Dibujo veneciano: dibujos renacentistas en Venecia Traductor traducir
Apreciación artística
Ver: Evaluación de arte: cómo apreciar el arte y
Ver también: Cómo apreciar las pinturas .
Dibujo en Venecia y Florencia
Dibujo Parece haber sido menos popular en Venecia que en otros lugares de Italia. Hay menos sobrevivientes Dibujos renacentistas de Venecia, por ejemplo, que de Florencia. Desde el siglo XV, hay una gran colección de dibujos de Pisanello (1394-1455) y sus seguidores en el llamado Códice Vallardi en el Louvre, y en el Louvre y el Museo Británico dos preciosos volúmenes de Jacopo Bellini (1400-70), padre de dos grandes artistas y padre-en ley de un tercero. Pero estos han sobrevivido por accidente; dibujos de sus hijos, Bellini gentil (c.1429-1507) o Giovanni Bellini (1430-1516), o su cuñado Andrea Mantegna (1430-1506), no son comunes incluso en el mejores museos de arte , como el Galería de la Academia de Venecia ; y de finales del siglo XV y principios del XVI solamente Vittore Carpaccio (1460-1525) es muy familiar como dibujante. Y, sin embargo, Venecia no estaba exenta de coleccionistas de dibujos; sabemos que Gabriele Vendramin, cuyos tesoros artísticos fueron vistos y descritos por Marcantonio Michiel en 1530, poseía, por ejemplo, al menos un famoso dibujo de Rafael (1483-1520), y uno podría haber esperado que tal colección incluyera dibujos de Giorgione (1477-1510) y Tiziano (c.1485 / 8-1576). Pero, de hecho, solo un dibujo, ahora en Rotterdam, es generalmente aceptado como el autógrafo de Giorgione, y los dibujos de Tiziano son decididamente raros en comparación con el material sobreviviente de sus contemporáneos florentinos: Miguel Ángel (1475-1564) Fra Bartolommeo (1472-1517) o Andrea del Sarto (1486-1530), solo uno de los cuales vivió tanto como él. Esto puede deberse en parte a un accidente; y sin duda también se debe en cierta medida a la aparición en Florencia de grandes coleccionistas de arte en los siglos XV, XVI y XVII: Giorgio Vasari (1511-1574), el Familia Medici de Florencia y Filippo Baldinucci (1625-96), gran parte de cuyas acumulaciones se han conservado.
Disegno versus Colorito
Sin embargo, parece probable que Giorgione y Tiziano y otros artistas famosos del Renacimiento veneciano , al menos en la primera mitad del siglo XVI, estaban menos interesados en dibujar que los artistas florentinos, y menos inclinados a considerarlo una parte integral del proceso de producción de una imagen. (Tenga en cuenta los diferentes enfoques de disegno [Florencia] y colorito [Venecia] adoptada en las dos ciudades.) Vasari, en la introducción de sus Vidas de los artistas , se refiere al dibujo como el padre de nuestras tres artes: Pintura y Escultura , tanto como Arquitectura – y discute con cierta extensión los procesos y funciones del dibujo. Dudo que la mayoría de los artistas venecianos del siglo XVI le hayan dado tanta importancia. Nunca hubo un Accademia del Disegno en Venecia Una generación veneciana de Tiziano prefería dibujar con tiza suave o con el pincel, un medio de pintor, en lugar de con la pluma o la tiza dura de los florentinos; y esto se aplica a Carpaccio, un dibujante prolífico, y a la mayoría de los artistas en el círculo inmediato de Tiziano, a Paris Bordone (1500-71) y Jacopo Bassano (1515-1592) en particular, si es solo cierto en parte de Pordenone (1483-1539) y Lorenzo Lotto (1480-1556). Esos dos artistas importantes (de los cuales uno no era estrictamente veneciano, mientras que el otro trabajaba muy lejos de la capital) usaron tiza suave a la manera de Tiziano; pero también la técnica de pluma y lavado para producir composiciones pictóricas, que pueden ser estudios para pinturas o piezas de presentación para amigos o mecenas.
Para otros tipos de arte, ver Arquitectura renacentista veneciana (1400-1600.)
Tiziano
De los pocos dibujos conocidos, unos cincuenta como máximo, que las autoridades modernas atribuyen a Tiziano él mismo, la mayoría de estos son dibujos de tiza o dibujos al carboncillo . La atribución a él de ciertos dibujos a pluma, especialmente paisajes, aunque de autoridad temprana, ahora se discute mucho más generalmente; y se puede pensar que este no era el medio que mejor se adaptaba a Tiziano. ¿Se vio forzado hasta cierto punto por la práctica requerida, en sus primeros días, de recurrir a un bloque de madera, para que un cortador de bloques pudiera trabajar en un diseño lineal claro, y así multiplicar y popularizar sus producciones en la forma de impresiones? Con tiza negra suave o un palo de carbón y algo de blanco, en su papel veneciano azul, era mucho más capaz de sugerir forma, incluso color. Sospecho que cualquier pintor reconocería la mano de un maestro en el espléndido Horse and Rider Falling (Ashmolean Museum, Oxford); pocos sentirían el mismo entusiasmo por el dibujo de la armadura del duque de Urbino (Galería de los Uffizi).
Ver también: Retablos venecianos (c.1500-1600).
Giorgione y otros
La forma de dibujar de Giorgione (aunque Vasari dijo que Giorgione nunca dibujó) es evidente en varios dibujos de su discípulo poco conocido, el grabador Giulio Campagnola (1482-1518), y también en un tema de Giorgionesque atribuido a Tiziano – Paisaje con San Eustaquio (Museo Británico). Pero fue la forma en que Tiziano dibujó libremente con tizas sobre papel azul, ejemplificado por estudios de figuras y el esbozo de composición rara para la Batalla de Spoleto (Louvre), que fue adoptado por Jacopo Bassano y el prolífico estudio de sus hijos, y Paris Bordone y otros de esa generación, incluso ocasionalmente por algunos (Lotto, Palma Vecchio, Pordenone) que probablemente eran mayores que el propio Tiziano.
Aunque Alvise Vivarini (1445-1505), Bartolomeo Montagna (1450-1523), Buonconsiglio y Boccaccio Boccaccino sobrevivieron al cambio de los siglos XV / XVI, pertenecen esencialmente a la tradición de Giovanni Bellini (1430-1516) y sus alumnos; separándose, como lo hizo el propio Bellini, del duro estilo lineal de Andrea Mantegna, pero aún lejos del "estilo del pintor" del dibujo como lo practican Tiziano y sus contemporáneos.
Tintoretto
Sabemos muchos más dibujos de Tintoretto (1518-1594) que por Tiziano; y de hecho de los grandes venecianos de la Alto renacimiento solo Jacopo Tintoretto y Paolo Veronese fueron dibujantes realmente prolíficos, con Domenico Tintoretto imitando a su padre en el segundo rango y Palma Giovane siguiendo el ejemplo de ambos a este respecto. Miguel Ángel Escultura renacentista , según Ridolfi, fue casi un segundo maestro, después de Tiziano, de Tintoretto; y hay toda una serie de primeros estudios de Tintoretto después de moldes de yeso o pequeñas copias de las famosas obras de Miguel Ángel en la Capilla de los Medici, más o menos sencillas, pero a veces dibujadas con luz artificial. Pero uno duda si los dibujos de Tintoretto en general, sea lo que sea que Tiziano haya pensado de ellos, habrían impresionado mucho a Miguel Ángel. Tintoretto tenía un temperamento diferente, más extravagantemente dramático, quizás más superficial en sus aspiraciones en lo que respecta al dibujo. Ridolfi también dice que hizo pequeños modelos de figuras en arcilla o cera, ’maniquíes’ de su propia invención, y los suspendió del techo, iluminados artificialmente, para observar figuras en filo escorzo y en diferentes efectos de luz. Entre sus dibujos hay numerosas figuras individuales, dibujadas aproximadamente con tiza o carbón, con contornos que se hinchan de forma poco natural, anatómicamente imposibles, algunas desnudas, algunas con vestimenta o armaduras contemporáneas; y muchos de estos se han relacionado con las enormes piezas de batalla pintadas en la madurez de Tintoretto: los triunfos de Gonzaga ahora en Munich y los del Palacio Ducal de Venecia. Son muy diferentes de los académicos cuidadosos. dibujar figuras que los florentinos produjeron, a menudo con detalles de manos o pies dibujados a los lados, como preliminares de sus pinturas del mismo período. Ocasionalmente, Tintoretto pudo haber estudiado un modelo de vida estático; pero mucho más a menudo sus dibujos son de figuras distorsionadas que luchan en una acción violenta: arqueros que dibujan sus arcos, soldados blandiendo espadas o pancartas, jinetes caídos, en poses que ningún modelo podría mantener en el estudio. Estudios más detallados podrían haber sido más útiles para él y para sus alumnos en la realización de sus grandes obras; pero, sobre todo, debía mantenerse el ritmo de la violencia; y donde se han identificado estudios utilizados en pinturas conocidas, son estudios de acción o gesto más que del cuerpo humano o de cortinas u otros detalles. Casi ningún boceto grande para composiciones completas, como el de Tiziano para la Batalla de Spoleto , ha sobrevivido; Si Tintoretto hizo tales bocetos, debemos suponer que se desintegraron debido a su tamaño, a través del uso en el estudio.
La distinción entre el Art º del Viejos maestros y el de sus mejores alumnos es a menudo una cuestión de juicio subjetivo y de desacuerdo entre los expertos; y esta dificultad es particularmente evidente en Pintura veneciana , donde los estudios familiares eran la regla, y varios miembros de la familia asistieron al fundador del estudio y dibujaron más o menos en su estilo. Algunos pequeños bocetos de aceite sobre papel, que una vez se suponía que eran de Jacopo Tintoretto, han resultado ser casi con toda seguridad por su hijo Domenico, quien nació en 1560 y vivió hasta el próximo siglo; él y su hermana Marietta hicieron dibujos de un busto antiguo (el supuesto Vitelio ) que se encontraba entre las propiedades del estudio y que el mismo Jacopo había dibujado en su juventud; y el otro hijo de Tintoretto, Marco, y su yerno Sebastiano Casser también deben haber dibujado en el estilo ’Tintoretto’.
Ver también: Retrato veneciano pintura (c.1400-1600).
Palma Giovane
Además de la propia familia de Tintoretto, y ciertamente más importante que cualquiera de ellos, Palma Giovane (1548-1628) en sus primeros estudios de figuras se acerca mucho a los Tintorettos en estilo y carácter. Pero Jacopo Tintoretto parece muy ocasionalmente haber dibujado en cualquier medio que no sea tiza o carbón, realzado con papel blanco sobre azul; mientras que Palma Giovane, a pesar de que a veces imitaba a Tintoretto en esto, usaba también la pluma y el lavado pálido con gran efecto, imitando el método de boceto libre practicado tan brillantemente por Paolo Veronese, quien estaba más cerca de él en edad. Los primeros dibujos de Palma en este medio a veces se han confundido con los de Paolo; aunque en la última parte de su larga vida, en las primeras décadas del siglo XVII, el manejo de la pluma por parte de Palma se volvió más flojo, su línea más rota, sus formas más educadas y la influencia de Paolo es menos obvia.
Paolo Veronese
Paolo Veronese (1528-88) no solo fue un gran pintor, sino también un gran dibujante, el mejor de los venecianos del último período del Renacimiento. Al principio de su carrera produjo algunos estudios de figuras a la manera de tiza de Tiziano, Bassano y Tintoretto; pero lo más característico de sus dibujos es de dos tipos muy diferentes: composiciones terminadas en pluma y lavado, cuidadosamente realzadas con un color blanco sobre papel de color gris o azul, completamente pictóricas, como estudios de pinturas, aunque Paolo rara vez las utiliza para tal fin. él mismo; o, más comúnmente, áspero dibujos con pluma y tinta hecho con un toque ligero, muy ligeramente lavado, de figuras individuales o grupos pequeños, todos confundidos en la misma hoja de papel grande, que a menudo se pueden identificar como ideas para pinturas importantes, a veces dos o tres temas diferentes en la misma hoja. De esas notables notas emergen hermosos ritmos, elegantes combinaciones de figuras en movimiento o en relación entre sí, que exceden en elegancia y encanto cualquier cosa producida antes en el dibujo veneciano del siglo XVI. Pusieron una moda en el dibujo que fue seguido no solo en el siglo XVII por Palma Giovane y otros, sino incluso en el siglo XVIII, en Venecia por Sebastiano Ricci (1659-1734), y en Inglaterra por Sir James Thornhill (1675-1734).
Ver también: Legado de pintura veneciana .
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