Palacio de Versalles: historia, arquitectura, diseño de interiores Traductor traducir

El Palacio de Versalles (construido hacia 1624-98), magnífico ejemplo de la arquitectura barroca francesa, es el castillo real más famoso de Francia.

La escala gigantesca de Versalles ilustra el tema arquitectónico «de la creación por división» – una serie de repeticiones simples, marcadas rítmicamente por la repetición de grandes ventanales, – que expresa los valores fundamentales del arte barroco y en el que la pieza central del interior es, como en todo el edificio, la cama del rey. Entre sus famosos diseños arquitectónicos – el Salón de los Espejos ) Galerie des Glaces), que es uno de los salones más famosos del mundo.

Situado a unos 20 kilómetros al suroeste de París y rodeado de extensos terrenos, el palacio y su decoración estimularon un renacimiento del diseño doméstico y de las artes decorativas en los siglos XVII y XVIII. Las artes decorativas francesas del periodo 1640-1792, especialmente el mobiliario francés, es sinónimo de los reyes franceses Luis XIV, Luis XV y Luis XVI, que le dan nombre.

La colección completa de pinturas del Palacio de Versalles

Muchos diseñadores y artesanos franceses, contribuyeron a la arquitectura, mobiliario y objetos de arte de Versalles. Entre ellos, Louis Le Vau, Jules Ardouin Mansart, André le Notre, Charles Lebrun, Jean Bérin el Viejo, André-Charles Boule, Charles Cressan, Jean-Baptiste Audrey, François Lemoine y Juste-Orel Maisonnier, entre otros.

Desde 1682 hasta el estallido de la Revolución Francesa en 1789, el palacio de Versalles albergó al rey y a toda la corte real francesa, con un total de unos 3.000 habitantes, lo que lo convirtió en un símbolo del absolutismo y de la decadencia del antiguo régimen en general, y de la monarquía francesa en particular. El castillo real no es el único complejo de edificios del recinto, que también incluye cinco capillas, así como el Gran Trianón (1687-88), el Pabellón Francés (1749) y el Pequeño Trianón (1762-8), y 800 hectáreas de jardines de estilo clásico francés.

Historia

En 1624 – siguiendo los pasos de Francisco I (reinó 1515-1547), que transformó un pabellón de caza medieval en un magnífico castillo, en el proceso de creación de la escuela de Fontainebleau – el rey Luis XIII (reinó 1610-1643) ordenó la construcción de un pabellón de caza para instalarse en un terreno cercano a Versalles. Adoptó la forma de una pequeña estructura diseñada por Philibert Le Roy, de piedra y ladrillo rojo. En 1632 se realizaron las primeras ampliaciones, pero no fue hasta el reinado de Luis XIV cuando el lugar se transformó en uno de los palacios más grandes del mundo.

Para empezar, (hacia 1661.) arquitectos barrocos bajo la dirección del diseñador jefe Louis Le Vau (1612-70), el diseñador de jardines André le Notre (1613-1700) y el maestro de arte Charles Lebrun (1619-90), la casa de piedra y ladrillo se transforma en un castillo de tres pisos con un impresionante patio de mármol blanco y negro con columnas y balcones de hierro forjado. Recibe un tejado plano y dos nuevas alas que albergan apartamentos para el rey y la reina, y pasó a conocerse como la Corte de Mármol.

A partir de entonces, en una serie de cuatro grandes campañas de construcción – primera fase (1664-1668), segunda fase (1669-1672); tercera fase (1678-1684) y cuarta fase (1699-1710).) – el castillo fue rodeado por un nuevo complejo palaciego más amplio bajo la dirección del arquitecto Jules Ardouin Mansard (1646-1708), sobrino nieto del célebre arquitecto real François Mansard (1598-1666), inventor de la muy utilizada «mansarda». Esta ampliación se diseñó para cumplir la decisión de Luis XIV de trasladar toda la corte real a Versalles (lo que hizo en 1682) para aumentar el control sobre su nobleza y distanciar al gobierno de la delincuencia parisina. Al centralizar todas las oficinas gubernamentales en el palacio y obligar a sus nobles a pasar cierto tiempo allí, su objetivo era crear una monarquía absoluta todopoderosa.

Principales aspectos de la arquitectura

Una corte de 3.000 habitantes, incluidos el rey y la reina, miembros de la familia real, ministros del gobierno, aristócratas, diplomáticos, funcionarios y demás, requería un edificio adecuadamente grandioso, y no se escatimaron gastos. El nuevo complejo fue el apogeo de la arquitectura palaciega. Rodeado de 800 hectáreas de jardines inmaculados con hermosas vistas, fuentes y estatuas, el palacio contenía varios apartamentos simétricos para uso público y privado del rey y la reina, así como muchos otros elementos arquitectónicos destacados.

Entre ellos, el Salón de los Espejos (1678-90) – la galería central del palacio, formada por 17 arcos de espejos que reflejan 17 ventanas. Está decorado con 357 espejos. Los ornamentos, los lienzos del techo dedicados a la apoteosis del rey, los mármoles policromados, los bronces dorados… son obra de Lebrun, de quien se puede decir que alcanzó la cima de las posibilidades expresivas del barroco francés.

Otra sala famosa, la Ópera Real de Versalles, diseñada por Ange-Jacques Gabriel (1698-1682), podía acoger hasta 1200 invitados. Fue una de las primeras manifestaciones del estilo de Luis XVI. Otros salones importantes son los de Hércules, Diana, Marte, Mercurio, Apolo, Júpiter, Saturno y Venus, bautizados con nombres de dioses y diosas romanos. Los salones estaban decorados con frescos, la mayoría de ellos obra de Lebrun, quien estaba fuertemente influenciado por la tradición italiana de pintura barroca arquitectónica, ejemplificada por el ilusionismo de los cuadros de Pietro da Cortona (1596-1669) en el Palacio Pitti de Florencia .

Tanto Luis XV como Luis XVI iniciaron obras adicionales y cambios en los jardines, pero no se produjeron cambios importantes durante sus reinados.

Diseño interior y decoración

El diseño y la decoración del Palacio de Versalles eran legendarios por su alcance, calidad y precio. Contaba con los muebles y el mobiliario más refinados, arte de cerámica fina, incluida la porcelana de Sevres, así como tapices y pequeñas esculturas de bronce . Los salones originales y el Salón de los Espejos contenían incluso generosas muestras de piezas de plata para la mesa, geridones y otros muebles, aunque más tarde se fundieron para financiar campañas militares. No es de extrañar que los astronómicos gastos de Luis XIV estimularan una enorme proliferación de la artesanía y las artes aplicadas francesas, que condujeron directamente a la aparición del arte rococó (dominado por Francia), e impulsaron la pintura y la escultura francesas, allanando el camino para que París se convirtiera en la capital mundial del arte.

Jardines

La estrecha relación entre el palacio real y el parque era de importancia fundamental, ya que el parque, al igual que el propio palacio, fue creado para servir a las necesidades ceremoniales y festivas del rey. Creado para el entretenimiento de la corte, el parque ofrecía un marco natural e ideal para fiestas interminables, basadas en la estrecha relación – típica del Barroco – entre celebración y arquitectura, entre lo efímero y lo permanente. Según la concepción original, el palacio se consideraba el centro del sistema urbano y del paisaje circundante.

Tal era la estética y el propósito de André Le Nôtre, el inventor «del jardín» francés, que empezó a trabajar en Versalles en 1662. Aunque conserva la simetría de la tradición italiana, el parque de Versalles presenta una red de caminos axiales que conducen al horizonte. Estos caminos están cadenciados por puntos puntiagudos, pabellones, arquitectura arbórea, zonas más amplias que aparecen de repente por delante, escaleras, terrazas, estanques y fuentes monumentales que amplían la percepción visual del espacio y añaden un sentido de maravilla. Hay varios tipos de estatuas en los jardines de Versalles, incluidas obras de escultores como: François Girardon ) Apolo atendido por las ninfas de Fetida); Jean Baptiste Touby ) Fuente de Apolo); Antoine Koisevox (retratos de Luis XIV y Lebrun); Gaspard Marcy (Fuente de Baco o «Isla del Otoño»).

Versalles no sólo fue creado para servir de refugio y lugar de esparcimiento: su innovadora organización del espacio también debía simbolizar un nuevo orden en el Estado. El mobiliario del parque y sus temas iconográficos interpretan el significado simbólico del orden real en el mundo. El palacio de Versalles siguió influyendo en la arquitectura de finales del siglo XVIII y más allá, aunque primero tuvo que soportar la iconoclasia de la Revolución Francesa.

La época de Versalles

En todas las artes, la época de Luis XIV estuvo marcada por el esplendor y el esplendor. Las artes fueron organizadas por el Estado para aumentar la gloria de Francia a través de la figura de Luis, el Rey Sol, y la decoración de sus edificios privados y públicos. Aunque este estricto control sobre el arte conduce a menudo a la obsolescencia, el arte oficial francés de la segunda mitad del siglo XVII se caracteriza por la mayor grandeza y confianza en sí mismo.

Desde la invasión de Italia por Carlos VIII en 1494, Francia trató de emular el arte del Renacimiento italiano y la influencia italiana fue inmensa a lo largo del siglo XVI. Por ejemplo, italianos como Francesco Primaticcio (1504-1570), Rosso Fiorentino (1494-1540) y Benvenuto Cellini (1500-1571) trabajaron en la decoración del palacio de Fontainebleau y los arquitectos italianos realizaron diseños que influyeron notablemente en los arquitectos locales. Poco a poco, desde 1560 aproximadamente, Francia estableció su propia escuela de arquitectos, pero en pintura y escultura se siguió recurriendo a artistas extranjeros hasta el siglo XVII. Los artistas franceses solían ir a Italia a estudiar, y algunos decidieron permanecer allí durante toda su carrera, entre ellos Claude Lorrain (1600-1682) y Nicola Poussin (1594-1665), considerados hoy los más grandes artistas franceses de la época.

En 1627, el pintor Simon Vouet (1590-1649) regresó a Francia desde Italia, trayendo consigo una versión simplificada y menos extravagante del estilo barroco italiano. Formó a artistas de la generación siguiente, entre ellos Eustache Lesueur (1616-1655) y Charles Lebrun (1619-1690). Lebrun se convirtió en el dictador de facto del arte oficial bajo Luis XIV, y su obra reflejaba la opulencia y formalidad de la vida cortesana. Poussin tuvo menos éxito; su visita a París en 1640-1642 para trabajar para la corona fue infructuosa porque sus pequeñas pinturas, austeras y reflexivas, no podían competir con la moda barroca.

Para entonces, Poussin se había volcado en temas cristianos y clásicos en los que exploraba la naturaleza de las emociones humanas en composiciones claras y sencillas. Creía que la pintura debía revelar verdades universales sobre la vida y la humanidad. Por su estilo y su visión filosófica, este artista puede compararse con dos grandes dramaturgos de la época, Pierre Corneille (1606-1684) y Jean Racine (1639-1699).

El arte bajo el Rey Sol

Luis XIV subió al trono en 1643, a la edad de cuatro años. Su primer ministro fue Mazarini, pero tras su muerte en 1661, Luis XIV asumió la administración del país. Luis es el máximo exponente del monarca absoluto: la convicción de su autoridad divina quedó simbolizada en su emblema del sol, que puede verse por doquier en la decoración de su palacio de Versalles. Bajo su reinado, Francia asumió una posición de liderazgo en Europa; su poder político y sofisticación artística se reflejaron en la corte, que Luis gobernaba con rígida formalidad y ceremonialismo.

Luis conservó varios ministros influyentes, entre ellos Colbert, responsable de la organización de las artes. Durante este periodo, Francia fue bendecida con academias de arquitectura, música, literatura y danza. La Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, pasó a manos de Colbert en 1661, quien aumentó su poder y la hizo más exclusiva. La idea de la academia era italiana; sustituía el sistema gremial medieval por un periodo de aprendizaje que desembocaba en la creación «de una obra maestra», tras lo cual el aprendiz se convertía en miembro de pleno derecho. Colbert estableció un sistema similar. A los artistas se les enseñaba «el estilo oficial»; si seguían este principio en su trabajo, podían optar a encargos estatales, ya fueran como pintores, escultores, joyeros o ebanistas.

«Aprobado» El estilo pictórico de la época de Luis XIV era una versión modificada del barroco italiano. La arquitectura reveló las mismas influencias que son evidentes en el esquema de reconstrucción del Louvre, la residencia parisina de los reyes franceses. La transformación del edificio de castillo medieval en palacio moderno tuvo lugar lentamente desde 1546 hasta su finalización en 1674 por un equipo de artistas-diseñadores: Lebrun, LeVaux y Perrault. Colbert, que ejercía de director de la construcción, invitó a destacados arquitectos franceses a proyectar el ala este. Los que se presentaron fueron rechazados por diversos motivos, y finalmente se solicitaron diseños al gran Bernini (1598-1680), maestro del barroco italiano.

En total, Bernini presentó tres diseños, cada uno de los cuales fue considerado inadecuado para el resto del edificio. La visita de Bernini a París, donde provocó la ira de los artistas y arquitectos franceses por su mala opinión de su trabajo, provocó el rechazo de su tercer y último proyecto, y con él el despilfarro total del Barroco italiano. El ala este erigida aún debe algo a sus diseños, siendo sobria pero festiva, pero complementa las partes anteriores del edificio en lugar de menospreciarlas, como tendían a hacer todos los diseños de Bernini.

El Palacio de Versalles – un símbolo de esplendor

Miembros del mismo equipo participaron en el proyecto arquitectónico más ambicioso de la época: la reconstrucción de Versalles. Versalles comenzó siendo un pequeño pabellón de caza, refugio privado del rey, pero en 1661 se transformó en un palacio para albergar a toda la corte francesa. Su primer arquitecto fue Louis Levaud (1612-1670), quien, además de colaborar con el Louvre, diseñó el gran castillo de Vaux-le-Vicomte para Fouquet, ministro de Finanzas de Luis. Lebrun, como decorador, y LeNotre, diseñador de jardines, también trabajaron en el castillo. Cuando Fouquet fue encarcelado por malversación de fondos en 1661, todo el equipo fue contratado de nuevo en Versalles.

Hoy sólo podemos apreciar la reconstrucción de Versalles realizada por Leveaux a través de grabados, ya que su obra fue destruida (a partir de 1678) por Jules-Hardouin Mansart, a quien se encargó ampliar la fachada del jardín hasta 402 metros. A esta escala, la grandeza ya roza la monotonía.

La contribución más famosa de Mansart al interior del palacio es el Salón de los Espejos (1678-84). Espejos – un bien caro, en medio de una profusión extravagante, se intercalan con pilastras de mármol verde; trofeos dorados se disponen en una cornisa ornamental (una cornisa ornamental que sobresale a lo largo de la parte superior de la pared), y el techo abovedado está decorado con pinturas de Lebrun. Las mismas cualidades de escala, color, riqueza y uso de materiales caros pueden apreciarse en el parque, donde LeNôtre contó con la ayuda de ejércitos de contratistas y trabajadores. Agua y fuentes (con elaborados mecanismos de bombeo), avenidas radiantes y parterres (ornamentación de parterres) – todos son elementos importantes en el efecto general de orden y formalidad.

En cuanto al esquema en su conjunto, el poder del palacio parece emanar hacia el exterior para controlar su entorno. Utilizando los principios de planificación barrocos que revela este esquema, Francia encontró una manera de expresar su superioridad europea.

Amueblar salones tan numerosos y grandes como los creados en palacios como Versalles exigía una cierta organización de las artes decorativas. Una vez más, Colbert aportó la respuesta. En 1667 creó la fábrica de muebles reales de Tapicería, al igual que tres años antes había dado a la fábrica de Beauvais el título de Real Fábrica de Tapices. La empresa familiar de Tapicería, fundada 200 años antes, fue transferida a la Corona en 1662 por Colbert, quien declaró que en adelante el arte estaría al servicio del Rey.

La Fábrica de Tapices, con Charles Lebrun como director artístico, debía albergar «pintores, tejedores de tapices de gran resistencia, moldeadores, grabadores, talladores de gemas, ebanistas de roble y otras maderas, tintoreros y otros trabajadores cualificados en todo tipo de artes y oficios».

Los muebles producidos en este periodo eran pesados (aunque rara vez tanto como el juego de plata pura fabricado para el gabinete del rey – que pronto se fundió para cubrir los gastos de guerra). La marquetería (incrustaciones en madera de diferentes colores) y las decoraciones aplicadas en bronce dorado eran especialmente apreciadas. A menudo se utilizaban curvas y volutas, motivos alegóricos y antiguos. Las paredes solían colgarse con tapices, que tardaban mucho más en hacerse que los cuadros de tamaño similar y podían decorarse con hilos de oro y plata. Las alfombras tejidas en Aubusson o Savonnerie adornaban los suelos de los palacios.

Todo este esplendor no pudo sobrevivir al declive de la prosperidad de Francia ni a la muerte del Rey Sol en 1715. La opulencia de la época fue sustituida por la ligereza y la alegría pastel del siglo XVIII. En la arquitectura y las artes decorativas, así como en la pintura y la escultura, el nuevo estilo conocido como Rococó dominaría hasta que fue desafiado por la estética neoclásica cerca del final del siglo.

La Revolución Francesa y sus consecuencias

El palacio de Versalles fue víctima del vandalismo y los robos durante este periodo, en el que grandes cantidades de obras de arte francesas fueron saqueadas y profanadas. Finalmente, el gobierno de la república decretó que se convirtiera en depósito de valiosas obras de arte confiscadas a la monarquía, y se abrió un museo en el palacio, que pronto fue cerrado y sus obras dispersadas. Hubo que esperar a 1892 para que Pierre de Nolac fuera nombrado conservador del palacio de Versalles para que se intentara devolver al palacio un aspecto similar al que tenía antes de la revolución. Sin embargo, los trabajos de reparación y conservación no se llevaron a cabo hasta la década de 1950, cuando Gerald van der Kemp fue nombrado conservador jefe (1952-80). En la actualidad, el Palacio de Versalles es una atracción turística internacional y un importante monumento de la cultura francesa del Antiguo Régimen ) Antiguo Régimen).

Principales arquitectos y diseñadores

De los numerosos diseñadores franceses que contribuyeron al Palacio de Versalles, las principales figuras fueron Louis Leveaux, Jules Ardouin Mansart y Charles Lebrun.

Louis Lévaux (1612-1670)

Primer arquitecto del rey Luis XIV y superintendente de los edificios reales Louis Leveaux desempeñó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura francesa del siglo XVII. Su periodo de estudios incluyó un importante viaje a Italia con visitas a Génova y Roma. En 1650 comenzó a trabajar para la corona francesa, construyendo los pabellones del rey y la reina en Vincennes, ampliando la iglesia de San Sulpicio y participando en la finalización del Louvre. Una de sus principales obras fue el castillo de Vaux-le-Vicomte, construido en sólo cinco años (1656-61) para el ministro de Hacienda Nicolas Fouquet. Después comenzó a trabajar en el palacio real de Versalles, donde diseñó una ampliación de la estructura original construida en 1623 para Luis XIII, trabajando junto a Lebrun y Le Nôtre, que también habían trabajado con él en Vaux-le-Vicomte. Leveaux fue responsable del núcleo central del palacio, de las dos alas del patio, así como de la «Cour d’honneur» ) Cour d’honneur), donde convergen las carreteras de París, de la fachada del jardín y de la inusual adopción de un tejado plano de estilo italianizante, posiblemente tomado del plan propuesto por Bernini para el Louvre. También fue responsable del primer gran esquema de decoración chinoiserie en diseño de interiores, que aparece en Trianon de Porcelain (1670). La elección de Léveaux, que ya había creado el revolucionario castillo de Vaux-le-Vicomte, demuestra el deseo de una estructura estrechamente relacionada con su entorno natural como concepto «entre patio y jardín», ejemplificado por el sistema axial de planificación y la disposición del parque.

Artista-político destacado del siglo XVII, Charles Lebrun fue alumno de Simon Vouet antes de recibir el mecenazgo del cardenal Richelieu en 1641. Se convirtió en fundador y director de la Academia Francesa, tras lo cual supervisó la decoración de Vaux-le-Vicomte para el ministro Fouquet. Tras la caída de Fouquet, el talento de Lebrun fue reconocido por el poderoso Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), ministro de Finanzas de Luis XIV, quien le nombró director de la fábrica de tapices y pintor jefe del rey. Nombrado una especie de supervisor creativo en palacio, Lebrun se encargó de pintar el Salón de los Espejos, así como los salones de la Guerre y de la Paix. .

André Le Nôtre (1613-1700)

Primer gran arquitecto de jardines, Le Nôtre fue el creador del llamado jardín francés, caracterizado por una disposición axial que da lugar a perspectivas continuas con un espacio ajardinado definido por parterres florales y setos, masas de agua, canales y fuentes. Sus obras más famosas son el parque del palacio real de Versalles (principios de 1661), el parque de Vaux-le-Vicomte (1655-61) y el parque del castillo de Chantilly.

La evolución del interiorismo francés durante el reinado de Luis XIV puede seguirse en la cronología de la historia del arte . Para más información sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte .