Giovanni Lanfranco: pintor alto barroco Traductor traducir
Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .
Biografía
Inspirado por Correggio y Annibale Carracci, Lanfranco se ubica junto a Pietro da Cortona (1596-1669) y Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666) como uno de los principales Viejos maestros de alto Pintura barroca en Roma. Es mejor conocido por modificar el estilo predominante de Escuela boloñesa clasicismo combinándolo con el claroscuro de lo nuevo Caravagismo , y el idioma más pictórico de Correggio (1489-1534). Un maestro de trompe l’oeil decoración, escorzo y otras técnicas ilusionistas de arte arquitectónico, así como obras de caballete, tuvo una influencia muy fuerte en pintando en Nápoles inspiradores artistas barrocos como Mattia Preti (1613-99), Luca Giordano (1634-1705), y Francesco Solimena (1657-1747). Entre Lanfranco’s mejores pinturas barrocas son obras maestras como La Asunción de la Virgen (1625-7) en el duomo de S. Andrea della Valle en Roma; el fresco del altar de la Navicella (1627-28) en San Pedro, Roma; la cúpula del Gesu Nuovo (1634-36) en Nápoles; el fresco de la Cappella del Tesoro, en la catedral de Nápoles (1643); Santa María Magdalena transportada al cielo (c.1605, Museo Capodimonte, Nápoles) y El éxtasis de la Beata Margarita de Cortona (1622, Palacio Pitti, Florencia).
Entrenamiento temprano
Nació en Parma, aunque no es miembro de la Escuela de pintura de Parma Lanfranco se formó por primera vez en pintura por Agostino Carracci en Parma (hasta 1597 y 1600-02). Después de la muerte de Agostino en 1602, el duque de Parma envió a Lanfranco al taller de Annibale Carracci (1560-1609) en el Palazzo Farnese, Roma, y la primera obra independiente de Lanfranco fue la decoración del Camerino degli Eremiti en el Palazzina Farnese (1605). Por recomendación de Annibale, entró al servicio del cardenal marqués Sannesi y luego trabajó para el cardenal Montalto, el poderoso sobrino del papa Sixto V. Hacia 1610, aún influenciado principalmente por Annibale, también trabajó para el sobrino del papa Pablo V, cardenal Borghese (S. Gregorio, S. Sebastiano) y para el propio Papa. A la muerte de Annibale en 1609, regresó a Emilia y trabajó durante dos años en Piacenza, donde recibió numerosas comisiones por arte de retablo . Muestran un cambio estilístico radical, aunque temporal, bajo la influencia de Ludovico Carracci (1555-1619) y Schedoni.
Pintor de frescos líder en Roma
Regresó a Roma en 1611, donde la escena artística estuvo dominada por Guido Reni (1575-1642) (hasta 1614) y Domenichino (1581-1641), y Lanfranco tardó varios años en establecerse. Pero en 1616 era uno de los pintores principales del Palacio del Quirinal (Sala Regia) y en 1619 Pablo V le dio lo que hubiera sido, si no hubiera sido cancelado después de la repentina muerte del Papa, la comisión pública más grande del día: decoración de la Logia de la Bendición en Basílica de San Pedro .
Estilo barroco característico
Para 1615-17 Lanfranco había abandonado su estilo lodovichiano; trabajando en el círculo de Caravaggisti nobilitati como Sarceni, Orazio Gentileschi y Turchi e influenciado por artistas como Borgianni, creó una manera elegante y altamente refinada, trabajando con sutileza claroscuro y tenebrismo , produciendo una nueva unidad de espacio a través de los efectos atmosféricos. Es esta fase particular de su trabajo, durante la cual creó su propio estilo único de Arte barroco , que influyó no solo en el maestro francés Simon Vouet (1590-1649), pero también el primitivo Caravaggista Battistello Caracciolo (1578-1635), quien llegó a Roma en ese momento. Lanfranco era entonces el artista más avanzado de la ciudad, y podría haber conservado su posición si Pablo V no hubiera muerto en 1621. Pero el breve reinado de Gregorio XV trajo a Guercino a Roma y a Domenichino en particular favor. Alrededor de 1620, el estilo de Lanfranco comenzó a cambiar, volviéndose más robusto, las figuras comenzaron a expandirse dinámicamente en el espacio con contrastes de claroscuro más violentos. Las obras más importantes de esta fase, preludio de su estilo barroco totalmente maduro, son la capilla Sacchetti en S. Giovanni dei Fiorentini (1623-24) y una serie de retablos relacionados estilísticamente.
La asunción de la virgen
La decoración de la Cappella del Sacramento en S. Paolo fuori le Mura y el fresco de la bóveda de la logia en el Casino Borghese (ambos 1624-25) conducen a las obras maduras más importantes de Lanfranco, en las que su dramático estilo barroco se desarrolló completamente: La Asunción de la Virgen (1625-7) para el fresco de la cúpula en S. Andrea della Valle, donde se encuentra el ilusionismo de Correggio; véase, por ejemplo, el Asunción de la Virgen (Catedral de Parma) (1526-30) – se transpone al lenguaje del barroco, y el altar pintura al fresco de la Navicella (1627-28) en St Peters. Esta fue su comisión papal más importante de Urbano VIII, junto con los frescos de la Cappella del Crocefisso en San Pedro (1629-32) y el altar mayor de los Cappuccini.
El modismo barroco
Para más información sobre este estilo, vea Arquitectura barroca (1600-1750) y Arquitectos barrocos .
Escuela Napolitana de Pintura
Pero ahora Lanfranco estaba eclipsado por el líder Artistas barrocos italianos de la corte Barberini – Bernini, Sacchi y Cortona. Recibió muchas menos comisiones públicas y, en consecuencia, aceptó voluntariamente la invitación de los jesuitas en Nápoles para pintar la enorme cúpula del Gesu Nuovo (1634-36), siguiendo los pasos de su colega boloñés y rival Domenichino, que había ido a Nápoles. en 1631. El Gesu Nuovo fue el primero de una serie de grandes comisiones que lo convirtieron, durante los 15 años de su estancia allí, en el pintor de frescos más exitoso de Nápoles; Incluían la bóveda de la nave, lunetos de la fachada interior, lunetos del presbiterio de S. Martino (1637-39), frescos en toda la iglesia de SS Apostoli, excluyendo la cúpula (1638-44) y el fresco de la cúpula de la Cappella del Tesoro, en la Catedral (1643), que Domenichino no había podido pintar. También participó (con Domenichino, Camassei y Romanelli) en el cumplimiento de la comisión de cuadros del virrey español con escenas de la vida romana antigua, para el Palacio del Buen Retiro en Madrid. Entre su contribución de seis lienzos se encontraba Roman Gladiators Fighting at a Banquet (1634-7, Prado). Finalmente, compartió la decoración de la catedral de Pozzuoli (c.1635-50) con el gran lienzo con El Desembarco de San Pablo en Pozzuoli (1636-40). Todo esto lo convirtió en uno de los artistas más influyentes en el Escuela Napolitana de Pintura de la primera mitad del siglo 17. Entre los influenciados por él estaba Carlo Maratta (1625-1713). El gran pintor católico de la Contrarreforma en Roma.
Escuela napolitana
Para más información sobre la pintura en Nápoles, ver:
Caravaggio (1571-1610); Caravaggio en Nápoles (1607-10)
y Jusepe Ribera (1591-1652).
En 1646, Lanfranco regresó a Roma, donde pintó su última gran obra, en S. Carlo ai Catinari. En sus obras napolitanas, desarrolló aún más su estilo romano maduro y se adelantó estilísticamente a su tiempo. Su trabajo tuvo un fuerte impacto, no tanto en sus contemporáneos inmediatos, sino en los líderes de Pintura barroca napolitana , siguiendo la plaga de Nápoles de 1656: estos incluyeron a Giordano, Preti y, más tarde, Solimena. Sus seguidores directos fueron Giacinto Brandi en Roma y Giovanni Battista Beinaschi en Nápoles.
Pinturas de Giovanni Lanfranco se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en Europa, incluida la Museo Capodimonte, Nápoles .
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