Salon de Paris Traductor traducir

Recursos

Para obtener más información sobre las Academias europeas de bellas artes, consulte:

Academia de Arte Florencia
Academia de Arte de Roma
Real Academia de Artes de Londres
Ecole des Beaux Arts, París .

El Salón fue la exposición oficial de arte de Academia Francesa de Bellas Artes ( Academie des Beaux-Arts ) en París. Celebrado por primera vez en 1667, su nombre proviene de su ubicación en el Salón Carre en el Lumbrera . Durante casi 150 años (c.1740-1890), el Salón fue el evento de arte anual o bianual más prestigioso del mundo. Como resultado, su influencia en Pintura francesa – En particular, el estilo artístico, las convenciones pictóricas y la reputación de los artistas era enorme. Un firme defensor de las tradiciones de arte académico , muchos de los cuales datan de la época del Renacimiento, el Salón se volvió cada vez más conservador, y finalmente entró en un serio declive. Dos de los artistas ’académicos’ más famosos fueron Nicolas Poussin (1594-1665) y JAD Ingres (1780-1867), cuyo estilo de pintura basado en líneas se opuso por sus respectivos contemporáneos Rubens (1577-1640) y Delacroix (1798-1863).

En 1881, la Academia Francesa renunció al control del Salón, a favor de la Sociedad de Artistas Franceses ( Societe des Artistes Francais ), aunque el Salón permaneció hostil a la vanguardia. Hoy, el Salón anual es simplemente uno de varios otros arte fino ’Salones’, como el Salon d’Automne y el Salon des Independants .

Orígenes e historia del salón

Las primeras exposiciones del ’Salón’ se llevaron a cabo en una variedad de lugares, y solo los miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura ( Academie Royale de Peinture et de Sculpture ), o su escuela ( Ecole des Beaux-Arts ) podían exhibir. Se trasladó al Salón Carre en el Louvre desde 1725, después de lo cual se hizo conocido como el Salón de París , y desde 1737 cualquier artista podría exhibir, si se aprobaba. Sin embargo, durante algunos años, la frecuencia de estas exhibiciones de arte fue irregular, anual o bienal, pero una vez que se estableció la regularidad, el estado del Salón no fue igualado por ninguna exposición de arte similar, y fue visitado por todos coleccionistas de arte , distribuidores, curadores y mecenas. En 1748, se presentó un jurado, típicamente reclutado de miembros de la Academia, para determinar qué pinturas y esculturas deberían exhibirse, mejorando aún más la estatura del Salón.

Cabe señalar que el Salón fue la única gran exposición de arte en Francia, y como tal ejerció una influencia masiva, posiblemente desproporcionada, en las perspectivas profesionales de los artistas. Por ejemplo, los artistas que no cumplían con las convenciones artísticas y las expectativas de la Academia Francesa, rara vez fueron aprobados por el jurado, y como resultado les resultó casi imposible hacer una carrera exitosa. Más tarde, esto llevaría a varios ’Salones’ separatistas.

Ascenso del salón

La revolución francesa abrió el Salón a artistas extranjeros, haciéndolo aún más prestigioso, aunque algo concurrido. Para 1820, el Salón se había convertido en un importante evento anual. Ahora se organizó en grandes salas comerciales, llenas de pinturas del piso al techo, una característica que a su vez condujo a la formación de un Comité Colgante para determinar qué lienzos se exhibieron a qué nivel, vistos por miles de visitantes con boletos. En 1849, se instituyeron varias medallas y premios, mientras que críticos de arte en las Gacetas parisinas y otros periódicos se publicaron numerosas reseñas y artículos sobre las obras de arte exhibidas. La mitad del siglo XIX fue probablemente el punto culminante de la influencia del Salón en el arte europeo. A partir de entonces, a pesar de algunos intentos de ampliar sus horizontes, como la bienvenida a Pintura orientalista – La filosofía conservadora del Salón logró socavar progresivamente el juicio y la reputación de la organización.

Salon des Refuses

Se produjo un alboroto en 1863, tras el rechazo por parte del Jurado del Salón de un número inusualmente alto (3.000) de pinturas presentadas, incluido Dejeuner sur L’Herbe (1863) por Edouard Manet y obras de Whistler, Cezanne y Camille Pissarro. Para apaciguar a los críticos y "dejar que el público juzgue la legitimidad de estas quejas", el emperador francés Napoleón III anunció que los pintores cuyas obras habían sido rechazadas por el Jurado del Salón podrían exhibir sus obras en un lugar al lado del Salón . El espectáculo se hizo famoso como el Salon des Refuses (exposición de rechazos), un nombre que posteriormente se aplicó a cualquier exhibición de obras de arte rechazadas por el jurado del Salón oficial de París, en particular en 1874, 1875 y 1886. Aunque en 1863 las obras rechazadas fueron objeto de mayores críticas por parte del arte Los críticos, la existencia misma de esta exposición ’alternativa’ socava la exclusividad del Salón oficial. En adelante, los artistas comenzaron a organizar sus propios espectáculos (especialmente los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880), y muchos historiadores del arte datan del comienzo de Arte Moderno al primer Salon des Refuses .

Declinación del salón

La institución del Salon des Refuses , el conservadurismo en curso de la Academia Francesa y la renuencia del Jurado del Salon a aceptar pinturas de movimientos de vanguardia como Impresionismo , carcomió la reputación del Salón y disminuyó en gran medida su importancia. En 1881, la Escuela Francesa de Bellas Artes ( Ecole des Beaux-Arts ) dejó el control del Salón, que pasó a manos de un grupo recién organizado conocido como la Sociedad de Artistas Franceses ( Societe des Artistes Francais ). El grupo tenía como objetivo mantener el conservadurismo general de la Academia francesa, para lo cual reintrodujo el sistema de jurado (miembros de los expositores de años anteriores) y continuó frunciendo el ceño a la vanguardia.

En diciembre de 1890, el líder de la Sociedad de Artistas Franceses, William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), propuso que el Salón fuera una exposición de artistas jóvenes que aún no habían sido aceptados en el espectáculo. Esta propuesta radical fue rechazada enfáticamente por otra facción, incluidos los gustos de Ernest Meissonier (1815-91), Pierre Puvis de Chavannes (1824-98) y Auguste Rodin (1840-1917), entre otros, que formaron un grupo separatista conservador conocido como Sociedad Nacional de Bellas Artes ( Societe Nationale des Beaux-Arts ) con su propia exposición anual de arte. Conocido en los periódicos como el Salon du Champ de Mars , o el Salon de la Societe Nationale des Beaux – Arts , pronto se conoció como el Nationale .

Salon des Independants

Mientras tanto, el primer gran rival del Salón de París ya había aparecido, en 1884. Este era el Salón de los Independientes , organizado por la Sociedad de Artistas Independientes ( Societe des Artistes Independientes ), un grupo fundado por Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-91), Paul Signac (1863-1935) y otros. Autorizado por el Ministerio de Bellas Artes, y con salas asignadas por las autoridades municipales de París, el Salón de este grupo no tenía jurado para examinar las presentaciones, lo que significaba que cualquier artista podía exhibir mediante el pago de una tarifa. Su primera exposición, realizada entre mayo y julio de 1884, contenía más de 5.000 obras de más de 400 artistas. Su segundo espectáculo, celebrado en 1886, fue aún más grande, y desde entonces hasta el estallido de la guerra en 1914, el Salón de los Independientes fue el Salón de tendencias en París y el centro de la vanguardia. Se convirtió en el principal escaparate de Neoimpresionismo y Post impresionismo y otra movimientos de arte moderno y sus expositores han incluido Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Joan Miro, Piet Mondrian, Edvard Munch, Henri Rousseau (Le Douanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh y Edouard Vuillard, entre muchos otros. Basado, desde 1920, en el Grand Palais (cerca de la Societe des Artistes Francais , la Societe Nationale des Beaux-Arts , la Societe du Salon d’Automne y otros), sigue siendo uno de los principales salones en París.

Salon d’Automne

El Salón de Otoño fue una exposición anual establecida en 1903 como una alternativa progresiva al Salón oficial, y una alternativa más exigente al Salón de los Independientes . Organizado por la Societe du Salon d’Automne , y celebrado en octubre / noviembre para evitar chocar con otros espectáculos, sus primeras exposiciones ayudaron a establecer la reputación de ambos Paul Cezanne (1839-1906) y Paul Gauguin (1848-1903), mientras que su espectáculo de 1905 se hizo famoso por su lanzamiento del estilo colorista revolucionario conocido como Fauvismo , presentando Pintores fauvistas me gusta Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andre Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958). Otros artistas famosos asociados con el Salon d’Automne han incluido pintores como Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), el grupo Montparnasse incluyendo Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) y Marc Chagall (1887-1985), y escultores como Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), y Ossip Zadkine (1890-1967). También se mostró arte decorativo, incluidas las obras de vidrio Art Nouveau del joyero francés Rene Lalique (1860-1945) y diseños arquitectónicos de Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965). El salón prospera hasta nuestros días.

El salón de París en el siglo XXI.

Como puede ver, el ’Salón de París’ se ha multiplicado a lo largo de los años. Hoy, en el siglo XXI, además de los salones mencionados anteriormente, administrados por la Societe des Artistes Francais , la Societe Nationale des Beaux-Arts , la Societe des Artistes Independants y la Societe du Salon d’Automne , otros puntos de venta para multas nuevas El arte en París incluye el Salon de Mai , el Salon de la Jeune Peinture y el Salon des Realities Nouvelles , entre otros. En el Museo de Arte Contemporáneo del Centro Pompidou también se pueden ver importantes espectáculos de vanguardia de pintura y escultura de vanguardia.