Salon des Independants, París Traductor traducir

El Salón de los Independientes es una exposición anual de arte de la Sociedad de Artistas Independientes, que se celebra en París desde 1884. Lanzado en oposición a la rígida política de subordinación del Salón oficial, una institución monopolística organizada por la Sociedad de Artistas Franceses. Lanzado en oposición a la rígida política de subordinación del Salón oficial -una institución monopolística organizada por la Sociedad de Artistas Franceses -, el Salón de los Independientes pretendía mostrar el tipo de arte de vanguardia que el Salón oficial desaprobaba.

Con el fin de maximizar la disponibilidad de todas las formas de arte moderno, no tenía jurado de selección y permitía exponer a cualquier artista a cambio de una determinada tarifa. Fundada por Georges Seurat (1859-1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-1890) y otros artistas, Realizó su primera exposición en el Pabellón de la Ciudad de París y rápidamente se convirtió en un foro clave para la pintura postimpresionista, en particular el estilo de arte conocido como neoimpresionismo .

Fue igualmente popular entre los pintores del siglo XX y los escultores más abstractos del siglo XX, aunque a finales del siglo XX tuvo que hacer frente a la dura competencia del Salón de Otoño, una exposición de arte liberal pero más selectiva.

El Salon des Indépendants, que sigue en activo con unos 3.000 miembros, sigue siendo, junto con el Salon d’Otoño, el Salon des Jeunes Paints, el Salon de Mayo y el Salon des Nouvelles Realités, un importante escaparate del arte contemporáneo del siglo XXI.

Antecedentes históricos

Durante la mayor parte del siglo XIX, la única exposición pública de pintura y escultura en París era el Salón oficial de la Academia de Bellas Artes. Desgraciadamente, como la mayoría de las academias europeas, la Academia de París ofrecía un programa de arte académico extremadamente conservador, basado en una práctica inmutable del dibujo, un respeto exagerado por la pintura histórica y el retrato, y una cuidadosa atención al «acabado» de un cuadro.

En consecuencia, el Salón desfavorecía a los artistas contemporáneos que se adherían a estilos más progresistas de las bellas artes -por ejemplo, el realismo o el impresionismo -, cuyas obras presentadas al Salón eran a menudo rechazadas en favor de las de maestros menos conocidos pero más tradicionales.

Entre los artistas rechazados por el Salón se encontraban destacados modernistas como Gustave Courbet (1819-1877), Édouard Manet (1832-1883) y Claude Monet (1840-1926), entre muchos otros. El problema era que la exposición anual del Salón era un escaparate vital para cualquier artista que quisiera hacerse un nombre y vender su obra. No había otro lugar donde ir.

El descontento con el Salón creció gradualmente a mediados del siglo XIX hasta 1863, cuando una serie de estridentes protestas «de los rechazados» del Salón llamaron la atención del emperador Napoleón III, que respondió organizando una exposición especial - Salón de los Rechazados - para que el público pudiera ver por sí mismo las obras de arte rechazadas.

Resultó que ni los críticos de arte ni el público quedaron impresionados por las obras expuestas -entre ellas cuadros de Manet, Cézanne, Pissarro y Whistler-, pero el acontecimiento fue importante para socavar «la infalibilidad» del Salón oficial. Poco después, grupos de artistas empezaron a organizar sus propias exposiciones, empezando por la Exposición Impresionista de París (1874-86), y en 1882 se organizó en la capital francesa una nueva exposición llamada Exposition des Arts Incogérations, en burla del Salón oficial.

Fundación y desarrollo

En 1884, con la aparición del postimpresionismo, un grupo de artistas formó la Sociedad de Artistas Independientes con la intención declarada de permitir a todos los artistas presentar sus obras al público con total libertad, bajo el lema «Sin jurado ni premios» ) Sans jury ni recompense).

La Sociedad obtiene del Ministerio de Bellas Artes la autorización para la exposición y convence a las autoridades municipales de París para que faciliten un local. La primera exposición Salon des Indépendants tuvo lugar en mayo-julio de 1884, con 5.000 obras de más de 400 artistas. Entre ellos, Odilon Redon, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Georges Seurat, cuya obra maestra Puntillismo - «Baño en Asnières» (1883-84, National Gallery, Londres) acababa de ser rechazada por el Salón oficial .

Dos años más tarde, la Sociedad organizó una segunda exposición de mayor envergadura, tras la cual el Salon des Indépendants se consolidó como un acontecimiento de primer orden en el calendario artístico parisino. Otros artistas que lo utilizaron para promocionar sus cuadros fueron: Edvard Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) y Fauve, así como Kees Van Dongen (1877-1968), Otton Friese (1879-1949) y Raoul Dufy (1877-1953). Entre los escultores participantes figuran Alexander Archipenko (1887-1964) y Constantin Brancusi (1876-1957).

Salón de los Independientes (1911): Exposición de un grupo de cubistas en la sala 41

Una de las exposiciones de arte más famosas del Salón de los Independientes tuvo lugar en la sala 41 en 1911. Organizada por un grupo de artistas cubistas (más tarde denominados «cubistas del Salón»), incluía obras de Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) y Albert Gleizes (1881-1953). Debido a un contrato con Daniel-Henrich Kahnweiler (1884-1979), ni Picasso ni su colaborador Braque participaron en la exposición.

La exposición dio a conocer por primera vez el cubismo al gran público y, como era de esperar tratándose de un arte tan iconoclasta, provocó un escándalo. Incluso los artistas (la mayoría de los cuales se convertirían más tarde en miembros de la Section d’Or y del grupo Puteaux) se escandalizaron por la violenta reacción que había provocado su obra. Fue una premonición de lo que le esperaba a Marcel Duchamp en el Armory Show de Nueva York en 1913.

A partir de 1912

En las primeras décadas del siglo XX, el Salon des Indépendants se convirtió en un importante escaparate anual para muchos de los estilos avanzados de la Escuela de París, incluidos el Neoimpresionismo, el Cubismo y el Expresionismo, así como movimientos de arte abstracto como el Suprematismo y el Neoplasticismo .

Desde 1920, el Salón de los Independientes se celebra en el Grand Palais, junto a otras organizaciones del mundo artístico urbano, como la Sociedad de Bellas Artes, la Sociedad de Artistas Franceses, el Salón de Otoño y otras. Mientras que el Salón oficial ha eclipsado «el foro discriminatorio» del Salón de Otoño, el Salón de los Independientes sigue siendo uno de los principales lugares de exposición del nuevo arte contemporáneo .