Sean Scully, artista abstracto irlandés-estadounidense, nominado al premio Turner Traductor traducir

Sean Scully
Artista abstracto irlandés americano: biografía, pinturas.

Sean Scully es un artista estadounidense nacido en Irlanda y uno de los más notables. pintores abstractos. Ha sido nominado dos veces al Premio Turner. Su arte abstracto se muestra en el mejores museos de arte en todo el mundo y en varios Galerías de arte irlandesas. Es una figura importante en la historia del arte irlandés.

Nacido en Dublín, Scully se mudó con su familia a Inglaterra en 1949. Estudió pintura en el Croydon College of Art de Londres, luego en la Universidad de Newcastle y finalmente en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. En 1975 se estableció en la ciudad de Nueva York y en 1983 se convirtió en ciudadano estadounidense. Recientemente se mudó a Munich.

Nominado para el Premio Turner en 1989 y en 1993, las obras de arte de Scully se exhibieron en toda Europa y los Estados Unidos, incluidos espectáculos en el Kunstammlung Nordeim Westfalen en Dusseldoerf, Alemania, (2001); el Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2000); el Museo de Arte de Milwaukee, el Museo de Arte de Denver y la Galería Albright-Knox (1998-99); Galeria Arte Moderna, Villa delle Rose en Bolonia y Galerie National de Jeu de Paumme en París (1996). Está representado en las colecciones permanentes de una serie de prestigiosos museos y galerías públicas. Estos incluyen: incluyendo el Museo de Arte Moderno (MOMA) y el Museo Guggenheim en la ciudad de Nueva York, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte Americano Smithsonian en Washington, DC, el Museo de Bellas Artes de San Francisco, la Galería Nacional de Australia, Museo de Arte de la Ciudad de Nagoya, Japón, Tate Gallery London, Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España, el Museo irlandés de arte moderno en Dublín, y varias colecciones privadas y públicas en muchos países del mundo. En 2006, Scully entregó ocho de sus fotos al Galería Hugh Lane en Dublín, que abrió una sala dedicada a sus obras.

Según los críticos de arte, la visión artística de Scully sigue las tradiciones de los primeros europeos arte concreto a la manera de Mondrian o Theo Van Doesburg, en relación con su deseo de armonía y orden, pero con la abstracción estadounidense tardía (a la Pollock y Rothko), en su insistencia en utilizar grandes lienzos poderosos para expresar un estado mental personal. Esta tensión o contradicción, entre el orden europeo y la energía estadounidense, o más específicamente, la dificultad de encontrar un equilibrio entre la claridad de Mondrian, la sensualidad de Matisse, Jackson Pollock’s La pintura espontánea por goteo y la fluidez de Rothko han sido abordadas por el arte de Scully de diferentes maneras a lo largo de los años.

A mediados de la década de 1970, el aspecto fresco y reductivista y la precisión geométrica de sus imágenes proyectaban una clara influencia del minimalismo. (Ver Arte no objetivo.)

Durante la década de 1980, cambiaron gradualmente y se volvieron más flojos y más expresivos. Con pinceladas gruesas y gestos amplios, los lienzos se mostraban como superficies densas pero luminosas. Las imágenes más recientes de Scully son aún más gratuitas, más abiertas y fluidas. Pintados espontáneamente en gruesas capas de pintura, presentan una superficie táctil similar a la de la carne y la piel que les da una sensualidad vívida.

Monumental en su escala e impacto visual, Wall of Light Brown proyecta una inmensa energía, pero también una sensación de vulnerabilidad. Pintado en colores sombríos pero luminosos, la pintura es verdaderamente melancólica. Según Scully, está tratando de capturar algo que tiene una quietud clásica pero suficiente emoción o disonancia para crear una cualidad no resuelta.

Podría decirse que uno de los aspectos más interesantes de las formas abstractas de Scully es su parecido con las formas prehistóricas, como las de los neolíticos (por ejemplo, Stonehenge y Newgrange) y el papel de este último en la cultura druida temprana. Estas formas elementales tienen una especie de universalidad que llama nuestra atención.

Entre sus trabajos recientes más interesantes están: Union Gray, Wall of Light White (1998), Wall of Light Brown (2000), Wall of Light, Red Red (2001), Floating Red Wall (2002) y Floating Grey Wall (2002). Sean Scully es una gran influencia en la pintura abstracta en el arte visual de Irlanda y es miembro de Aosdana.

La pintura más cara de Sean Scully

El récord de la subasta para una obra abstracta de Sean Scully se estableció en 2012, cuando su pintura al óleo geométrica, titulada Wall of Light, Stone, se vendió en Christie’s, en Londres, por £ 601, 250. Scully’s Wall of Light, Orange Green se vendió en Sotheby’s en 2010 por £ 565, 250.