Museo Isabella Stewart Gardner Traductor traducir

Esta institución de artes públicas en Fenway Court en el vecindario Fenway-Kenmore de Boston, Massachusetts, tiene la colección de arte reunida por la pareja de la Boston Society Isabella Stewart Gardner y su esposo Jack, durante el período (c.1865-1900). Abarcando el arte decorativo y las bellas artes, los expertos reconocen que es la mejor colección de tamaño compacto del mundo. Es particularmente rico en arte renacentista, así como en pinturas del realismo holandés del siglo XVII e incluye obras maestras de Botticelli (1445-1510), Rafael (1483-1520), Tiziano (1487-1576), Velázquez (1599-1660)., Rembrandt (1606-69), Vermeer (1632-75), Whistler (1834-1903) y Matisse (1869-1954). Sigue siendo uno de los mejores museos de arte En América.

Historia del Museo y Colección de Arte Isabella Stewart Gardner

Los Gardner fueron viajeros entusiastas, particularmente después de la trágica muerte de su único hijo John Lowell en 1863. Los primeros objetos de arte visual en la colección fueron adquiridos durante sus viajes a Europa, así como a Egipto, Turquía y el Lejano Oriente. Sin embargo, a partir de 1891, su colección de arte se volvió seria después de heredar una gran suma del padre de Isabella. Con la ayuda del experto renacentista. Bernard Berenson (1865-1959), quienes ayudaron en la compra de más de 70 obras, los Gardner reunieron una colección de clase mundial, que incluye obras de algunos de los artistas más importantes de Europa.

Ubicado cerca del Museo de Bellas Artes de Boston, Fenway Court, el edificio palaciego de cuatro pisos que alberga la colección, fue diseñado por Isabella y su arquitecto Willard T. Sears, como hogar y museo, y se basó en Palazzo veneciano Barbaro. Construido después de la muerte de Jack Gardner, el esposo de Isabella, en 1898, fue construido utilizando fragmentos arquitectónicos de varias estructuras góticas y renacentistas europeas. Isabel misma vivía en el último piso del palacio. Ella abrió el museo al público durante dos días cada año.

Durante la vida de Isabella, entretuvo a numerosos artistas, artistas e intelectuales en Fenway Court, inspirándose en las obras de arte históricas y el opulento ambiente veneciano. A la muerte de Isabella, el Museo fue legado al municipio de Boston como una galería pública, con la condición de que el diseño de la colección permaneciera sin cambios. Hoy, el activo programa contemporáneo de artistas en residencia del museo, conciertos y programas educativos innovadores se combinan para mantener el legado de Isabella Gardner. Además, el museo organiza exposiciones temporales periódicas de arte histórico y contemporáneo.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

La colección de arte de Isabella Stewart Gardner

La colección de tamaño compacto abarca seis siglos de arte, especializada en obras de artistas del Renacimiento y pintores realistas holandeses. También incluye pintura barroca (c.1600-1700) y arte neoclásico (c.1750-1820), así como arte moderno de los siglos XIX y XX. Entre las obras de artistas modernos de la colección, hay dos retratos de Isabella: una imagen de cuerpo entero (1888) del famoso retratista de la Sociedad John Singer Sargent, y otra (1894) del artista sueco Anders Zorn.

Reflejos

Entre los aspectos más destacados de la pintura en la colección permanente del Museo Isabella Stewart Gardner están los siguientes:

Estas obras hacen del Museo Isabella Stewart Gardner uno de los mejores museos de arte en América.

Artes Decorativas

Además de su colección de pinturas, esculturas y dibujos, el Museo Isabella Stewart Gardner también posee una amplia gama de obras de arte decorativas, que incluyen: textiles, cerámica, libros raros, manuscritos iluminados, joyería, fotografía artística, plata, vidrieras y pantallas japonesas, así como puertas y repisas.

Art Heist

En 1990, el Museo Isabella Stewart Gardner sufrió una gran pérdida cuando los ladrones de arte disfrazados de policías de Boston se llevaron 13 obras de arte, incluyendo El concierto de Vermeer, cinco dibujos de Degas y Tormenta en el mar de Galilea de Rembrandt. Los asesores de seguros valoraron las obras robadas en aproximadamente $ 500 millones, lo que hace que este sea el mayor robo de arte de la historia. Las obras aún faltan.