Cubismo sintético Traductor traducir

Tras las fases de Pintura cubista temprana y Cubismo analítico, el tercer y último acto de colaboración cubista entre Georges Braque (1882-1963) y Pablo Picasso (1881-1973) tuvo lugar en el periodo 1912-14. Conocido como cubismo sintético, este estilo de arte simbólico es más colorista que la anterior forma analítica del cubismo, incorpora una amplia gama de materiales extraños y se asocia particularmente con la nueva técnica de Picasso el collage, y de Braque el papier colles .

El español Juan Gris (1887-1927) contribuyó en gran medida al desarrollo del nuevo estilo. Si el cubismo analítico fue una alternativa pictórica revolucionaria a la perspectiva lineal de punto único, el cubismo sintético fue igualmente innovador en su uso del collage y el papier-collé, que tendían un puente entre la vida y el arte insertando trozos del mundo real en el lienzo. También hicieron hincapié en el hecho de que un cuadro es un objeto plano bidimensional y difuminaron la línea que separa la pintura de la escultura.

Influyó notablemente en movimientos posteriores como Dadá (c. 1916-24) Surrealismo (1924 en adelante) y Pop Art (c. 1960-75). El cubismo sintético de Picasso coincidió con su traslado de la bohemia de Montmartre a Montparnasse y terminó con el estallido de la guerra en el otoño de 1914, poco después de que Braque se marchara a luchar y Daniel-Henric Kahnweiler (el principal marchante de arte del dúo) huyera a Suiza. Como español neutral, Picasso pudo proseguir su carrera artística en París. Finalmente fue representado por Paul Rosenberg (1881-1959), hermano menor del marchante cubista Léonce Rosenberg (1879-1947).

Del Cubismo analítico al sintético

Esta nueva forma sintética del arte cubista abolió el principio compositivo del cubismo analítico. En lugar de dividir un objeto en fragmentos y volver a ensamblarlos (cubismo analítico), la imagen se construía (sintetizaba) a partir de nuevos elementos y formas. Las dos técnicas principales que utilizaron fueron el collage (del francés «coller», que significa pegar) y papier colles (del francés, que significa papel encolado).

Un nuevo tipo de arte moderno surgió en dos obras concretas. En «Portugués» (1911, Kunstmuseum, Basilea) Braque introdujo el uso de letras estarcidas, y al año siguiente empezó a experimentar mezclando materiales como arena y serrín con pintura para crear texturas interesantes.

Picasso creó su primer collage ) Naturaleza muerta con sillas, 1911-12, Museo Picasso, París) en el que incluyó un trozo de servilleta y una cuerda, a lo que Braque respondió pegando trozos de papel de color impreso o decorativo en sus cuadros exactamente igual que en el collage, con la diferencia de que la forma de los papeles pegados era un objeto en sí mismo. Utilizó por primera vez papier colles en «Plato de fruta y cristal» (1912, colección privada).

Síntesis para crear arte moderno

Este proceso de incorporación de retazos de materiales cotidianos (recortes de periódicos, billetes, envoltorios de tabaco, etc.) a los cuadros marcó un alejamiento del estricto intelectualismo del cubismo analítico hacia una estética más relajada y caprichosa.

La teoría era que, al introducir elementos físicos de la vida real, los cuadros se volvían más «reales». Además, el uso de trozos mundanos de basura cotidiana era un ataque deliberado a la imaginería superior y los pensamientos elevados de las bellas artes . La inclusión de estos objetos sugería que el arte podía crearse con tijeras y pegamento con la misma facilidad que con pinceles y pintura, un enfoque liberador y muy poco convencional para la época.

El género elegido fue principalmente la naturaleza muerta, y una consecuencia obvia de su preocupación por una mayor saturación de la superficie fue que Braque y Picasso (y especialmente Juan Gris) reintrodujeron el color en su pintura.

Realidad o ilusión

Ambos artistas estaban fascinados por las texturas y superficies falsas. Picasso, en particular, utilizó el collage para divertir a los espectadores con ingeniosas transformaciones de objetos cotidianos, y aprovechó al máximo la naturaleza caprichosa de este medio. Aunque fue uno de los inventores del cubismo, se considera que su sentido del humor le impidió tomarse el movimiento tan en serio como, por ejemplo, Apollinaire, o Albert Gleizes y Jean Metzinger, cuyo libro Du Cubisme (1912) contribuyó a establecer el cubismo como una forma de arte ultraintelectual.

Después de todo, el simple hecho de pegar trozos de basura en un cuadro no lo hacía necesariamente más real. De hecho, se utilizaban muchos materiales para crear la ilusión de realidad, precisamente lo que Picasso y Braque criticaban de las bellas artes tradicionales por su dependencia de la perspectiva de un solo punto.

En general, sin embargo, la mayoría de los críticos de arte se toman muy en serio el cubismo sintético y conceden gran importancia al uso de materiales no artísticos. Consideran este estilo como el punto de partida de una serie de movimientos de arte basura y escuelas antiartísticas como Dadá.

Juan Gris: poeta del cubismo sintético

El cubismo analítico tendió a perder de vista los valores expresivos, salvo normas demasiado esotéricas para significar mucho para quienes no estaban absorbidos por el movimiento. Además, la individualidad estilística de los artistas era algo limitada. Pero el Cubismo sintético ofrece a cada artista la oportunidad de encontrar su propio camino en el vasto campo general de la libre invención en la línea cubista, que ahora se abre con una nueva manera de representar la forma.

El color vuelve a cobrar fuerza, a veces relacionado con los colores naturales de los motivos formales, a veces arbitrario. Las formas de los objetos sirven de base para improvisaciones, invenciones, composiciones ambiciosas o lúdicas, en todas las combinaciones y combinaciones de formas abstractas inventadas por la imaginación, sin obedecer a ninguna regla ni teoría.

Mientras que el cubismo analítico pretendía «desmontar» o deconstruir los objetos, el cubismo sintético pretendía reconstruirlos o «sintetizarlos». En esta fase del desarrollo del cubismo, Juan Gris se convierte en el poeta del movimiento. Juan Gris (1887-1927), nacido José Victoriano González, fue, como Picasso, un español que dejó atrás la rutina académica de su país y llegó a París con diecinueve años.

Para una interpretación de algunos de los grandes cuadros cubistas de Picasso y otros, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

En el típico «Plato de fruta gris» (1916, Museo de Arte de Filadelfia) es fácil reconocer la forma general de la compota con su base, cuello y cuenco e identificar el par de figuras coloreadas como piezas de fruta. También se reconoce el tablero de la mesa e incluso algo parecido a la sombra del cuenco, a la derecha de la base.

La forma rectangular delimitada por el triple contorno del fondo puede ser una repetición de la forma de la mesa o estar sugerida por la servilleta o la blonda. También podría ser el marco de un cuadro pintado en la pared. Ninguna de las formas tiene por qué ser reconocible en un detalle concreto, pero cada una de ellas se juega con ingenio, y las formas se pintan de la manera más ornamental para crear una combinación de formas y colores que no se habría logrado sin resolver primero el rompecabezas del cubismo analítico, pero que ahora se ramifica a partir de él.

En «Ventana abierta» (1917, Museo de Arte de Filadelfia) podemos ver que la ventana, o lo que podríamos llamar una puerta francesa, se abre a un balcón con un árbol detrás. Incluso podríamos decir que las largas puertas dobles son puertas triples. En el lado izquierdo del cuadro, la puerta de la izquierda está representada con un realismo comparativo.

A la derecha, las formas son más dentadas, pero el trozo de tela, moteado con grandes puntos y recogido en la misma hoja inferior, es inmediatamente reconocible. El cuadro está lleno de un ambiente suave y tranquilo, conservando la connotación de una habitación agradable con una ventana con vistas a los árboles, y está compuesto por formas sencillas cuyos colores están dominados por azules suaves, grises y blancos alterados.

En el Cubismo sintético, las formas y los colores sólo podían ser determinados por la sensibilidad del artista; la pintura volvía así a su antigua base: la reacción del artista ante el mundo y su interpretación en formas coloreadas. Pero regresó con un nuevo vocabulario, un vocabulario más flexible de lo que había prometido el cubismo analítico.

El cubismo sintético no limita al artista más que a las restricciones de su propio ingenio inventivo. Aunque para un principiante todos los cuadros cubistas pueden parecer iguales, y la idea de que una forma de cubismo es más poética que otra puede parecer absurda, la calidad poética de los cuadros de Griese se hace evidente cuando se borran las similitudes superficiales de todos los cuadros cubistas. Incluso cuando trabajaba de forma más analítica, Gris siempre insistió en que debía mantenerse un alto grado de reconocibilidad en un cuadro, aunque el artista se dedicara a la destrucción y reensamblaje cubista de formas para crear nuevas estructuras.

En manos de Picasso y Braque, el Cubismo analítico abandonó el atractivo del tema, la respuesta al mundo que constituía la base del Impresionismo y continuó con variaciones en las obras de Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Serat. En su lugar, el tema se redujo a una pequeña lista de motivos estrechamente relacionados con el estudio o el café como prolongación del estudio, motivos como mesas con cuencos de fruta y copas de vino, algunos instrumentos musicales y modelos posando. Pero Gries a menudo dotaba a estos motivos de asociaciones más personales.

Ventana abierta es uno de varios recuerdos de su barrio de la rue Ravignan, donde un grupo de escritores y artistas habitaban un viejo y antiestético edificio llamado Bateau-Lavoir . Picasso vivió allí durante un tiempo. Para los representantes parisinos del arte de vanguardia, Bateau-Lavoir se convirtió en una especie de club, ocupando su lugar en la tradición de la Brasserie des Martyrs Courbet y Café Guerbois de los impresionistas como centro donde se formulaban y discutían ideas.

Pero el interés asociativo de «Ventana abierta» es insuficiente para explicar el sentimiento poético que lo impregna. Este sentimiento está presente en la obra de Gris incluso cuando los cuadros consisten en la habitual lista cubista de motivos, como en Violín (1916, Kunstmuseum, Basilea). Típicamente, el color es más suave, las formas son más tranquilas, sus combinaciones más serenas que en los compañeros cubistas de Gris, y es en estos elementos abstractos, más que en los elementos evocadores concretos, donde reside la poesía de Gris. Es el Coro del cubismo.

Los grandes cuadros del Cubismo sintético

He aquí una breve lista de algunas de las mejores obras del cubismo sintético de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Pablo Picasso :
Naturaleza muerta con una silla de guisantes (1911-12) Museo Picasso, París.
Instrumentos musicales (1912) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Clarinete y violín (1913) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Composición con pera cortada (1914) Hermitage, San Petersburgo.
Composición con racimo de uvas y pera en rodajas (1914) Hermitage, San Petersburgo.
Mujer con camisa, sentada en un sillón (1913-14) colección privada.
Una posada (1914) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Cubos de cristal y periódico (1914) Museo Picasso, París.
Trompeta, copa, as de tréboles, botella de bajo, guitarra, «Ma Joly», dados (1914) Berlín.
Violín (1915) Museo Picasso, París.
Arlequín (1915) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Hombre con pipa (1915) Art Institute of Chicago.
Mujer con guitarra (1915) Norton Simon Foundation, Los Ángeles.
Tres músicos (1921) Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Georges Braque :
El portugués (1911) Kunstmuseum, Basilea.
Plato de fruta y vaso (1912) colección privada.
Mujer con guitarra (1913) Musee National d’Art Moderne.
Botella, periódico, pipa y vaso (1913), colección privada, Nueva York.
Clarinete (1913) Colección Peggy Guggenheim.
Violín y trompeta (1913), Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Joven con guitarra (1913), Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Vaso, decantador y periódicos (1914), colección particular, Basilea.
Naturaleza muerta sobre una mesa (1914), Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Naturaleza muerta (1914), Instituto de Arte de Chicago.
Violín (1914), Museo de Arte de Cleveland.
Café Bar (1919), Kunstmuseum, Basilea.

Juan Gris
Plato de frutas (1916) Museo de Arte de Filadelfia.
Violín (1916) Kunstmuseum, Basilea.
Plato de fruta, libro y periódico (1916) Colección privada.
Ventana abierta (1917) Museo de Arte de Filadelfia.

Para obras de otros cubistas como Fernand Léger (1881-1955), Robert Delaunay (1885-1941), véase Artistas cubistas .

Artistas del siglo XX
Para una guía de referencia rápida, véase: Artistas del siglo XX .

RESUMEN
Para una lista de estilos y periodos, véase: Movimientos en el arte abstracto .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre movimientos y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para la cronología y las fechas, véase: Cronología de la Historia del Arte .

EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO
Lista de los 10 mejores pintores y escultores: Los mejores pintores de todos los tiempos .

CÓMO APRECIAR EL ARTE
Para aprender a apreciar los cuadros, tanto para profesores como para estudiantes de arte, véase Artículo: Apreciación del arte: cómo apreciar el arte .