontrar un denominador común para la vida infinitamente rica y variada de muchos siglos, el mundo románico sigue apareciendo como una vasta comunidad unida por el cristianismo. Se llama Edad Media a una noche que duró casi mil años; pero la noche era luminosa, con estrellas. A pesar del control religioso universal, el hombre románico y mucho más tarde el gótico pudieron realizar su personalidad individual. El arte necesitaba poderosos estímulos; primero fueron las iglesias y los monasterios, luego las universidades y las órdenes religiosas, y finalmente los estados, las ciudades y los mecenas individuales de las artes.

Como resultado de todas estas formas variadas, poco quedaba de las formas antiguas, salvo los motivos ornamentales. El sentido unificador del arte románico se aprecia en la estrecha unión de la poesía y la música; los acentos métricos, y sobre todo las rimas, atestiguan el renacimiento y la independencia del sentido del ritmo, para el que la métrica cuantitativa latina se había vuelto incomprensible.

Los fundadores del monasterio de Cluny, a principios del siglo X, reformaron las reglas de la orden benedictina según el espíritu de la época, se despojaron de los últimos vestigios del primor bizantino y establecieron un orden espiritual por encima de la confusión política y la amenazante desintegración social que hacía la guerra a la ignorancia y la inmoralidad y daba refugio a los eruditos. Esta combinación de idealismo religioso y capacidad organizativa dio sentido a la vida; lo que quedaba tras el colapso del Imperio carolingio, demasiado estrechamente asociado a la Antigüedad, tenía ahora que encontrar su lugar en la nueva comunidad religiosa que estaba definiendo las futuras condiciones de la civilización europea.

Se prescribió una actitud espiritual para todos, a la que el individuo estaba sujeto, y que se preservó tanto en la choza del campesino como en la corte del rey, en la celda del monje no menos que en el palacio del obispo. Sólo así una personalidad como Bernardo de Claraval, un simple abad, pudo no sólo gobernar la Orden cisterciense durante una generación, sino decidir los destinos de todo el mundo occidental.

La mejor expresión de esta piedad monástica fue el estilo románico.

Arquitectura eclesiástica románica

En la arquitectura religiosa románica, las consideraciones prácticas fueron sustituidas gradualmente por consideraciones estéticas; de la sencilla casa de reuniones de la basílica cristiana, la iglesia se convirtió, incluso en su aspecto exterior, en un monumento majestuoso.

Las partes individuales de la basílica cristiana primitiva sobrevivieron más tiempo, pero el aspecto general de la estructura cambió muy rápidamente. La relación entre altura y anchura, que en el arte cristiano primitivo eran aproximadamente iguales, aumentó hasta el punto de que la nave era a veces dos veces más alta que la anchura del edificio. El campanario, que hasta entonces había estado aislado, se adosó al cuerpo de la iglesia, que a menudo contaba con dos torres. Las torres gemelas se construyeron primero a ambos lados de la fachada, y la planta del edificio adoptó la forma de una cruz latina, con el transepto situado entre el presbiterio y la nave.

La intersección de la nave y el crucero estaba coronada por una cúpula o torre. En el ábside, donde se situaba el coro, había muy poco espacio para el clero, que siempre era muy numeroso en las grandes iglesias monásticas; por ello, la nave se prolongaba más allá del transepto, creando un altar para el coro. Éste solía estar separado de la nave y los transeptos por barreras o biombos de piedra, y el biombo que daba a la nave contenía a menudo una especie de estrado, atril o facistol desde el que se leían los Evangelios.

Cuando se abandonaron -a menudo por razones prácticas y por el peligro de incendio- las cubiertas de madera, todavía muy comunes en las iglesias románicas, en favor de las cubiertas abovedadas, la intersección de la nave y el crucero determinó toda la disposición de la basílica románica. Debido a las fuertes corrientes de aire laterales, la bóveda de cañón semicilíndrica se utilizaba raramente, pero se prefería la bóveda de crucería, ya utilizada por los romanos para cubrir grandes luces. Una bóveda de crucería se forma cuando dos bóvedas se cruzan en ángulo recto sobre una planta cuadrada. La carga la soportan los cuatro pilares o soportes de las esquinas. Pero como la nave tiene el doble de altura que las naves laterales, es necesario lo que se denomina un sistema románico comprometido. En él, la intersección o crucero cuadrado define el vano del resto de la nave, que es intersectado a intervalos por dos vanos de las naves laterales.

Las columnas de la nave, que soportaban la carga más pesada, fueron sustituidas gradualmente por pilares hasta que los arquitectos románicos sólo utilizaron estos últimos. Como elementos verticales de la pared, pertenecían al cuerpo del edificio, mientras que las columnas eran partes de una estructura articulada; sólo en la antigüedad tardía fueron cargadas de forma desarmónica por la masa de mampostería ascendente. Esta sustitución en la arquitectura románica es una simplificación comparable a la inclusión del patio delantero de una basílica entre torres, con el resultado de que el antiguo atrio se convirtió en el llamado parvis, y la antigua pila bautismal quedó reducida a las proporciones de un cuenco de agua bendita.

Por otra parte, la antigua columnata o peristilo romano revivió en forma de claustro que conectaba iglesia y claustro. La iglesia románica estaba casi siempre unida a la fundación monástica, que contenía todo tipo de dependencias necesarias para la vida social de los monjes, como el salón de actos, el refectorio para comer y el dormitorio para dormir. A menudo, toda la abadía estaba rodeada de murallas y torres y constituía una pequeña ciudad autónoma. Por regla general, la única desviación del plano basilical era el baptisterio, que solía ser un edificio transeptal, como el relicario abovedado del tesoro de Guelph, representado en miniatura.

En el norte, sin embargo, a veces se construyeron iglesias más grandes, de planta cruciforme o transeptal, sobre cimientos romanos. Tal fue el caso de la iglesia de San Gereón en Colonia. En el caso de las capillas de castillos o fortalezas, se adoptó la forma de la iglesia doble para ahorrar espacio; aquí se construyeron dos capillas con el mismo plano, una encima de la otra, y la inferior se utilizó a menudo como capilla funeraria. Ejemplos de este tipo pueden verse principalmente en Nuremberg, Eger y Goslar. La iglesia románica ordinaria, en la que todo el altar, el presbiterio, se elevaba unos peldaños por encima de la nave, y bajo él se encontraba la cripta, la cripta abovedada, lugar de enterramiento de los fundadores de la iglesia y de otros personajes célebres, es una variedad de esta disposición.

A partir de estas formas básicas, la arquitectura románica de Europa desarrolló métodos de construcción cada vez más ricos, bellos y refinados. Las diferentes formas en que estos métodos se aplicaron y se llevaron a cabo en partes concretas del tejido dieron a la construcción románica su carácter distintivo.

Monumentos de la arquitectura románica

La influencia de la Antigüedad, que emanaba del sur de Francia, se dejó sentir hasta Cluny, en Borgoña, provincia fronteriza entre poblaciones celto-francesas y germánicas.

En la gran iglesia benedictina de Cluny, iniciada en 1089, la bóveda de cañón del sur de Francia se adaptó a la basílica cruciforme, un tipo que se desarrolló en el norte. Sólo a partir de la reconstrucción podemos darnos cuenta del esplendor de este edificio románico, que surgió de la planta de cruz de doble brazo, con sus diversas torres, pasadizos y ábsides, y que, con sus cinco naves y dos transeptos, fue considerada en su época la iglesia más importante de la cristiandad.

Lo que no puede verse en los escasos vestigios conservados puede entenderse a partir de los detalles de la iglesia del monasterio de Vezelay, la catedral de Autenay y otros edificios franceses. La compacidad y la tendencia a la división sistemática en partes eran características del estilo románico borgoñón; esto también puede verse en las iglesias vecinas de la Suiza occidental, en el pórtico de Romainmotier o en la gran colegiata de Payerne.

Los edificios normandos modernos parecen mucho más primitivos. Allí donde la influencia meridional no había penetrado, incluso después de la introducción de la piedra, el antiguo sistema de construcción en madera dictaba la forma de la estructura, y no fue hasta después de la conquista de Inglaterra en 1066, cuando los normandos empezaron a gobernar vastas zonas de Europa, que su mayor conciencia de sí mismos encontró expresión en la arquitectura. Las iglesias monásticas de St Trinitus y St Etienne en Caen, fundadas por Guillermo el Conquistador y su esposa y erigidas en esa época, concentran toda su fuerza en pilares y contrafuertes, y los muros no son más que pantallas de conexión. Había surgido un nuevo orden de arquitectura caballeresca, a partir del cual se desarrolló más tarde el gótico en toda Europa.

Sin embargo, fue en Alemania donde la arquitectura románica perduró más que en otros lugares y donde se produjeron algunas de sus mejores obras maestras. Si se considera como un estilo del periodo de sospecha, debe incluir los edificios del final de la época «Staufisch» cercana: las magníficas iglesias de Limburgo, Bamberg y Naumburg, que, junto con otros edificios de ese periodo, a menudo se clasifican con el llamado estilo de transición o con un estilo «distinto del arte gótico alemán». Estos términos tienen poco fundamento si se tiene en cuenta que estos edificios representan la culminación y perfección del estilo románico, no un paso hacia un nuevo estilo. (Para más detalles, véase: Arte medieval alemán pp.800-1250).

Describe el desarrollo en orden cronológico: En el este de habla alemana, al igual que en Normandía, los techos de las basílicas -excepto en criptas y ábsides- fueron durante mucho tiempo siempre planos. La colegiata de Gernrode, fundada en 961, al igual que las iglesias inspiradas en la iglesia regular de San Miguel de Hildesheim, y la gran basílica de Hersfeld, pertenecen a este tipo. Las iglesias de San Emmeram y San Jacobo de Ratisbona, la iglesia de San Pedro de Salzburgo, reconstruida tras el incendio de 1127, y la catedral de Gurk, en Carintia, pertenecen al mismo tipo.

En el siglo XI se construyeron en Renania varias catedrales con techos abovedados. En 1016 se reconstruyó la antigua catedral de Tréveris; al mismo siglo pertenecen las tres magníficas catedrales de Espira, Maguncia y Worms. Junto a la planta románica, superpuesta por una bóveda, tenían el doble altar, característico de las iglesias alemanas. Esta planta se introdujo en la famosa iglesia de San Gall a principios del siglo IX, pero rara vez se ve al sur de los Alpes, aunque hay un ejemplo en Valpolicella, cerca de Verona. Uno de los principios del estilo románico era la colocación de las piedras individuales de los edificios eclesiásticos en hileras estrechamente dispuestas; pero en Worms observamos una tendencia -que se hizo realidad en Bamburgh y Naumburg- a suavizar y enriquecer la estricta construcción con formas ornamentales de mampostería.

En la iglesia de la abadía de Laach, en el Rin Medio, se abandonó el sistema tradicional y, para aumentar el espacio, el vano de la bóveda de la nave era tan grande como el de la nave lateral, con el resultado de que los arcos transversales de los vanos eran de diferentes alturas. Sería demasiado largo describir estos cambios en detalle. En el monasterio de Hirsau se logró una simplificación del estilo imperante.

Los monjes, educados en la tradición benedictina de Cluny, construyeron siempre monótonas basílicas de tres naves con techos planos cuyos arcos se apoyaban en columnas, sin criptas, como en la catedral de Schaffhausen. Un edificio típico del románico tardío es la catedral de Basilea, con altar poligonal, galería y triforio sobre las arcadas de la nave. En el periodo gótico se amplió con cinco naves.

De los edificios seculares, los más importantes, además de las primeras viviendas urbanas, son los castillos y palacios. La torre fortificada, donjon, de forma rectangular o circular, era una ciudadela, un lugar de refugio. Mientras la función defensiva dictó su forma, la estética tuvo que ceder el paso a consideraciones utilitarias.

Sólo a partir del siglo XI empezaron a construirse viviendas individuales en el interior de las grandes fortalezas, y entonces solían estar decoradas por fuera. Especialmente cuando la vivienda, como palacio principesco, se separó de la fortaleza y se construyó al aire libre, como en Gelnhausen, se abrió el camino para el desarrollo artístico. En los restos existentes en Gelnhausen vemos arcos trilobulados sobre la entrada, junto a grupos de ventanas tardorrománicas, y una puerta románica, en cuyo piso superior probablemente se insertaron rosetones románicos.

Las formas decorativas utilizadas en los edificios seculares eran características de la arquitectura eclesiástica. Los muros estaban divididos por pilastras y cornisas redondas típicas del arte románico. En el exterior de los edificios románicos se encuentran a menudo galerías de arcos enanos, como las construidas en el interior de las iglesias, en triforia. En ellas, como en las columnas de las naves o de los claustros, nos encontramos constantemente con el capitel románico almohadillado o cúbico. La transición entre el núcleo redondo de la columna y el soporte cuadrado del arco se realiza de forma bastante nítida mediante la interpenetración del cubo y la esfera. Después de mediados del siglo XII, pero no antes, siempre se ornamentaba. Otras características artísticas de los edificios románicos se tratarán en los apartados de escultura, pintura, talla, etc.

Algunos tipos de arquitectura neorrománica aparecieron en América durante el siglo XIX. Entre sus representantes se encontraban Richard Upjohn (1802-1878), James Renwick (1818-1895) y Henry Hobson Richardson (1838-1886).

Escultura, pintura y artes decorativas románicas

Mucho después de que los motivos ornamentales de animales del periodo de la Migración hubieran caído en el olvido, las formas escultóricas de animales de todo tipo desempeñaron un papel importante en los detalles de los edificios románicos. A pesar de su carácter fantástico, se puede rastrear una evolución definida, un acercamiento a un mayor realismo. Las fantasías nórdicas se mezclan con los dragones, leones, basiliscos y víboras mencionados en la Biblia y las fábulas antiguas, tal y como los vemos en los bestiarios medievales. La talla, tan frecuente en ventanas, capiteles, pedestales, frisos, cornisas, tablas de arcos y otros lugares, es preludio y acompañamiento de la escultura de la figura humana con la que el arte románico enriqueció el mundo cristiano.

La invasión del área cultural mediterránea por la fuerza espiritual del Islam en el siglo VIII separó definitivamente Europa del mundo oriental. Mientras que la influencia del Islam provocó la primera oposición a la veneración de imágenes en Bizancio, Italia se negó a participar en la gran revuelta iconoclasta.

Muchos artistas bizantinos, especialmente mosaiquistas y fabricantes de alfombras, se trasladaron a Italia, trayendo consigo las imágenes de santos que pudieron salvar. En esta época, Italia rompió los lazos políticos con Bizancio y eligió al rey franco Carlomagno como protector de la Iglesia italiana.

Escultura

Dado que las pinturas murales y las esculturas del periodo carolingio han desaparecido casi por completo, sólo sabemos por fuentes escritas que las iglesias del norte estaban decoradas con pinturas, al igual que las del sur. Hubo dos adiciones norteñas a la iconografía de la iglesia italiana: la crucifixión de Cristo y el Juicio Final, tema este último que se representaba sin cesar en el arte románico. Las figuras de los tímpanos de los arcos de las primeras catedrales, que al principio eran bastante en relieve, se amontonaban desordenadamente.

El gusto bizantino encerraba la figura de Cristo en una mandorla (una aureola elíptica que rodea toda la figura; la palabra significa, en italiano, almendra); la imagen es más convencional, pero al mismo tiempo más plástica de lo que era posible en la antigua aureola. Un siglo más tarde, las figuras se volvieron menos convencionales, y las diferencias nacionales modificaron los detalles.

Las figuras de la fachada oeste de la catedral de Chartres, que fueron obra de uno de los más grandes maestros medievales, aparecen todavía sujetas a pilares, pero en la fachada del altar de la época de Enrique II las figuras comienzan a emerger de la superficie plana. Sus movimientos siguen siendo espasmódicos e inseguros en el retablo de la catedral de Bamberg, pero sólo unos años más tarde, en la portada de Adán, adquieren la postura libre y noble de las figuras de Naumberg con su perfecta individualidad. Pertenecen al principio del periodo gótico.

Entre los escultores románicos importantes se encuentran Ghislebertus (siglo XII), el maestro Cabestani (siglo XII), el maestro Mateo (siglo XII) y Benedetto Antelami (activo 1178-1196).

Pintura

Es difícil formarse una idea completa de la pintura románica, y aún más difícil en el caso del arte menor. A principios del siglo XIII, Occidente se vio inundado de ejemplos de arte menor bizantino, pero ya antes el respeto de la Iglesia por la tradición había impuesto las formas del arte paleocristiano y bizantino . Este lenguaje fue muy destacado en Italia y el sur de Francia; en Alemania, el norte de Francia e Inglaterra fue sustituido gradualmente. A menudo es muy difícil decidir qué se debió a la influencia bizantina y qué a un sentido individual y nórdico de la forma. Por ejemplo, se cree que la túnica de coronación de Enrique II se confeccionó en un monasterio bávaro. Probablemente fueron las manos de las mujeres las que dieron a las figuras sus poses ingenuamente naturales, a pesar del respeto por la tradición evidente en la simetría del dibujo.

Frescos

Desde principios del siglo XI, las iglesias románicas comenzaron a pintarse para orientar a sus feligreses, en su mayoría analfabetos; un ejemplo de esta evolución artística es la pintura mural de Cluny (hoy en ruinas). Después de 1100, esta forma de decoración se extendió a Colonia, Bonn y otras zonas renanas de Alemania, así como a España, donde aparecieron frescos más brillantes y coloridos bajo la influencia del Islam.

Los monasterios de la isla de Reichenau, en el lago de Constanza, que ya era un activo centro artístico en el siglo X, nos dan una idea, a partir de las pinturas murales conservadas en la iglesia de San Jorge de Oberzell, de las decoraciones murales permanentes que se encuentran en casi todas las grandes iglesias de la época. Las pinturas se extienden a lo largo de los muros entre amplias cenefas de roleos, y en las mitras de los arcos de las arcadas se colocan bustos-retrato de santos o líderes de la orden en medallones. Cuando las imágenes no son fácilmente comprensibles, se explican mediante inscripciones métricas, títulos .

Iluminaciones

Los manuscritos iluminados románicos se desarrollaron paralelamente a los frescos. Pero lo más importante fue la creciente demanda de libros religiosos y biblias por parte de las órdenes cluniacenses, cistercienses y benedictinas. Entre los importantes manuscritos iluminados: Manuscrito de Moralia (c. 1110), Vidas de Matilde (c. 1110), Salterio de San Albano (1120-30), Biblia del Panteón (c. 1125), Salterio de Enrique de Blois (1140-60), Biblia de Lambeth (1150) y Evangeliario de Enrique el León (c. 1170). Entre los centros importantes implicados en la producción de manuscritos iluminados se encuentran Citeaux (el primer monasterio cisterciense), Bury St Edmunds, el monasterio de Helmarshausen, la zona del río Mosa y Salzburgo.

Para iluminaciones de libros en estilo gótico, véase: Hermanos Limburgueses (c. 1390-1416).

Decoración general

No debemos imaginarnos las iglesias románicas como edificios desnudos y vacíos. Ni siquiera los suelos y los techos planos de madera estaban desprovistos de decoración. En la catedral de Hildesheim, como en la cripta de San Gereón de Colonia, los suelos están revestidos con mosaicos de vivos colores. En la iglesia de Cillis, en los Grisones, tenemos un buen ejemplo de pintura en los techos más antiguos, obra de Pochelle. Alfombras bordadas y maravillosos tapices adornaban suelos y paredes, altares y bancos. El largo tapiz de Bayeux, de lana de colores sobre lino blanco, que describe la conquista normanda de Inglaterra, es uno de los ejemplos más conocidos.

Vidrieras

Las vidrieras empezaron pronto a sustituir a los tapices: ya en el año 1000, el abad de Tegernsee presumía de su belleza. En Zúrich, Verden, el Ruhr y muchos otros monasterios, las vidrieras habían aparecido incluso antes. No es fácil decir cuándo aparecieron por primera vez en Francia e Inglaterra, pero en la primitiva catedral románica de Chartres hay varios medallones, rescatados de una antigua catedral románica, que en su diseño estrictamente lineal han conservado un maravilloso colorido luminoso.

Según fuentes escritas, en la segunda mitad del siglo X existían vidrieras en la catedral de San Remy de Reims. Después de 1100, su uso se generalizó. Los principales centros de producción de vidrieras en la época románica se encontraban en Renania, Île-de-France y Poitiers.

La talla del marfil

Además de la escultura y la talla en piedra, el arte de la talla en marfil se practicó con entusiasmo en la época románica . Se ha conservado todo tipo de parafernalia eclesiástica, especialmente relicarios, que podían instalarse en la casa como pequeños altares -o incluso ser llevados por el propietario cuando viajaba-, encuadernaciones de libros finos y muchos otros tesoros.

Metalistería

No menos importante y no menos asiduamente practicado desde la época de los emperadores sajones fue el arte de trabajar los metales, oro, bronce y otros materiales preciosos. En Hildesheim, bajo el obispo Bernward, hubo una escuela de fundición de bronce, cuyas obras maestras, las columnas de Bernward, las puertas de bronce de la catedral y la pila bautismal, muestran hasta qué punto este arte, perteneciente originalmente a la época de las migraciones, se perfeccionó en el Románico. Al principio se adoptaron formas antiguas y puntos de vista bizantinos, pero luego se produjo un nuevo refinamiento.

A finales del siglo XI, los pueblos de Occidente habían decidido seguir su propio camino, incluso en las artes menores. A partir del siglo XII, las Cruzadas, con sus rebaños de peregrinos, mercaderes y artesanos que iban y venían por toda Europa, y las bandas de albañiles y orfebres que iban de un lugar a otro, prepararon a Occidente para la secularización de las artes que finalmente las arrancaron de la posesión exclusiva de los monjes.

En los siglos XI, XII y XIII surgió en el valle del Mosa una importante escuela regional de cultura románica. Concentrada en el obispado de Lieja (Bélgica), la escuela del arte del mosaico elevó el esmaltado a nuevas cotas, gracias a orfebres como Nicolás de Verdún (1156-1232) y Godofredo de Clair (1100-1173).

Sobre todo en las artes menores surgieron producciones urbanas, que se deshicieron de los últimos vestigios de la influencia bizantina, de modo que incluso allí donde la Iglesia seguía siendo la patrona, el gusto popular tenía más campo de acción. El oro fue sustituido por el cobre y el bronce; el proceso de esmaltado sobre cobre hizo posible un trabajo más independiente y fluido de la base metálica y el esmalte de lo que había sido posible con la técnica bizantina, más costosa. Incluso en el arte menor podemos ver la misma liberación que tuvo lugar en la arquitectura monumental del siglo XIII; ni más ni menos que la expresión de un nuevo espíritu, un nuevo gusto: el gótico.

ARTE ROMÁNICO
Para más información sobre las características de este estilo arquitectónico, véase: Arquitectura románica . Para más información sobre las artes plásticas, véase: Escultura románica .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para saber más sobre periodos y fechas, véase: Cronología de la Historia del Arte .

HISTORIA DE LA ESCULTURA
Véase: Historia de la escultura . Sobre la escultura en piedra: Escultura en piedra .

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía de las distintas categorías y significados de las bellas artes, véase: Definición de arte .

ARTE MEDIEVE
Guía del arte europeo:
Arte carolingio (750-900)
Arte ottoniano (900-1050)
Escultura medieval (400-. 1000)
Artistas medievales (1100-1400)
Arte gótico (c. 1150-1375) Arquitectura gótica (c. 1150-1375)
Escultura gótica (c.1150-1280)