Palacio de Versalles: historia, arquitectura, diseño de interiores Traductor traducir
Introducción
El Palacio de Versalles (construido c.1624-98), un magnífico ejemplo de francés Arquitectura barroca , es el castillo real más famoso de Francia. La escala gigantesca de Versalles ejemplifica el tema arquitectónico de ’creación por división’, una serie de repeticiones simples marcadas rítmicamente por la repetición de los grandes ventanales, que expresa los valores fundamentales de Arte barroco y en el que el punto focal del interior, así como de todo el edificio, es la cama del rey. Entre sus famosos diseños arquitectónicos se encuentra el Salón de los Espejos ( Galerie des Glaces ), que es una de las salas más famosas del mundo. Ubicado a unos 20 kilómetros al suroeste de París, y ubicado en medio de extensos terrenos, el palacio y su decoración estimularon un mini renacimiento del interior. diseño , tanto como arte decorativa , durante los siglos XVII y XVIII. En efecto, Arte decorativo francés durante el período 1640-1792 – notablemente Muebles franceses – es sinónimo de los reyes franceses Louis Quatorze (XIV), Louis Quinze (XV) y Louis Seize (XVI), de quien recibe su nombre. Los muchos diseñadores y artesanos franceses que contribuyeron a Versalles arquitectura , mobiliario y objetos de arte , incluidos Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart, Andre le Notre, Charles Le Brun, Jean Berain the Elder, Andre-Charles Boulle, Charles Cressent, Jean-Baptiste Oudry, Francois Lemoyne y Juste-Aurele Meissonnier, entre otros. Desde 1682 hasta el comienzo de la Revolución Francesa en 1789, el Palacio de Versalles albergó al Rey y a toda la corte real francesa, un total de unos 3.000 residentes, convirtiéndolo en un símbolo del absolutismo y la decadencia del Antiguo Régimen en general, y La monarquía francesa en particular. El castillo real en sí no es el único complejo de edificios en los terrenos, que también incluye cinco capillas, además del Grand Trianon (1687-88), el Pabellón de Francia (1749) y el Petit Trianon (1762-8), así como 800 hectáreas de jardines, ajardinados en el estilo clásico del jardín francés.
Historia
En 1624, siguiendo los pasos de Francisco I (reinó entre 1515 y 1547), quien convirtió un pabellón de caza medieval en un magnífico castillo, estableciendo el Escuela Fontainebleau en el proceso: el rey Luis XIII (reinó entre 1610 y 1643) ordenó la construcción de un pabellón de caza en tierra cerca del pueblo de Versalles. Esto tomó la forma de una pequeña estructura, diseñada por Philibert Le Roy, hecha de piedra y ladrillo rojo. En 1632, se hicieron las primeras ampliaciones, sin embargo, no fue hasta el reinado de Luis XIV que la logia se transformó en uno de los palacios más grandes del mundo.
Para comenzar con (c.1661), Arquitectos barrocos Bajo la dirección del diseñador jefe Louis Le Vau (1612-70), el diseñador de jardines Andre le Notre (1613-1700) y el supremo de las artes Charles Le Brun (1619-90), convirtieron la cabaña de piedra y ladrillo en un castillo de 3 pisos. completo con un impresionante patio de mármol blanco y negro, completo con columnas y balcones de hierro forjado. Se le dio un techo plano y dos alas nuevas, que contenían apartamentos para el rey y la reina, y se conocía como Marble Court.
Posteriormente, en una serie de cuatro campañas de construcción principales: etapa uno (1664–1668), etapa dos (1669–1672); Etapa tres (1678–1684) y etapa cuatro (1699–1710): el castillo estaba envuelto en un complejo palaciego nuevo y más grande, bajo la supervisión del arquitecto Jules Hardouin Mansart (1646-1708), sobrino nieto del famoso arquitecto real Francois Mansart (1598-1666), inventor del ampliamente utilizado ’techo abuhardillado’. Esta expansión fue diseñada para dar efecto a la decisión de Luis XIV de volver a albergar a toda la corte real en Versalles (que tuvo lugar en 1682), a fin de ejercer un mayor control sobre sus nobles y distanciar al gobierno de la mafia de París. Al centralizar todas las oficinas gubernamentales en el Palacio, y al obligar a sus nobles a pasar una cantidad fija de tiempo allí, su objetivo era crear una monarquía absoluta y todopoderosa.
Aspectos destacados de la arquitectura
Una corte de 3.000 residentes, incluidos el rey y la reina, miembros de la familia real, ministros del gobierno, aristócratas, diplomáticos, funcionarios públicos y similares, requirió un edificio adecuadamente grande, y no se ahorraron gastos. De hecho, el nuevo complejo se convirtió en el apogeo de la arquitectura del palacio. Rodeado por 800 hectáreas de jardines inmaculados, con hermosas vistas, fuentes y estatuas, el palacio contenía varias suites simétricas de apartamentos para uso público y privado del rey y la reina, así como numerosos otros aspectos arquitectónicos destacados.
Estos incluyeron El Salón de los Espejos (1678-90), la galería central del Palacio, que comprendía 17 arcos revestidos de espejo que reflejaban las 17 ventanas. Se utilizaron un total de 357 espejos en su decoración. Las ornamentaciones (los lienzos a lo largo del techo que celebran la apoteosis del rey, los mármoles policromados, los bronces dorados) fueron organizados por Le Brun, y en esta empresa se puede decir que alcanzó la cima de las posibilidades expresivas del barroco francés Art º.
Otra sala famosa es la Ópera Real de Versalles, diseñada por Ange-Jacques Gabriel (1698-82), con capacidad para 1200 invitados. Fue una de las primeras expresiones del estilo Luis XVI. Otras salas de recepción importantes, incluidas: los Salones de Hércules, Diane, Marte, Mercurio, Apolo, Júpiter, Saturno y Venus, todos con nombres de dioses y diosas romanas. Las habitaciones fueron decoradas con pintura mural , en gran parte por Le Brun, quien estuvo fuertemente influenciado por la tradición italiana de la arquitectura Pintura barroca , como lo ejemplifica el quadratura ilusionismo de Pietro da Cortona (1596-1669) en el Palacio Pitti en Florencia.
Las obras adicionales de construcción, así como las alteraciones de los jardines, fueron promovidas por Luis XV y Luis XVI, pero no se produjeron cambios importantes.
Diseño de interiores y decoración
El diseño interior y la decoración del Palacio de Versalles fueron legendarios en su gama, calidad y gasto. Presentaba los mejores muebles y muebles, hermosos arte cerámico incluyendo porcelana Sevres, así como arte de tapiz y a pequeña escala escultura de bronce . Los salones iniciales y el Salón de los Espejos incluso contenían lujosas exhibiciones de piezas de mesa de plata, gueridones y otros muebles, aunque luego se fundieron para financiar nuevas campañas militares. No es sorprendente que el gasto astronómico de Luis XIV haya estimulado una gran expansión del francés. artesanía y especialista arte aplicado , condujo directamente a la aparición de Arte rococó (dominado por Francia), y creó un ímpetu en Pintura francesa y escultura que allanó el camino para que París se convirtiera en la capital artística del mundo.
Los jardines
La estrecha relación del palacio real con su parque era de fundamental importancia, ya que el parque, exactamente como el palacio mismo, se hizo para cumplir con los requisitos ceremoniales y de celebración del rey. Diseñado para las diversiones de la corte, el parque constituye el telón de fondo natural e ideal para fiestas interminables basadas en la estrecha relación, típica del barroco, entre la celebración y la arquitectura, entre lo efímero y lo permanente. Desde el concepto original, el palacio fue visto como el centro de un sistema urbanístico y una reelaboración del paisaje.
Tales fueron los estética y el objetivo de Andre Le Notre, inventor del jardín "francés", que comenzó a trabajar en Versalles en 1662. Aunque mantiene la simetría de la tradición italiana, el parque de Versalles tiene una red de caminos axiales que conducen al horizonte. Estos caminos están cadenciados por puntos de rond, pabellones, arquitectura arbórea, áreas más amplias que aparecen repentinamente por delante, escaleras, terrazas, estanques y fuentes monumentales que amplían la percepción visual del espacio y agregan una sensación de asombro. Los jardines de Versalles contienen varios tipos diferentes de estatua , incluyendo obras de escultores como: Francois Girardon ( Apolo tendido por las ninfas de Thetis ); Jean Baptiste Tuby ( Fuente de Apolo ); Antoine Coysevox (retratos de Louis XIV y Le Brun); Gaspard Marsy (Fuente de Baco o la "Isla de Otoño"); entre otros.
Versalles no fue creado simplemente para servir como refugio y lugar de diversión: su innovadora organización del espacio también debía ser un símbolo del nuevo orden del estado. La disposición del parque y sus temas iconográficos interpretan el significado simbólico del orden real en el mundo. El Palacio de Versalles continuó influyendo arquitectura de finales del siglo XVIII y más allá, aunque primero tuvo que sobrevivir a la iconoclasia de la Revolución Francesa.
La era de Versalles
En todas las artes, la era de Luis XIV estuvo marcada por su brillantez y esplendor. El arte fue organizado por el Estado con el propósito de aumentar la gloria de Francia a través de la figura de Louis, el Rey Sol y la decoración de sus edificios públicos y privados. Aunque un control tan cercano de Art º a menudo resulta en estancamiento, el arte oficial francés de la segunda mitad del siglo XVII se caracteriza por la grandeza suprema y la confianza en sí mismo.
Desde la invasión de Italia por Carlos VIII en 1494, Francia había deseado imitar el arte de Renacimiento italiano , y la influencia de los italianos fue tremenda durante todo el siglo XVI. El palacio de Fontainebleau, por ejemplo, fue decorado por italianos como Francesco Primaticcio (1504-70) Rosso Fiorentino (1494-1540) y Benvenuto Cellini (1500-71) desde 1530 en adelante, y los arquitectos italianos proporcionaron diseños que influyeron mucho en los arquitectos nativos. Poco a poco, desde aproximadamente 1560, Francia desarrolló una escuela de arquitectos propia, pero en pintura y escultura los artistas extranjeros continuaron utilizándose hasta bien entrado el siglo XVII. Los artistas franceses tendían a ir a Italia para recibir capacitación y varios optaron por permanecer allí durante toda su carrera, incluyendo Claude Lorrain (1600-82) y Nicholas Poussin (1594-1665), ahora considerados los mejores artistas franceses de la época.
En 1627, el pintor Simon Vouet (1590-1649) regresó a Francia desde Italia, trayendo consigo una versión simplificada y menos extravagante del estilo barroco italiano. Entrenó a los artistas de la próxima generación, incluidos Eustache LeSueur (1616-55) y Charles LeBrun (1619-90). LeBrun se convirtió en un dictador virtual del arte oficial bajo Luis XIV, su trabajo reflejaba la pompa y la formalidad de la vida en la corte. Poussin se había encontrado con menos éxito; su visita a París en 1640-42 para trabajar para la Corona fue infeliz, porque sus austeras y reflexivas pinturas a pequeña escala no podían rivalizar con la moda del barroco.
Para entonces, Poussin había recurrido a temas cristianos y clásicos, en los que exploraba la naturaleza de la emoción humana en composiciones claras y simples. Su creencia era que pintura debe apuntar a revelar verdades universales sobre la vida y la humanidad. En su estilo y perspectiva filosófica, este artista puede compararse con los dos grandes dramaturgos trágicos de la época, Pierre Corneille (1606-84) y Jean Racine (1639-99).
Artes bajo el Rey Sol
Luis XIV llegó al trono en 1643 a la edad de cuatro años. Su primer ministro fue al principio Mazarin, pero a su muerte en 1661 Louis prácticamente se hizo cargo del gobierno del país. Louis es el ejemplo supremo del monarca absoluto: su convicción de su autoridad divina fue simbolizada en su emblema del sol, visto en todas partes en la decoración de su palacio en Versalles. Su reinado vio a Francia preeminente en Europa; su poder político y sofisticación artística se reflejaban en la corte que Louis condujo con rígida formalidad y ceremonia.
Louis retuvo a unos pocos ministros poderosos, entre ellos Colbert, responsable de organizar las artes. Durante este período, Francia fue bendecida con academias de arquitectura, música, inscripciones y danza. La Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648, quedó bajo el control de Colbert en 1661: aumentó su poder y lo hizo más exclusivo. La idea de la academia era italiana, y se hizo cargo del sistema de gremios medieval, con su período de aprendizaje que condujo a la producción de una "obra maestra", después de lo cual el aprendiz se convirtió en miembro de pleno derecho. Colbert estableció un sistema similar. A los artistas se les enseñó el estilo "oficial"; si lo siguieron en su propio trabajo, fueron seleccionados para ser empleados por el Estado, ya sea como pintores, escultores, joyeros o ensambladores.
El estilo de pintura ’aprobado’ durante la época de Luis XIV fue una versión modificada del barroco italiano. La arquitectura reveló las mismas influencias, vistas en el trabajo en el esquema para reconstruir el Lumbrera , la sede de París de los reyes franceses. La conversión del edificio de un castillo medieval a un palacio moderno progresó lentamente desde 1546 hasta su finalización en 1674 por un equipo de diseñadores: LeBrun, LeVau y Perrault. Colbert, en su puesto de Director de Edificios, invitó a los arquitectos franceses a planificar el Frente Este. Los que fueron presentados fueron rechazados por diversos motivos y, finalmente, se buscaron planes de los grandes Bernini (1598-1680), el maestro del barroco italiano.
En total, Bernini presentó tres diseños, que se consideraron fuera de carácter con el resto del edificio. La visita de Bernini a París, donde despertó la ira de los artistas y arquitectos franceses por su baja opinión sobre su trabajo, llevó a que su tercer y último diseño fuera rechazado, y con ello la extravagancia total del barroco italiano. El Frente Este, tal como se erigió, aún debía algo a sus planes, restringido pero festivo, pero complementa las secciones anteriores del edificio, en lugar de menospreciarlas, como solían hacer todos los diseños de Bernini.
Palacio de Versalles – Símbolo de esplendor
Los miembros del mismo equipo fueron empleados en el esquema arquitectónico más ambicioso de la época: la remodelación de Versalles. Versalles comenzó su vida como un pabellón de caza de tamaño muy moderado, el refugio privado del rey, pero fue reencarnado como palacio en 1661 para albergar a toda la corte francesa. Su primer arquitecto fue Louis LeVau (1612-70), quien además de colaborar en el Louvre había diseñado el gran castillo de Vaux-le Vicomte para Fouquet, el Ministro de Finanzas de Louis. LeBrun como decorador y LeNotre, un diseñador de jardines, también habían trabajado en el castillo. Cuando Fouquet fue encarcelado por malversación de fondos en 1661, todo el equipo fue contratado de nuevo en Versalles.
Hoy, solo podemos apreciar la remodelación de LeVau de Versalles a través de grabados, ya que su trabajo fue destruido (a partir de 1678) por Jules-Hardouin Mansart, a quien se le encargó extender el frente del jardín del edificio a una longitud de 402 metros. En una escala como esta, la grandeza raya en la monotonía.
La contribución más famosa de Mansart al interior del palacio es el Salón de los Espejos (1678-84). Los espejos, una mercancía costosa que se usa para la profusión extravagante, están intercalados por pilastras de mármol verde; los trofeos dorados se sientan en la cornisa ricamente decorada (la moldura ornamental que se proyecta a lo largo de la parte superior de una pared) y el techo abovedado está decorado con pinturas de LeBrun. Las mismas cualidades de inmensa escala, color, riqueza, así como el uso de materiales caros se pueden ver en el parque, donde LeNotre fue ayudado por ejércitos de contratistas y trabajadores. El agua y las fuentes (con mecanismos de bombeo complicados), avenidas radiantes y parterres (patrones ornamentales de macizos de flores) son características importantes en el efecto total del orden y la formalidad.
En el plan del esquema en su conjunto, la autoridad del palacio parece irradiarse hacia el exterior para controlar su entorno. En el uso de los principios de planificación barrocos que revela este esquema, Francia descubrió una forma de expresar su supremacía europea.
El mobiliario de habitaciones tan numerosas y grandes como las creadas en palacios como Versalles requería una organización definida de las artes decorativas. Nuevamente, fue Colbert quien dio la respuesta. En 1667 creó Crown Furniture Works en Gobelins, así como, tres años antes, le había dado a la fábrica de Beauvais el título de Royal Tapestry Works. La empresa familiar Gobelin, fundada 200 años antes, en 1662 había sido asumida por la Corona por Colbert, quien declaró que en adelante el arte serviría al Rey.
La fábrica de Gobelins, con Charles LeBrun como director artístico, debía albergar a "… pintores, maestros tejedores de tapices de alta urdimbre, fundadores, grabadores, cortadores de gemas, ensambladores en roble y otros bosques, tintoreros, y otros trabajadores calificados en todo tipo de artes y oficios.. "
Los muebles producidos durante este período eran pesados (aunque rara vez tan pesados como el conjunto de plata maciza hecha para el estudio del Rey, pronto se derritieron para ayudar con los gastos militares). La marquetería (incrustaciones de maderas de varios colores) y las decoraciones aplicadas en bronce dorado fueron particularmente apreciadas. A menudo se usaban curvas y pergaminos, motivos alegóricos y antiguos. Las paredes a menudo se colgarían con tapices, que tomaron mucho más tiempo que las pinturas de tamaño similar, y que podrían enriquecerse con hilos de oro y plata. Las alfombras tejidas en Aubusson o Savonnerie decorarían los pisos de los palacios.
Un estilo de tal magnificencia no podría sobrevivir ni al declive de la fortuna de Francia ni a la muerte del Rey Sol en 1715. La pompa de esta época fue seguida por la ligereza y la alegría en colores pastel del siglo XVIII. En la arquitectura y las artes decorativas, como en la pintura y la escultura, el nuevo estilo, conocido como Rococó, prevalecería hasta ser desafiado por la estética neoclásica después de mediados de siglo.
Revolución francesa y más tarde
Durante este período, durante el cual una enorme cantidad de obras de arte y objetos de arte franceses fueron saqueados y profanados, el Palacio de Versalles sufrió su propia parte de vandalismo y robo. Finalmente, el gobierno de la República decretó que debería convertirse en un depósito de valiosas obras de arte confiscadas a la monarquía, y se estableció un museo en el Palacio, solo para cerrarse y sus obras se dispersaron poco después. No fue hasta el nombramiento de Pierre de Nolhac como curador del Palacio de Versalles en 1892, que se hicieron intentos para restaurar el palacio a algo que se acercara a su condición antes de la Revolución. Sin embargo, no se completó ningún trabajo integral de reparación y conservación hasta la década de 1950, cuando Gerald van der Kemp fue nombrado conservador principal (1952-80). Hoy, el Palacio de Versalles es una atracción turística internacional y un importante monumento de la cultura francesa durante el Antiguo Régimen .
Arquitectos y diseñadores principales
De los muchos Diseñadores franceses quienes contribuyeron al Palacio de Versalles, las figuras principales incluyeron a Louis Le Vau, Jules Hardouin Mansart y Charles Le Brun.
Louis Le Vau (1612-70)
Primer arquitecto del rey Luis XIV y superintendente de construcciones reales, Louis Le Vau desempeñó un papel importante en la evolución de la arquitectura francesa del siglo XVII. Su período de entrenamiento incluyó un importante viaje a Italia con visitas a Génova y Roma; en 1650 comenzó a trabajar para la corona francesa, construyendo los pabellones del rey y la reina en Vincennes, ampliando la iglesia de San Sulpicio y participando en la finalización del Louvre. Una de sus principales obras fue el castillo de Vaux-le-Vicomte, construido en solo cinco años (1656-61) para el ministro de finanzas Nicolas Fouquet. Luego comenzó a trabajar en el palacio real de Versalles, donde diseñó una ampliación de la estructura original construida en 1623 para Luis XIII, trabajando junto con Le Brun y Le Notre, que habían trabajado con él en Vaux-le-Vicomte. Le Vau era responsable del núcleo central del palacio, las dos alas del patio, la cour d’honneur , donde convergen los caminos de París, la fachada del jardín y la adopción inusual del techo plano de ’estilo italiano’. quizás derivado del plan propuesto por Bernini para el Louvre. Además, fue responsable del primer plan principal de chinoiserie decoración en diseño de interiores, que aparece en el Trianon de Porcelaine (1670). La selección de Le Vau, que ya había hecho el castillo revolucionario de Vaux-le-Vicomte, revela el deseo de una estructura con vínculos estrechos con la naturaleza circundante como en el concepto de ’entre patio y jardín’, ejemplificado por la planificación de Un sistema axial y la disposición del parque.
Jules Hardouin Mansart (1646-1708)
Sobrino nieto de Francois Mansart, famoso arquitecto de Louis XIII, con quien comenzó un nuevo período clásico en Francia, Jules Hardouin Mansart fue el favorito de Louis XIV, quien lo nombró superintendente de construcciones reales. Había sido alumno de su tío, de quien derivaba la sobriedad de la decoración exterior y la exactitud de las proporciones. Su obra principal fue el palacio real de Versalles, en el que concluyó el diseño de Le Vau para reelaborar la pequeña estructura existente y ampliar el palacio con estructuras posteriores, incluyendo especialmente la Galerie des Glaces , el Grand Trianon y el capilla. Arquitecto y urbanista, Mansart diseñó Place Vendome , anteriormente Place Louis-le-Grand , pero su mayor trabajo fue la Cúpula de los Inválidos , una iglesia con un diseño de cruz griega coronada por una cúpula conectada a la fachada, en la que desapareció. con excesos de decoración, prefiriendo combinaciones de volúmenes y líneas.
Charles Le Brun (1619-90)
El principal artista-político del siglo 17, Charles Le Brun fue alumno de Simon Vouet antes de obtener el patrocinio del cardenal Richelieu en 1641. Se convirtió en el fundador y director de la Academia francesa , después de lo cual supervisó las decoraciones para Vaux-le-Vicomte, para el Ministro Fouquet. Después de la caída de Fouquet, los talentos de Le Brun fueron reconocidos por el poderoso Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), ministro de finanzas de Louis XIV, quien lo convirtió en director de la Tapiz de duendes fábrica y principal pintor del rey. Nombrado una especie de supervisor creativo en el Palacio, Le Brun tenía la responsabilidad directa de pintar el Salón de los Espejos, así como los Salones de la Guerre y de la Paix .
Andre Le Notre (1613-1700)
El primer gran arquitecto de jardines, Le Notre fue el creador del llamado jardín francés, caracterizado por arreglos axiales que conducen a vistas ininterrumpidas con el espacio del jardín definido por parterres de flores y setos, cuerpos de agua, canales y fuentes. Sus obras más famosas son el parque del Palacio Real de Versalles (iniciado en 1661), el de Vaux-le-Vicomte (1655-61) y el del castillo de Chantilly.
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