Salon de Paris Traductor traducir

Salón es la exposición oficial de arte de la Academia Francesa de Bellas Artes ) Académie des Beaux-Arts) de París. Se celebró por primera vez en 1667, y su nombre hace referencia a su ubicación en el Salón Carré del Louvre . Durante casi 150 años (c. 1740-1890)

el Salón fue el acontecimiento artístico anual o semestral más prestigioso del mundo. Por ello, su influencia en la pintura francesa -en particular en el estilo artístico, las convenciones pictóricas y la reputación de los artistas- fue enorme. Firme defensor de las tradiciones del arte académico, muchas de las cuales se remontan al Renacimiento, el Salón se volvió cada vez más conservador y acabó decayendo gravemente. Dos de los artistas «académicos» más famosos fueron Nicolas Poussin (1594-1665) y Jean Dominique Engr (1780-1867), cuyo estilo pictórico basado en las líneas se contraponía al de sus contemporáneos Rubens (1577-1640) y Delacroix (1798-1863).

En 1881, la Academia Francesa abandonó el control del Salón en favor de la Societe des Artistes Francais ) Societe des Artistes Francais), aunque el Salón siguió siendo hostil a las vanguardias. En la actualidad, el Salón anual es sólo uno de los otros «salones» de las» bellas artes, como el «Salon d’homme» y «Salon des independents» .

Origen e historia del Salón

Las primeras exposiciones «del Salón» se celebraron en diversos lugares, y sólo los miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture) - o su escuela ) Ecole des Beaux-Arts) podían exponer. A partir de 1725 se trasladó al Salón Carré del Louvre, tras lo cual pasó a llamarse Salón de París , y desde 1737 cualquier artista podía exponer si era aprobado.

Durante algunos años, sin embargo, estas exposiciones de bellas artes se celebraron de forma irregular, anual o bienalmente, pero una vez establecida la regularidad, el estatus del Salón se hizo incomparable a cualquier exposición de este tipo, y a él acudían todos los coleccionistas serios, marchantes, conservadores y mecenas de las artes. En 1748 se introdujo un jurado -normalmente compuesto por miembros de la Academia- para determinar qué pinturas y esculturas debían exponerse, lo que elevó aún más el estatus del Salón.

Hay que tener en cuenta que el Salón era la única gran exposición de arte en Francia, y como tal tenía un impacto enorme -quizás desproporcionado- en las perspectivas de carrera de los artistas. Por ejemplo, los artistas que no se ajustaban a las convenciones y expectativas artísticas de la Academia Francesa rara vez, o nunca, recibían la aprobación del jurado, por lo que les resultaba casi imposible tener una carrera exitosa. Esto dio lugar más tarde a la aparición de varios Salones «disidentes».

El auge del Salón

La Revolución Francesa abrió el Salón a los artistas extranjeros, lo que lo hizo aún más prestigioso, aunque algo masificado. En 1820, el Salón se convierte en un gran acontecimiento anual. Ahora se celebraba en grandes salones llenos de cuadros desde el suelo hasta el techo -lo que llevó a la creación de un comité de colgadores para determinar qué lienzos se exponían en cada nivel- y miles de visitantes con entrada.

En 1849 se instituyeron varias medallas y condecoraciones, y los críticos de arte de los periódicos parisinos y otras publicaciones publicaron numerosas reseñas y artículos sobre las obras de arte expuestas. La influencia del Salón en el arte europeo alcanzó probablemente su punto álgido a mediados del siglo XIX. A partir de entonces, a pesar de algunos intentos de ampliar sus horizontes -como la acogida de la pintura oriental -, la filosofía conservadora del Salón consiguió minar poco a poco el juicio y la reputación de la organización.

Salón de los Rechazados

En 1863 se produjo una oleada de disturbios después de que el jurado del Salón rechazara un número inusualmente elevado (3.000) de cuadros presentados, entre ellos «Desayuno sobre la hierba» (1863) de Édouard Manet, así como obras de Whistler, Cézanne y Camille Pissarro. Para apaciguar a los críticos y «permitir al público juzgar la validez de estas quejas», el emperador francés Napoleón III anunció que los artistas cuyas obras habían sido rechazadas por el jurado del Salón podrían exponer sus obras en un lugar cercano al Salón .

Esta exposición pasó a denominarse Salon des Refuses (Salón de las obras rechazadas), nombre que se aplicó posteriormente a cualquier exposición de obras de arte rechazadas por el jurado del Salón oficial de París, en particular las exposiciones de 1874, 1875 y 1886. Aunque las obras rechazadas fueron más criticadas por la crítica de arte en 1863, la mera existencia de esta «exposición alternativa» socavó la exclusividad del Salón oficial . A partir de entonces, los artistas empezaron a organizar sus propias exposiciones (sobre todo los impresionistas en las décadas de 1870 y 1880), y muchos historiadores del arte atribuyen el inicio del arte moderno al primer Salon des Refusés .

Decadencia del Salón

La creación del Salon des Refusés, el continuo conservadurismo de la Academia Francesa y la reticencia del jurado del Salón a aceptar cuadros de movimientos de vanguardia como el Impresionismo, minaron la reputación del Salon y disminuyeron enormemente su importancia. En 1881, la Escuela Francesa de Bellas Artes Ecole des Beaux-Arts) cedió el control del Salón, que pasó a manos de un grupo recién organizado conocido como Sociedad de Artistas Franceses Societe des Artistes Francais). Este grupo pretendía mantener el conservadurismo general de la Academia Francesa, para lo cual reintrodujo el sistema de jurados (cuyos miembros se reclutaban en las exposiciones de los años anteriores) y siguió condenando las vanguardias.

En diciembre de 1890, Adolphe Bouguereau (1825-1905), dirigente de la Sociedad de Artistas Franceses, propone que el Salón sea una exposición de jóvenes artistas que aún no han sido admitidos en el Salón. Esta propuesta radical fue rechazada de plano por otra facción, que incluía a Ernest Meissonnier (1815-1891), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) y Auguste Rodin (1840-1917), entre otros, y que formó un grupo conservador disidente conocido como Société Nationale des Beaux-Arts ) Societe Nationale des Beaux-Arts) con su propia exposición anual de arte. En los periódicos se llamaba Salon du Champ de Mars, o Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, pero pronto pasó a llamarse National .

Salón de los Independientes

Mientras tanto, el primer gran rival del Salón de París apareció ya en 1884. Se trata del Salon des Independents , organizado por la Societe des Artistes Independants Societe des Artistes Independants) - grupo fundado por Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) y otros. Autorizado por el Ministerio de Bellas Artes y dotado de locales por las autoridades municipales de París, el Salón de este grupo no contaba con un jurado que inspeccionara las obras presentadas, por lo que cualquier artista podía exponer pagando una cuota.

Su primera exposición, celebrada en mayo-julio de 1884, contó con más de 5.000 obras de más de 400 artistas. La segunda exposición, celebrada en 1886, fue aún mayor, y desde entonces hasta el estallido de la guerra en 1914 El Salón de los Independientes fue el Salón de París y el centro de las vanguardias. Se convirtió en el principal escaparate del neoimpresionismo, el postimpresionismo y otros movimientos del arte moderno, y entre sus participantes se encontraban Archipenko Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kazimir Malevich, Juan Miró, Piet Mondrian, Edward Munch, Henri Rousseau (Le Duanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Edouard Vuillard y muchos otros. Situado desde 1920 en el Grand Palais (junto a la Société des Artistes Français, Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Salons d’Autumn y otras), sigue siendo uno de los principales salones de París.

Salón de Otoño

El Salón de Otoño fue una exposición anual creada en 1903 como alternativa progresista al Salón oficial y más exigente que el Salón de los Independientes . Organizada por la Sociedad del Salón de Otoño y celebrada en octubre-noviembre para evitar coincidir con otras exposiciones, sus primeras muestras contribuyeron a consolidar la reputación de Paul Cézanne (1839-1906) y Paul Gauguin (1848-1903), Mientras que la exposición de 1905 se hizo famosa por iniciar el revolucionario estilo colorista conocido como Fauvismo, en la que participaron artistas fauvistas como Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Doeren (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958). Otros artistas notables asociados al Salon d’Autonne fueron artistas como Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), el grupo Montparnasse, entre ellos Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) y Marc Chagall (1887-1985), y los escultores Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) y Osip Zadkin (1890-1967). También se expusieron obras de arte decorativo, como la cristalería Art Nouveau del joyero francés René Lalique (1860-1945) y los diseños arquitectónicos de Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret) (1887-1965). El Salón prospera hasta nuestros días.

El Salón de París en el siglo XXI

Como puedes ver, el «Salón de París» ha crecido a lo largo de los años. Hoy en día, en el siglo XXI, además de los salones citados, gestionados por la Sociedad de Artistas Franceses, la Société Nationale des Beaux-Arts, la Sociedad de Artistas Independientes y la Sociedad del Salón de Otoño . Otras exposiciones parisinas de las nuevas bellas artes son Salon de May, Salon des Jeunes Paints, Salon des Nouvelles Réalisations y otras. También pueden verse importantes exposiciones de pintura y escultura de vanguardia en el Museo de Arte Moderno del Centro Pompidou.

Para más información sobre las academias europeas de bellas artes, véase:

Academia de Arte de Florencia
Academia de Arte de Roma
Royal Academy of Arts, Londres
École des Beaux-Arts, París .