Dibujo veneciano: dibujos renacentistas en Venecia Traductor traducir

El dibujo parece haber sido menos popular en Venecia que en el resto de Italia. Por ejemplo, de Venecia se conservan menos dibujos renacentistas que de Florencia. A partir del siglo XV existe una gran colección de dibujos de Pisanello (1394-1455) y sus seguidores en el llamado Codex Vallardi en el Louvre, y en el Louvre y el British Museum dos preciosos volúmenes de Jacopo Bellini (1400-1470), padre de dos grandes artistas y suegro de un tercero. Pero se han conservado por casualidad; los dibujos de sus hijos, Gentile Bellini (c. 1429-1507.) o Giovanni Bellini (1430-1516), o su cuñado Andrea Mantegna (1430-1506), no se encuentran ni siquiera en los mejores museos de arte, como la Galería de la Academia Veneciana ; y de los artistas de finales del siglo XV y principios del XVI sólo Vittore Carpaccio (1460-1525) es realmente conocido como dibujante.

Sin embargo, Venecia no carecía de coleccionistas de dibujos; sabemos que Gabriele Vendramin, cuyos tesoros artísticos fueron vistos y descritos por Marcantonio Michiel en 1530, poseía, por ejemplo, al menos un famoso dibujo de Rafael (1483-1520), y cabría esperar que una colección así incluyera dibujos de Giorgione (1477-1510) y Tiziano (c.1485/8-1576). Pero, de hecho, sólo un dibujo, conservado actualmente en Rotterdam, se acepta como definitivamente perteneciente a la mano de Giorgione, y los dibujos de Tiziano, comparados con el material conservado de sus contemporáneos florentinos, Miguel Ángel (1475-1564), Fra Bartolomeo (1472-1517) o Andrea del Sarto (1486-1530), sólo uno de ellos vivió tanto tiempo como él. Esto puede explicarse en parte por el azar, pero sin duda también se debe en cierta medida a la aparición en Florencia de los grandes coleccionistas de arte de los siglos XV, XVI y XVII: Giorgio Vasari (1511-1574), la familia florentina de los Médicis y Filippo Baldinucci (1625-1696), gran parte de cuyas acumulaciones se conservaron.

Disegno versus Colorito (Dibujo frente a Pintura)

Sin embargo, parece probable que Giorgione, Tiziano y otros famosos artistas del Renacimiento veneciano, al menos en la primera mitad del siglo XVI, estuvieran menos interesados en los bocetos que los artistas florentinos, y menos inclinados a considerarlos parte integrante del proceso de creación de un cuadro.

Obsérvense los diferentes enfoques disegno (Florencia) y colorito (Venecia) adoptados en las dos ciudades.

Vasari, en la introducción a sus «Vidas de los artistas», llama al dibujo el padre de las tres artes - Pintura y Escultura, así como Arquitectura - y discute los procesos y funciones del dibujo con cierta extensión. De hecho, es dudoso que la mayoría de los artistas venecianos del siglo XVI le concedieran tanta importancia. Venecia nunca tuvo una Academia de Artes . Los venecianos de la línea de Tiziano preferían pintar con tiza suave o pincel, el medio del pintor, antes que con la pluma o la tiza dura de los florentinos. Esto es cierto en el caso de Carpaccio, prolífico dibujante, y de la mayoría de los artistas del círculo inmediato de Tiziano, en particular Paris Bordone (1500-1571) y Jacopo Bassano (1515-1592), si bien sólo es parcialmente cierto en el caso de Pordenone (1483-1539) y Lorenzo Lotto (1480-1556). Estos dos importantes artistas (uno de los cuales, en sentido estricto, no era veneciano y el otro trabajó fuera de la capital) utilizaron tiza blanda a la manera de Tiziano, así como técnicas de pluma y aguada para crear composiciones pictóricas que pudieron ser estudios para cuadros u obras de presentación para amigos o mecenas.

Para otras formas de arte, véase Arquitectura renacentista veneciana (1400-1600)

Tiziano

De los pocos dibujos conocidos -no más de cincuenta- que las autoridades modernas atribuyen al propio Tiziano, la mayoría son dibujos a la tiza o dibujos al carbón . La atribución a Tiziano de algunos dibujos a pluma, sobre todo de paisajes, aunque con una autoridad temprana, es ahora mucho más discutida y se puede sugerir que éste no era el instrumento más adecuado para Tiziano. Tal vez, en cierta medida, se viera obligado a hacerlo por la práctica temprana de dibujar sobre una tabla de madera, que era necesaria para que el tallista pudiera trabajar con un plan lineal claro y así reproducir y popularizar su trabajo como grabados…

Utilizando tiza negra suave o carboncillo y un poco de cal, sobre su papel veneciano azul, sin duda era mucho más capaz de plasmar la forma y el color uniforme. Cualquier artista reconocería probablemente la mano de un maestro en el magnífico dibujo «Caballo y jinete en caída» (Museo Ashmolean, Oxford); aún menos habrían experimentado el mismo entusiasmo a la vista del dibujo «Armadura del duque de Urbino» (Galería de los Uffizi).

Véase también: Retablos venecianos (c. 1500-1600).

Giorgione y otros

La manera de dibujar de Giorgione (aunque Vasari dijo que Giorgione nunca dibujó) es evidente en varios dibujos de su poco conocido discípulo, el grabador Giulio Campagnola (1482-1518), y en un tema giorgioneesco atribuido a Tiziano - Paisaje con San Eustaquio (British Museum). Pero fue la manera de Tiziano de dibujar libremente con tiza sobre papel azul, ejemplificada por los estudios de figuras y el raro boceto compositivo de La batalla de Spoleto (Louvre), la que adoptaron Jacopo Bassano y el prolífico taller de sus hijos, Paris Bordone y otros de esa generación -incluso ocasionalmente algunos (Lotto, Palma Vecchio, Pordenone) que probablemente eran mayores que el propio Tiziano.

Aunque Alvise Vivarini (1445-1505), Bartolomeo Montagna (1450-1523), Buonconsiglio y Boccaccio Boccaccino sobrevivieron al cambio del siglo XV al XVI, pertenecen esencialmente a la tradición de Giovanni Bellini (1430-1516) y sus discípulos; rompiendo, como el propio Bellini, con el rígido estilo lineal de Andrea Mantegna, pero aún lejos del «estilo pictórico» de dibujo practicado por Tiziano y sus contemporáneos.

Tintoretto

Conocemos muchos más dibujos de Tintoretto (1518-1594) que de Tiziano. De los grandes venecianos del Alto Renacimiento, sólo Jacopo Tintoretto y Paolo Veronese fueron dibujantes realmente prolíficos - con Domenico Tintoretto imitando a su padre en el segundo rango, y Palma Giovane siguiendo el ejemplo de ambos en este aspecto.

La escultura de Miguel Ángel en el Renacimiento, según Ridolfi, fue para Tintoretto casi un segundo maestro después de Tiziano; y existe toda una serie de bocetos tempranos de Tintoretto a partir de vaciados de yeso o pequeñas copias de las famosas obras de Miguel Ángel en la Capilla de los Médicis, más o menos sencillos, pero a veces dibujados bajo luz artificial. Pero es poco probable que los dibujos de Tintoretto en su conjunto, independientemente de lo que Tiziano pudiera haber pensado de ellos, pudieran haber causado mucha impresión en Miguel Ángel. Tintoretto era de un temperamento diferente, más extravagantemente dramático, quizá más superficial en sus esfuerzos en lo que al dibujo se refiere. Ridolfi dice también que hacía pequeños modelos de figuras en arcilla o cera, «maniquíes» de su invención, y los suspendía del techo con luz artificial, para observar las figuras en escorzo agudo y bajo diversos efectos luminosos.

Entre sus dibujos hay muchas figuras individuales, dibujadas toscamente con tiza o carboncillo, con contornos antinaturalmente convexos, anatómicamente imposibles, algunas desnudas, otras con ropas o armaduras; y muchas de ellas estaban relacionadas con las enormes figuras de batalla pintadas en los años de madurez de Tintoretto - los Triunfos de Gonzaga, ahora en Munich, y los del Palacio Ducal de Venecia. Se diferencian en gran medida de los cuidadosos dibujos académicos de figuras, que los florentinos realizaban, a menudo con detalles de brazos o piernas dibujados de perfil, como prefacios a sus pinturas de la misma época.

A veces Tintoretto estudiaba un modelo vivo estático; pero con mucha más frecuencia sus dibujos son de figuras en lucha distorsionadas en acción violenta -arqueros tensando arcos, soldados agitando espadas o estandartes, jinetes cayendo- en poses que ningún modelo podría haber mantenido en el estudio. Unos bocetos más detallados podrían haber sido más útiles para él y para sus discípulos en la ejecución de sus grandes obras; pero sobre todo era necesario mantener el tempo de la violencia; y cuando se han identificado bocetos utilizados en cuadros famosos, se trata más bien de bocetos de acción o de gestos que de cuerpo humano, drapeados u otros detalles.

Casi no se han conservado grandes bocetos para composiciones enteras, como el boceto de Tiziano para La batalla de Spoleto ; si Tintoretto hizo tales bocetos, debemos suponer que se desintegraron debido a su tamaño por el uso en el estudio.

La distinción entre el arte de los Maestros Antiguos y el de sus mejores discípulos es a menudo una cuestión de juicio subjetivo y de desacuerdo entre los expertos; y esta dificultad es particularmente evidente en la pintura veneciana, donde los estudios familiares eran la regla, y varios miembros de la familia ayudaban al fundador del estudio y pintaban más o menos en su estilo.

Varios pequeños y elegantes bocetos al óleo sobre papel, que en su día se creyeron obra de Jacopo Tintoretto, han resultado ser casi con toda seguridad los de su hijo Domenico, que nació en 1560 y vivió hasta bien entrado el siglo siguiente. Él y su hermana Marietta hicieron dibujos a partir de un busto antiguo (presumiblemente de Vitelio) que se encontraba entre los bienes del estudio y que había sido pintado por el propio Jacopo en su juventud; y el otro hijo de Tintoretto, Marco, y su cuñado Sebastiano Casser también debieron pintar en el estilo de «Tintoretto».

Véase también: Retrato veneciano (c. 1400-1600).

Palma Giovane

Aparte de la propia familia de Tintoretto, y ciertamente más importante que cualquiera de ellos, Palma Giovane (1548-1628) en sus primeros estudios de figuras está muy cerca de Tintoretto en estilo y carácter. Pero Jacopo Tintoretto parece haber dibujado raramente con otros medios que no fueran la tiza o el carboncillo, intensificados con cal sobre papel azul; mientras que Palma Giovane, aunque a veces imitaba a Tintoretto en esto, usaba también pluma y aguada pálida con gran efecto, imitando el método de dibujo libre tan brillantemente empleado por Paolo Veronese, más cercano a él en edad.

Los primeros dibujos de Palma con este medio se confunden a veces con los de Paolo, aunque en la segunda mitad de su larga vida, en las primeras décadas del siglo XVII, Palma se volvió más libre con la pluma, sus líneas más quebradas, sus formas más amaneradas, y la influencia de Paolo se hizo menos evidente.

Paolo Veronese

El propio Paolo Veronese (1528-1588) no sólo fue un gran pintor, sino también un gran dibujante, el mejor de los venecianos de finales del Renacimiento. Al principio de su carrera realizó varias figuras a la manera de Tiziano, Bassano y Tintoretto, pero sus dibujos más característicos pertenecen a dos tipos muy diferentes: o bien eran composiciones acabadas, ejecutadas con pluma y aguada, cuidadosamente extendidas con pintura blanca sobre papel gris o azul, totalmente pictóricas, como estudios para cuadros, aunque raramente utilizadas con ese fin por el propio Paolo; o, más frecuentemente, dibujos a pluma y tinta, hechos con un toque ligero, muy ligeramente borrosos, de figuras individuales o pequeños grupos enredados en una gran hoja de papel, que a menudo pueden identificarse como ideas para pinturas importantes, a veces dos o tres temas diferentes en una hoja.

De estas marcas rápidas surgen bellos ritmos, graciosas combinaciones de figuras en movimiento o en relación unas con otras, que superan en elegancia y encanto todo lo que se había producido antes en el dibujo veneciano del siglo XVI. Establecieron una moda en el dibujo que fue seguida no sólo en el siglo XVII por Palma Giovane y otros, sino incluso en el XVIII, en Venecia por Sebastiano Ricci (1659-1734), y en Inglaterra por Sir James Thornhill (1675-1734).

Véase también: La herencia de la pintura veneciana .

Apreciación del arte:  Apreciación del arte: Cómo apreciar el arte y  Cómo apreciar la pintura .