Salon des Independants, París Traductor traducir

¿Qué es el Salón de los Independientes?

Una característica importante de lo moderno Pintura francesa, el Salon des Independants es la exposición anual de arte de la Societe des Artistes Independants, que se celebra en París desde 1884. Lanzada en oposición a la rígida política de presentación del funcionario Salón – una institución monopólica organizada por la Societe des Artistes Francais – el Salon des Independants tenía como objetivo mostrar el tipo de arte de vanguardia de los cuales el Salón oficial desaprobó. Para garantizar la máxima accesibilidad para todas las formas de arte Moderno, no tenía jurado de selección y permitía a cualquier artista exponer mediante el pago de una tarifa. Fundado por Georges Seurat (1859-1891), Odilon Redon (1840-1916), Paul Signac (1863-1935), Albert Dubois-Pillet (1846-90) y otros artistas, organizó su primer espectáculo en el pabellón de la ciudad de París, y rápidamente se convirtió en un foro clave para Pintura post impresionista, notablemente el estilo de arte conocido como Neoimpresionismo. Encontró el mismo favor con Pintores del siglo XX y cuanto más abstracto Escultores del siglo XX, aunque a finales de 1900 se enfrentaba a una dura competencia por parte del Salon d’Automne , una muestra de arte liberal pero más selectiva. Todavía activo hoy, con unos 3.000 miembros, el Salon des Independants sigue siendo, junto con el Salon d’Automne, el Salon de la Jeune Peinture, el Salon de Mai y el Salon des Realites Nouvelles, un importante escaparate para el arte contemporáneo en el siglo XXI..

Antecedentes históricos

Durante la mayor parte del siglo XIX, la única exposición pública de pintura y escultura en París fue el Salón oficial de la Academia de Bellas Artes. Desafortunadamente, como la mayoría de las academias europeas, la Academia de París proporcionó un programa altamente conservador de arte académico, basado en invariable dibujo prácticas, un respeto exagerado por la pintura y el retrato de la historia, y una atención meticulosa al "acabado" de una pintura. Como resultado, tuvo una visión tenue de artistas modernos quien persiguió un estilo más progresivo de bellas artes, como Realismo o Impresionismo por ejemplo, cuyas presentaciones al Salón fueron rechazadas con frecuencia, en favor de aquellas por practicantes menores pero más convencionales. Los artistas rechazados por el Salón incluyeron una serie de destacados modernistas como Gustave Courbet (1819-77), Edouard Manet (1832-83) y Claude Monet (1840-1926), entre muchos otros. El problema era que la Exposición anual del Salón era un escaparate vital para cualquier artista que quisiera hacerse famoso y vender sus obras. No había otro lugar a donde ir.

La insatisfacción con el Salón aumentó gradualmente a mediados del siglo XIX hasta 1863, cuando una serie de fuertes protestas de los "rechazados del Salón" llamaron la atención del emperador Napoleón III, quien respondió organizando un espectáculo especial, llamado el Salon des Refuses – dejar que el público vea las obras de arte rechazadas por sí mismos. Como era, ni el críticos de arte ni el público quedó impresionado por las obras expuestas, que incluyeron pinturas de Manet, Cezanne, Pissarro y Whistler, pero el evento demostró ser de gran importancia para socavar la "infalibilidad" del Salón oficial. De hecho, no mucho después, los grupos de artistas comenzaron a organizar sus propios espectáculos, comenzando con Exposiciones impresionistas en París (1874-86), mientras que en 1882 un nuevo espectáculo titulado Exposition des Arts Incoherents, se creó en la capital francesa en burla del Salón oficial.

Fundación y desarrollo

En 1884, con la llegada de Post impresionismo, un grupo de pintores formaron la Sociedad de Artistas Independientes con la proclamada intención de permitir a todos los artistas presentar sus obras al público con total libertad, bajo el lema "Sin jurado, ni premios" ) Sans jury ni recompense). La Sociedad obtuvo permiso del Ministerio de Bellas Artes para realizar una exposición, y también persuadió a las autoridades municipales parisinas para que proporcionaran un lugar de exhibición. La primera exposición del Salón de los Independientes tuvo lugar entre mayo y julio de 1884, con un total de 5000 obras de más de 400 artistas. Incluía pinturas de Odilon Redon, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Georges Seurat, cuya obra maestra de Puntillismo – Los bañistas en Asnieres (1883-1884, National Gallery, Londres) acababan de ser rechazados por el Salón oficial.

Dos años más tarde, la Sociedad organizó una segunda exposición, aún más grande, después de la cual el Salon des Independants se estableció como un importante evento artístico que marca tendencias en el calendario de París. Otros artistas que lo usaron para promocionar sus pinturas, incluyeron: Edvard Munch (1863-1944), Henri Rousseau (1844-1910), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Utrillo (1883-1955), Henri Matisse (1869-1954) y Fauves como Kees Van Dongen (1877-1968), Othon Friesz (1879-1949) y Raoul Dufy (1877-1953). Escultores participantes incluidos Alexander Archipenko (1887-1964) y Constantin Brancusi (1876-1957).

Salon des Independants (1911): Exposición grupal cubista en Salle 41

Una de las exposiciones de arte más famosas celebradas en el Salón de los Independientes tuvo lugar en Salle 41, en 1911. Organizado por un grupo de Pintores cubistas (apodado ’Cubistas del salón’), incluía el trabajo de Fernand Leger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Jean Metzinger (1883-1956) y Albert Gleizes (1881-1953). Debido a su contrato con Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), ni Picasso ni su co-inventor Braque participaron. La exposición trajo Cubismo a la atención del público en general por primera vez y, tal vez no sea sorprendente para una forma de arte tan iconoclasta, causó un escándalo. Incluso los artistas (la mayoría de los cuales más tarde se involucraron en el Section d’Or y el Grupo Puteaux) quedaron impactados por las reacciones altamente apasionadas que sus trabajos generaron. Fue una muestra de lo que le esperaba a Marcel Duchamp en el Show de armería, en Nueva York, en 1913.

1912 en adelante

Durante las primeras décadas del siglo XX, el Salón de los Independientes se convirtió en un importante escaparate anual para muchos de los estilos de vanguardia de la Escuela de París, incluidos el neoimpresionismo, el cubismo y el expresionismo, así como movimientos de arte abstracto me gusta Suprematismo y Neoplasticismo. Desde 1920, el Salón de los Independientes se ha celebrado en el Grand Palais, cerca de otras organizaciones dentro del mundo del arte de la ciudad, como la Sociedad de Bellas Artes, la Sociedad de artistas franceses, el Salón de Otoño y otros. Si el Salón oficial ha sido eclipsado como el ’foro discriminatorio’ por el Salón de otoño, el Salón de los Independientes sigue siendo uno de los mejores lugares para nuevos arte contemporáneo.