Salon des Refuses, París, 1863:
Exposición de arte rechazado

En pintura francesa, el término « Salon des Outcastes» se refiere a una exposición de arte celebrada en París en 1863 para mostrar pinturas que habían sido rechazadas por el comité de selección «del Salon de París», el escaparate anual oficial del arte francés. 

La Académie française seguía siendo la organizadora de la exposición anual del Salón, cuyas obras eran aprobadas o rechazadas por un jurado o comité de artistas respetados, por lo general conservadores, elegidos normalmente entre los miembros de la Académie. Dado que la Academia era la tradicional defensora del estilo ortodoxo de pintura y escultura, conocido como «arte académico», la mayoría del jurado solía votar en contra de cualquier obra que se saliera ligeramente de lo convencional. El jurado de selección evaluaba tanto el género como el estilo. Los géneros se clasificaban según la Jerarquía de géneros oficial, y los géneros peor clasificados se consideraban menos favorables.

Véase también: Géneros pictóricos .

En cuanto al estilo, la Academia esperaba una pintura realista idealizada y veraz , en la que todas las marcas de pincel estuvieran borradas y la superficie pulida. El cuadro rechazado podría haber sido una muy mala noticia para el artista, ya que la exposición del Salón es la única oportunidad en el calendario artístico francés de mostrar su obra a coleccionistas y marchantes, y a críticos de arte y escritores.

Nota: Véase también Salon des independents (a partir de 1884) y Autumn Salon (a partir de 1903).

Exposición de obras de arte rechazadas (1863)

En 1863, el jurado del Salón rechazó tantos cuadros (de más de 5000 cuadros, menos de 2218 fueron aceptados) y tantos artistas protestaron que el emperador Napoleón III (siempre sensible a la opinión pública) ordenó una nueva exposición llamada «Salon des Refusés» (Exposición de arte rechazado) para mostrar todos los cuadros y esculturas que habían sido rechazados en el Salón y permitir al público juzgar por sí mismo los méritos de estas obras.

El programa de exposiciones del Salón de los Rechazados enumera 780 obras de 64 escultores y 366 pintores, así como de un pequeño número de grabadores y arquitectos. Entre los artistas célebres cuyas obras se exponían se encontraban: Édouard Manet (1832-1883), Gustave Courbet (1819-1877), Paul Cézanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903) y Henri Fantin-Latour (1836-1904).

Escándalo público por el cuadro de Manet «Desayuno en la hierba»

El Salón de los Desterrados atrae a un gran público, más de mil personas al día, muchas de las cuales se escandalizan especialmente por el escandaloso desnudo representado en el cuadro de Manet «Desayuno en la hierba» (1862, Museo de Orsay), que muestra a una mujer desnuda merendando con dos hombres completamente vestidos en el (presumiblemente) Bois de Boulogne. El cuadro causó indignación incluso entre algunos artistas, entre ellos Odilon Redon (1840-1916).

Otra obra expuesta fue «Sinfonía en blanco», nº 1: «Chica blanca» (1862, National Gallery of Art, Washington, DC) de James Whistler (1834-1903). Este retrato de su amante y directora comercial Joanna Hiffernan tuvo una acogida mucho más favorable que la obra de Manet, aunque su asociación con los prerrafaelitas ingleses no fue aprobada por todos los críticos.

¿Por qué fue tan importante el Salón de los Rechazados?

Tres razones.
Porque socavó la infalibilidad de la Academia francesa y, por extensión, del arte académico en toda Europa.
Porque puso de manifiesto la necesidad de exposiciones alternativas «no oficiales» para evitar que organizaciones académicas muy conservadoras dominaran tanto la estética como el gusto del público por el arte.
Porque legitimó en gran medida las nuevas formas emergentes del arte de vanguardia y allanó el camino para el estilo aún más chocante «del Impresionismo», que sus exponentes desencadenaron en París en 1874 en una serie de exposiciones organizadas de forma independiente (1874-84).

Últimos Salones de los Proscritos

Se celebraron otros tres Salones de los Proscritos en París -en 1874, 1875 y 1886-, aunque para entonces la novedad de su celebración se había desvanecido a medida que empezaban a aparecer otras «exposiciones de arte no oficiales». El Salón de los Independientes, organizado por Georges Seurat (1859-1891), comenzó en 1884, y el Salón de Otoño se inauguró en 1903. El término «Salon des Refusés» se utiliza actualmente para referirse a cualquier exposición de arte dedicada a mostrar obras rechazadas por el jurado de un salón de arte.

Arte parisino del siglo XIX

París, centro mundial del arte, fue la cuna de varios importantes movimientos artísticos modernos en los sesenta años transcurridos entre 1870 y 1930. Incluso tuvo su propio nombre - la Escuela de París -, que caracteriza a los pintores y escultores más estrechamente vinculados a la ciudad.

Impresionismo
Los artistas impresionistas Monet, Renoir, Sisley, Degas y otros - eran conocidos por su «nuevo estilo de pintura», que no fue bien recibido por el público francés. Véase también: Exposiciones impresionistas en París (1874-86).

Postimpresionismo
Término general que abarca Neoimpresionismo (1880-1900), Puntillismo (1884-1904), Cloisonismo (1888-94), Sintetismo (1888-94), Les Nabis (década de 1890) y los bellos carteles de Toulouse-Lautrec para teatros y cabarets.

Expresionismo
Incluye Fauvismo (1904-6), el movimiento liderado por Henri Matisse (1869-1954), y la decoración de los ballets parisinos de Diaghilev «Ballet ruso» (1909-29).

Vanguardia
Cubismo, uno de los inventores de Picasso (1881-1973) y Braque (1882-1963).

París en los años de entreguerras
Incluye Surrealismo, el desarrollo del dadaísmo bajo el teórico André Breton (1896-1966), y la pionera fotografía artística de artistas como Eugène Atget (1857-1927), Man Ray (1890-1976) y Brassaï (1899-1984).