Arte mosaico Traductor traducir
¿Qué es el arte mosaico?
Mosaico es el arte decorativa de crear imágenes y patrones en una superficie colocando pequeñas piezas de vidrio, mármol u otros materiales de colores en una cama de cemento, yeso o adhesivo. Empleados como una forma de decoración interior o exterior, y originalmente desarrollados en la antigua Grecia, los mosaicos fueron desarrollados ampliamente por artesanos romanos, principalmente en forma de pavimentos. Más tarde, durante la era de Arte bizantino , artistas especializados en la creación de diseños de mosaicos para paredes, y fueron reconocidos por sus brillantes obras maestras de oro y vidrio multicolor. Como una forma de ornamentales Arte cristiano , el mosaico fue reemplazado durante la época del Renacimiento por la pintura al fresco. Una especie de renacimiento ocurrió en el siglo XIX cuando muchos edificios públicos estaban decorados con mosaicos (p. Ej., La Catedral Católica de Westminster), generalmente de azulejos de cerámica producidos en masa o teselas de vidrio. Ciertos estilos de diseño, como Gothic Revival y Art Nouveau proporcionaron nuevos diseños y usos para la forma de arte. Hoy en día, el mosaico sigue siendo un arte popular en todo el mundo, promovido por organizaciones como la Asociación Británica de Mosaico Moderno (BAMM) y la Sociedad de Artistas de Mosaico Americano (SAMA), y está disponible como tema en algunos de los mejores escuelas de arte en América y Europa.
¿Cómo crear diferentes tipos de mosaico?
Hay tres formas principales de construir mosaicos: el método directo, el método indirecto y el método doble indirecto.
1. El método directo de construcción de mosaicos consiste en fijar las teselas individuales directamente en la superficie del soporte elegido. Se pueden hacer dibujos preliminares de antemano en el área a decorar. El método directo fue un enfoque popular utilizado por artistas tradicionales en la realización de muchos famosos mosaicos europeos de paredes y techos. También se usa junto con las superficies de objetos tridimensionales, como jarrones. Una desventaja del método directo es que el mosaico debe trabajar en el sitio para ser decorado, lo que puede no ser factible por un período de tiempo prolongado. Una mejora moderna implica el uso de una malla de fibra de vidrio. El mosaico se construye en la malla, en el taller del artista, antes de ser llevado a su ubicación final.
2. El método indirecto de creación de mosaicos , empleado habitualmente para comisiones a gran escala con elementos de diseño repetitivos, requiere que los componentes (vidrio, azulejos, etc.) se fijen boca abajo sobre un respaldo adhesivo. Más tarde, son transferidos a su destino final. La ventaja de este enfoque es que le da al artista la oportunidad de reelaborar áreas.
3. El método indirecto doble es como el método indirecto con una etapa adicional. En lugar de colocar las fichas boca abajo sobre el respaldo adhesivo, se colocan boca arriba. Esto permite al mosaico ver el patrón que se está creando. Una vez que el mosaico está terminado, se aplica otra capa de respaldo adhesivo en la parte superior. Luego se despega la capa original. El mosaico se puede transferir a su lugar de descanso final, como en el método indirecto (2).
Nota : el mosaico difiere de la incrustación en que sus teselas componentes se aplican a un receso justo debajo de la superficie a decorar. Cada pieza de mosaico es pequeña y solo cuando la pieza forma parte de un diseño general adquiere un significado decorativo.
Diseños asistidos por computadora
Ahora se pueden hacer mosaicos con ayuda de computadora diseño (CAD) software. Estos programas pueden ser empleados por artesanos individuales o por sistemas de fabricación robótica. Con el fin de acelerar el proceso de creación de mosaicos, eliminar errores y reducir costos, los mosaicos ahora están siendo ensamblados por robots controlados por computadora, en lugar de hacerlo a mano. La producción puede ser 10 veces más rápida con menos errores.
Atributos creativos del arte mosaico
El mosaico como forma de arte está más cerca de la pintura: ambos representan una imagen bidimensional. Además, tanto el mosaico como la pintura son adecuados para la decoración de superficies a gran escala. Sin embargo, a diferencia del pintor, el mosaico está limitado en su paleta de colores, por su elección de materiales. Por lo tanto, es extremadamente difícil lograr la misma variación tonal de luces y sombras que se puede lograr usando (digamos) pintura al óleo, cuyo espectro de color es enorme. Aun así, el arte en mosaico tiene atributos que lo hacen más efectivo para los efectos de distancia. La principal de ellas son las cualidades llamativas de las teselas de vidrio utilizadas, que se pueden mejorar aún más mediante la aplicación de una lámina de oro / plata en la parte posterior de las piezas de vidrio, o al colocar estas últimas en un ángulo reflectante.
La historia del arte mosaico
Los mosaicos más antiguos conocidos, creados con guijarros como teselas, datan del siglo VIII a. C. Esta técnica de guijarros, utilizada tanto para pavimentos como para paredes, fue refinada más tarde por artesanos griegos durante el siglo quinto. Pudieron crear diseños intrincados, utilizando piedras de entre uno y dos centímetros de diámetro. Los contornos se crearon con pequeñas piedras negras y, para el siglo IV, se agregaron piedras de colores pintadas de rojo y verde para una mayor variedad, lo que ayudó a los artistas griegos a producir patrones geométricos complejos, así como escenas detalladas de personas y animales. (Ver también: Arte griego .)
Pisos de piedra
En todo antigüedad clásica , el mosaico siguió siendo, ante todo, una técnica utilizada para decorar pavimentos o pisos donde la durabilidad era una prioridad primordial. La piedra, particularmente la piedra caliza y el mármol, era ideal para este propósito. Se podía cortar en trozos pequeños y su tono natural proporcionaba una gama básica de colores adecuada para la mayoría de los diseños pictóricos.
Tesseras fabricadas y primer uso de vidrio
Durante la era de Arte helenístico (c.323-27 a. C.), los mosaicistas griegos hicieron más progresos. Primero, comenzaron a usar vidrio y piedra. El vidrio se puede fabricar en casi cualquier tonalidad o tono, ampliando así la gama de colores disponibles para el artista. A finales del siglo III a. C., surgieron pequeñas fábricas para fabricar piezas especiales de mosaico ( teselas ) que ofrecían suficientes detalles adicionales para permitir a los mosaicos imitar pinturas. Y aunque el vidrio no era tan adecuado como la piedra para pavimentos y pisos, su ligereza lo hacía ideal para mosaicos de pared donde la calidad decorativa era más importante que la durabilidad.
Mosaicos romanos
Los artesanos griegos fueron reclutados en gran número por Roma después de que Grecia declinara, aunque los romanos emplearon mosaicos principalmente para los pisos de los edificios domésticos. Han sobrevivido ejemplos sobresalientes de Herculano, Pompeya y Ostia. Los diseños de mosaico durante el período romano, típicamente dedicados a escenas que celebraban dioses, temas domésticos y patrones geométricos, se ejecutaron en todo el Imperio Romano, pero no se mantuvieron los niveles de habilidad. Los mosaicos hechos en el norte de la Galia o la Gran Bretaña romana, por ejemplo, eran notablemente más primitivos que los ejemplos italianos y griegos. (Ver también Arte romano .)
Paredes de vidrio
Durante la era de arte cristiano primitivo (c.300-400 CE) en el imperio bizantino, los mosaicos de la pared fueron favorecidos con el crecimiento de la arquitectura y decoración de la Iglesia, reemplazando pinturas religiosas en el proceso, y seguirían siendo la principal forma de arte decorativo durante la próxima era bizantina del sudeste de Europa (450-1450). (Ver también Pintura medieval rusa .) También fue durante el período cristiano primitivo, cuando los artistas produjeron teselas de vidrio de oro y plata, aplicando papel metálico a la parte posterior de las piezas de vidrio. Este tipo de "vidrio espejo" condujo a una intensidad de luz aún mayor.
Mosaicos bizantinos
Con la caída de Roma, Bizancio (Constantinopla) se convirtió en el centro del cristianismo y atrajo a un gran número de artesanos romanos y griegos, incluidos mosaicos. De hecho, durante este período, el mosaico alcanzó nuevas alturas de creatividad y técnica, convirtiéndose en una característica importante de Arquitectura bizantina . Se fabricaron nuevas teselas de vidrio ( smalti ) a partir de gruesas láminas de vidrio coloreado. Los smalti quedaron sin agrupar, por lo que la luz adicional se refractaba dentro del vidrio. Además, en el siglo VI, los mosaicistas bizantinos desarrollaron un método para colocar teselas de vidrio en el mortero adhesivo en un ángulo agudo, para reflejar una luz aún mayor. Estas mejoras llevaron a la creación de los grandes mosaicos brillantes del período bizantino.
Los mejores mosaicos bizantinos fueron en su mayoría Arte bíblico creado para iglesias y mezquitas en Constantinopla, como la iglesia de Santa Sofía, y para edificios en todo el Imperio bizantino. (Ver también: Arte cristiano, período bizantino .) Ejemplos notables incluyen los creados en Daphni cerca de Atenas (siglo XI); en la catedral de Rávena y en sus iglesias de S. Apollinaire Nuovo y S. Vitale (siglo XII); en Torcello, cerca de Venecia, y en la Capella Palatina (Capilla del Palacio) y la catedral de Monreale en Palermo (todo el siglo XII); y en la Catedral de San Marcos en Venecia (siglos XI al XIV). (Para otras formas de decoración medieval, ver: Arte de vidrieras .)
Mosaicos islámicos
Mientras tanto, desde el siglo VIII en adelante, los artistas islámicos comenzaron a incorporar mosaicos en los esquemas decorativos de sus mezquitas. El mosaico era una forma ideal de decoración para arte islámico , que prohibió las imágenes figurativas de sus edificios religiosos, centrándose en cambio en diseños abstractos o geométricos. Cuando los moros entraron en España desde el norte de África, trajeron mosaicos islámicos a la península ibérica. Empleando teselas de piedra, vidrio y cerámica, estos mosaicos moros se pueden ver en la Gran Mezquita de Córdoba y el Palacio de la Alhambra de Granada.
Los mosaicos continuaron siendo una característica de Arte románico (1000-1200) y arquitectura gótica , aunque de manera menor.
Reemplazado por frescos murales
Con el advenimiento de Arte renacentista (c.1400), el mosaico disminuyó gradualmente como una forma de arte: sobre todo porque pintura al fresco Ofreció un mayor realismo a los artistas que, en cualquier caso, estaban cansados de la estilizada calidad decorativa del arte bizantino.
Siglo 19
El arte mosaico tuvo un regreso en la segunda mitad del siglo XIX cuando muchos edificios públicos estaban decorados con mosaicos y cuadros, generalmente hechos de teselas de cerámica o vidrio producidas en masa. Los ejemplos incluyen los mosaicos de estilo bizantino en la Catedral de Westminster, Londres, y en la Basílica del Sacré-Coeur, París. El renacimiento gótico en la arquitectura fue una influencia importante al igual que los desarrollos en la industria del vidrio veneciano. La producción de mosaicos también fue estimulada por el Art Nouveau movimiento: ver, por ejemplo, los excepcionales mosaicos de cerámica de Antoni Gaudi (1852-1926) y Josep Maria Jujol en el Parque Güell, Barcelona.
Un mosaico moderno e interesante es el mosaico de tamaño medio de la Tapiz de Bayeux que fue creado en 1979-99 por Michael Linton. Actualmente se encuentra en exhibición pública en Geraldine, Nueva Zelanda.
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