Pintura flamenca: historia, características Traductor traducir

La cuna de la pintura flamenca ha tenido muchos nombres diferentes a lo largo de su historia. Los antiguos romanos hablaban de Batavia; más tarde se llamó Bélgica porque las tierras alrededor del delta del Rin se asignaron a la provincia romana de Belgica Secunda. En la Edad Media se llamó Países Bajos. Simplemente, la parte norte (Holanda) se hizo protestante y se independizó de España hacia 1609, mientras que la parte sur (Flandes) siguió siendo católica y continuó bajo el dominio de los Habsburgo. Sólo en 1830 se convirtió en el Estado de Bélgica.

La pintura empezó a desempeñar un papel importante en Bélgica relativamente tarde. La pintura flamenca desempeñó un papel importante en el desarrollo del arte occidental en dos periodos: la Baja Edad Media y el apogeo del Barroco. En ambos casos, el arte religioso ocupó un lugar central .

Jan van Eyck y Rubens son dos cimas que existen en la increíblemente rica historia del arte de este pequeño país: no en el apogeo del arte, sino uno en los primeros años de un intenso nuevo comienzo, y el otro como inspirada conclusión.

La pintura religiosa de Flandes entró en el campo visual del arte occidental comparativamente tarde. Tarde, pero con gran intensidad y rico poder interior. De esta pintura surgió una profunda piedad, un completo equilibrio en asuntos de este mundo y del otro mundo. La gente de la época, e incluso la de hoy, estaba preocupada por la increíble precisión técnica y la alta calidad de la ejecución de los magníficos lienzos.

Pintura flamenca del siglo XV: miniaturas y paneles

Fue Melchior Broderlam (1350-1411), natural de Ypres , quien, en los albores del Renacimiento holandés, inauguró una nueva era en el arte flamenco. Fue su obra maestra , el Retablo de Dijon (1393-99), la que determinó en gran medida el momento en que la técnica de la iluminación de libros fue sustituida por el arte de la pintura sobre tabla . A partir de entonces, el miniaturista dejó de ser el artista principal. En su lugar surgió una nueva clase de artistas, los pintores. El retablo de Dijon de Broderlam se convirtió en una obra de arte a gran escala, suplantando por completo el enfoque predominantemente decorativo de miniaturistas flamencos como los hermanos Limburgo (m. 1416) y Jacquemart de Esdin (c. 1355-1414).

La pintura en miniatura, por definición, sólo podía captar unos pocos detalles individuales. La obra maestra de Broderlam lo cambió todo. A partir de entonces , el arte cristiano se revistió de realismo. La pintura se arraigó en el mundo. En Flandes nació una revolución pictórica cuyos ecos se sentirían en toda Europa.

Jan van Eyck (1390-1441)

Jan van Eyck y su hermano Hubert, nacidos hacia 1370, fueron los primeros grandes maestros de la pintura neerlandesa temprana. Aunque de Hubert van Eyck sólo se sabe que él y su hermano realizaron el famoso retablo de Gante, otras obras pueden atribuirse con cierta certeza a Jan van Eyck. (Véase «Hombre con turbante rojo» (1433) y «Retrato de Arnolfini» (1434), ambos en la National Gallery de Londres).

Jan fue sin duda un inspirado innovador, dotado de un inmenso talento, base intelectual de las conmovedoras composiciones que realizó con éxito. También le proporcionaron la extraordinaria habilidad técnica necesaria para crear los cuadros que concibió. Con la aparición de van Eyck en la pintura del mundo occidental sonó un tono completamente nuevo. Artistas italianos, alemanes y franceses se volvieron repentinamente hacia los Países Bajos, que iban a determinar el desarrollo del arte en los años venideros.

Robert Kampen, maestro de Flemalle (1378-1444)

Contemporáneo más antiguo de Jan van Eyck , Robert Kampen ejerció otra fuerte influencia en la pintura flamenca. En particular, se le conoce por su detallismo intimista y el uso del lugar común en obras como Retablo de Merode (1425, Nueva York, Claustros) y el retablo titulado Tríptico Seilern (1410, Galería del Instituto Courtauld).

Rogier van der Weyden (1400-1464)

Rogier van der Weyden, que era unos 10 años más joven que Jan van Eyck, viajó a Italia, donde visitó Roma, Florencia y Venecia para aprender de los maestros italianos. También aprendió mucho de Jan van Eyck, pero la especialidad de este artista, que vivió en Bruselas, fue la combinación artística del arte del Renacimiento temprano con el nuevo espíritu de artesanía y precisión del arte neerlandés.

Si Jan van Eyck puede considerarse el progenitor de la pintura neerlandesa antigua, a Rogier van der Weyden se le puede atribuir el mérito de haber introducido las tradiciones del arte italiano en la pintura de la región y, a la inversa, su propio estilo emocional resultó influyente tanto en Alemania como en Italia. Por ejemplo, «Descendimiento de la Cruz» (c. 1435-40, Prado).

Durante mucho tiempo se ha pensado que Rogier van der Weyden fue alumno de Jan van Eyck, de quien probablemente fue discípulo de corta duración. (También fue alumno de Robert Kampen en Tournai.) Sin embargo, su estilo artístico individual se desarrolló más allá de la simple copia de van Eyck. Sorprendentemente, este pintor, cuya sensibilidad artística fue importante para muchas generaciones de artistas alemanes, flamencos y holandeses, ha sido ignorado durante mucho tiempo. Conocimos su obra gracias a una investigación realizada a mediados del siglo XIX.

Petrus Christus (1420-1473) fue uno de los discípulos de Jan van Eyck, continuador del estilo del gran maestro. Incluso alcanzó cierto grado de la maestría artística de Eijk. En sus obras se logró por primera vez una combinación de los rasgos estilísticos de los maestros anteriores van Eyck y van der Weyden. Véase su famosa obra maestra: Retrato de una joven (1470, Antigua Galería, Museos Estatales, Berlín)

Esta simbiosis es más evidente en el ejemplo de otro artista, Dierick Buts (c. 1420-1475). Con su aparición en el arte flamenco de esta época, el contingente de artistas del norte de los Países Bajos aumenta considerablemente. Nacido en Haarlem hacia 1420, se trasladó más tarde al sur del país. La reputación y la importancia de la pintura al óleo flamenca , así como su situación financiera, pueden haber influido en esta decisión.

Las ciudades del norte eran relativamente pobres y el estilo de vida allí era duro, mientras que los grandes centros del sur debían de tener un atractivo mágico.

Por cierto: la técnica flamenca del óleo también influyó en el arte del Quatrocento en Italia, en particular en Giovanni Bellini (1430-1516), uno de los principales representantes de la pintura veneciana del siglo XV, y en el pintor florentino Piero di Cosimo (1462-1522), cuyo realismo fantástico le convirtió en uno de los artistas más avanzados de la época.

El arte de Booth encarnó todo lo que la primera generación de pintores flamencos se había esforzado por crear en sus cuadros. Trataba los mismos temas, utilizaba figuras y personajes similares, la luz que rodeaba a las figuras de sus cuadros se parecía a la de van Eyck y las composiciones a las de van der Weyden.

A mediados del siglo XV, la antigua y venerable ciudad de Gante se convierte en el centro del arte del Renacimiento septentrional . Se trata sobre todo del pintor Hugo van der Goos, pero también de Justo de Gante (c. 1460-80). Estos dos artistas no sólo compartieron ciudad, sino también un destino un tanto insólito, diferente de la habitual existencia de la clase media. Uno murió en un monasterio estando mentalmente trastornado, mientras que el otro se vio obligado por un espíritu inestable y febril a llevar una vida agitada en Italia.

Hugo van der Goos (1440-1482)

Hugo van der Goos se labró rápidamente una reputación de pintor excepcional. Sin embargo, tras un brillante ascenso a la fama, se retiró repentinamente a un monasterio, donde llevó una vida monástica. Durante varios años siguió pintando, pero su estado mental se deterioraba constantemente. Murió en el monasterio en 1482. Su obra, realizada en sólo 15 años, incluida la obra maestra «Retablo de Portinari» (1476-9), le aseguró un lugar en la historia del arte como uno de los pintores más importantes de la región.

Jos van Wassenhove (c. 1460-80)

Jos van Wassenhove, como se denomina propiamente a Justus de Gante, viajó a Italia de joven. Allí pronto adquirió muy buena reputación. Se familiarizó con la pintura flamenca y trató de combinarla con el arte italiano. Nunca regresó a Gante; los italianos podrían haberlo considerado casi suyo si no hubiera heredado la preciosa esencia de la pintura flamenca. Fue Justo de Gante quien aportó a este país meridional una nueva percepción formal y un trasfondo derivado de una profunda religiosidad.

Hans Memling (c. 1433-94)

Hans (Hans) Memling, nacido en Alemania entre 1430-1440, fue el artista que contribuyó a consolidar y difundir la maestría adquirida en el arte flamenco. Jan van Eyck fue el principal iniciador, Rogier van Weyden aportó dinamismo a la composición, Dirk Botes continuó y enriqueció lo conseguido.

En el caso de Memling, los cimientos ya estaban puestos y eran tangibles, por lo que pudo trabajar de forma completa y continua, esforzándose por conseguir un efecto amplio. Continuó el arte de los maestros anteriores en el sentido del refinamiento y trabajó con un inconfundible sentido del encanto, la proporción y el color en torno a una armonía interior. La representación dramática no era su fuerte y sus cuadros muestran una preferencia por lo estático. Memling es un maestro de la armonía, equilibrado en todos los aspectos. Sus obras concentran los elementos positivos de una gran época del arte. Por ejemplo, su famoso Tríptico «Juicio final» (1471, Gdansk) y Tríptico «Donne» (1477-80, National Gallery, Londres).

El último de los primeros Maestros Antiguos neerlandeses fue Gerard David (1460-1523) de Haarlem, que trabajó en Brujas con Memling y le sucedió tras la muerte de éste. Después de Gerard David vino Jan Provost de Mons (1465-1539), alumno de Simon Marmion en Valenciennes. A su vez, fue desplazado por la influencia de la escuela de Amberes, que más tarde eclipsó a la de Brujas. Los otros dos alumnos de David, Adrian Isenbrandt (m. 1551) y Ambrosius Benson (m. 1550), continuaron su estilo en Brujas hasta 1550).

El propio Gerard David recibió la influencia de la escuela de los Países Bajos septentrionales. Se formó primero en Haarlem con su fundador Albert van Water (1450-1460), pintor de paisajes, y su discípulo Geertgen tot Sint Jans (1460-1495), y después en Delft con el maestro Virgo inter Virgines (c. 1480-1500), pintor y pintor de renombre. 1480-1500), conocido por sus paisajes desérticos y figuras toscas, y finalmente bajo el pintor visionario Hieronymus Bosch (1450-1516) y su seguidor Pieter Bruegel (1525-1569).

Nótese también la contribución de Jean Clouet (1485-1540) al desarrollo de un género tan especializado como el retrato en miniatura . Clouet fue uno de los primeros miniaturistas del retrato en Europa.

Pintura flamenca del siglo XVI

El Bosco y Pieter Bruegel

El arte neerlandés en el norte tenía a menudo contenido del reino de lo fantástico. Sus orígenes se encuentran en las obras de un antiguo pintor neerlandés cuya obra también puede clasificarse como arte flamenco. Ningún artista del mundo occidental ha planteado retos tan grandes a las generaciones posteriores como Hieronymus Bosch, que vivió en Hertogenbosch entre 1450 y 1516 aproximadamente. Por ejemplo, su «Jardín de las delicias» (1505, Prado, Madrid).

Los detalles personales de su vida son generalmente conocidos, pero sólo se dispone de información parcialmente verificada sobre él. Sin embargo, sus obras insólitas, llenas de temas y figuras de otro mundo, sus pinturas religiosas y visionarias, sus representaciones de los usos y costumbres de la época son extrañas e íntimas, llenas de un significado misterioso.

Su influencia fue grande durante su vida, y gran parte de la obra de Pieter Bruegel sólo se puede entender conociendo la obra anterior del Bosco. El Bosco y la familia de pintores Bruegel, aparte de Pieter Bruegel el Viejo, fueron sus hijos Pieter el Joven (1564-1638) (apodado Ad Bruegel) y Jan el Viejo, así como varios nietos, los que se dedicaron a la pintura neerlandesa, cuyas obras más importantes se encuentran en el campo del arte de los Países Bajos del Norte, en rápido desarrollo. Muchas de sus obras, sin embargo, tienen una estrecha relación intrínseca con el arte flamenco en su origen e influencia. Entre las numerosas obras maestras de Bruegel, véanse «Proverbios holandeses» (1559, Museo Estatal, Berlín), «La loca Meg» (Dulle Griet) (1562, Museo Meyer van den Berg, Amberes) y «Torre de Babel» (1563, Museo Histórico, Viena).

Eran, por así decirlo, ciudadanos de dos mundos, que vivían en una época de agitación política seguida de la separación cultural de las dos naciones que surgieron. Su obra fue innovadora para la forma de arte neerlandés que se había desarrollado en el norte, mientras que las raíces de sus habilidades estaban arraigadas en la tradición del sur.

Amberes

Amberes fue el principal centro de la escuela flamenca en el siglo XVI, periodo durante el cual fue conquistada gradualmente por el italianismo. Quentin Massis (c. 1465-1530) y el paisajista Joachim Patenier (1485-1524) fueron los primeros representantes importantes que contribuyeron a la transición al arte renacentista . Otros representantes importantes del arte flamenco de este periodo son: Bernard van Orley (1488-1541) en Bruselas, Jan Gossaert (1478-1536) en Mabus, y Frans Floris (1516-1570) y Jan Massis (m. 1575) en Amberes.

Las obras de retrato fueron ejecutadas por la mayoría de los artistas, entre ellos Adrian Thomas Key (1544-1589) y su hermano Willem, los retratistas de Brujas Pieter Pourbus (1523-1584) y su hijo Frans Pourbus el Viejo (1545-1581), y el pintor de corte internacional Antonis More (1519-1576) de Utrecht.

En la escuela de Amberes florecieron varios pintores de género. Entre ellos Jan van Hemessen (1519-1556), el nacido en Amsterdam Pieter Aertsen (1508-1575) y su sobrino Joachim Bucelaer (1535-1574), supuestamente el primer pintor de género que pintó puestos de pescado.

La pintura de paisaje fue característicamente flamenca, con la participación del pintor de Amberes Erry Met de Bles (activo en la primera mitad del siglo XVI) (también llamado Erry de Patenir) y Jacob Grimmer. Más tarde llegaron los hermanos Lucas Valkenborch (c. 1535-97) y Maarten Valkenborch (1534-1612), que trabajaban en la tradición de Pieter Bruegel el Viejo; Gillis van Coninxloo (1544-1607); Jos de Momper (1564-1635); y Tobias Verhecht (1561-1631), el primer maestro de Rubens. A finales de siglo, los pintores flamencos David Winkebons (1576-1630) y Rolandt Savery (1576-1639) introdujeron el paisajismo -o al menos las escenas de género en escenarios paisajísticos- en Ámsterdam y Utrecht.

Pintura flamenca del siglo XVII

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

En el siglo XVII, un solo artista, Peter Paul Rubens, eclipsó a todas las fuerzas brillantes y creativas que le habían precedido. No fue sólo la imponente forma externa de su obra, sino el vívido contenido de sus cuadros lo que causó un colorido impacto. Ningún otro pintor fue tan capaz de tomar la compleja herencia del Renacimiento y transformarla sin esfuerzo en una nueva forma artística plenamente lograda.

Rubens nunca sufrió la compulsión de pintar, como muchos otros artistas. Más bien creaba por alegría, en un regocijo artístico que le permitía distraerse de problemas introspectivos. Estaba sujeto a los gustos de la época, y el increíble éxito de su obra podría haberle robado su potencia creativa, de no ser porque la aclamación entusiasta de la iglesia, los gobernantes seculares y el público en general alimentaba su ser creativo cosmopolita. Entre sus obras más importantes se encuentran «El descendimiento de la cruz» (Rubens) (1612-14); «Sansón y Dalila» (1609-10); «El rapto de las hijas de Leucipo» (1618); «El juicio de París» (1636).

Cuando Rubens nació en la pequeña ciudad westfaliana de Siegen en 1577, parecía que le esperaban pocos éxitos en la vida. Su padre, Jan Rubens, era un alto funcionario de la corte del gobernador español que había perdido su popularidad y se vio obligado a exiliarse en Westfalia. Sólo tras la muerte de su padre se permitió a la familia regresar a Amberes, ciudad que estaba en proceso de reconstrucción tras haber sido completamente destruida unos años antes durante la guerra.

En Amberes, el joven Rubens recibió una educación completa y también se dedicó a la pintura, aunque no se conservan registros de su formación. Tenía poco más de veinte años cuando se sintió atraído por Italia, donde obtuvo un buen puesto en la corte del duque de Mantua, y con ello la oportunidad de estudiar las obras de los artistas italianos del Alto Renacimiento . Rubens absorbió todo con pasión, se familiarizó y comprendió las obras de Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael (Raffaello Santi) (1483-1520), Miguel Ángel (1475-1564) y, sobre todo, Tiziano (c. 1485-1576). Los aceptó e incluso en sus copias los cambió por las inconfundibles obras de Rubens. Su pintura fue tomando forma poco a poco, favorecida en no poca medida por su ascenso en el servicio diplomático, ya que los viajes de negocios se combinaban fácilmente con el estudio de las grandes obras de arte.

Su reputación como diplomático y artista creció rápidamente, su matrimonio sentó las bases de una vida familiar feliz y, al casarse con una familia noble, su prestigio aumentó aún más. Para los observadores externos, es asombroso cómo Rubens pudo llevar a cabo una enorme cantidad de trabajo sin aparente dificultad: numerosas misiones diplomáticas, viajes, actuar como consejero y, además de todo esto, muchos cuadros.

Además, la elección del tema, la estructura escénica y el tamaño de los cuadros no pueden calificarse en modo alguno de ahorro de tiempo. Se sabe que varias personas trabajaron en su taller, al menos durante un tiempo, pero todas las creaciones en las que la mano de Rubens es inconfundiblemente visible suman el trabajo de toda una vida, que parece demasiado grande para un solo hombre. No hay que olvidar que igualmente importantes, al menos a los ojos de sus contemporáneos, fueron sus tareas como consejero cortés y mediador.

Cuando Rubens murió en Amberes en 1640 como célebre pintor y diplomático, dejó tras de sí una magnífica obra que ejerció una profunda influencia tanto en sus contemporáneos como en los artistas que vinieron después.

Los alumnos, seguidores e imitadores de Rubens fueron: Caspar de Crayer (1584-1669), Jacob Jordaens (1593-1678); los animalistas Frans Snyders (1579-1657), Paul de Vos (1591-1678), Jan Fiet (1611-1660); los paisajistas Lucas van Ouden (1595-1672), Jan Wildens (1586-1653), Jacques d’Artois (1613-1686), Gillis Peters (1612-1653) y su hermano menor Bonaventure Peters (1614-1652), ambos conocidos por sus pinturas costeras.

Antonis Van Dyck (1599-1641)

Otro importante pintor flamenco que trabajó en el taller de Rubens fue Antonis Van Dyck, natural de Amberes. Sus dotes artísticas se manifestaron muy pronto. Aunque su estilo tiene algunos rasgos en común con el de Rubens, pronto desarrolló una mano propia y única.

Tras convertirse en maestro, fue aceptado brevemente en el taller de Rubens para trabajar en pinturas urgentes. Rubens también le permitió cumplir encargos de los que no podía encargarse él mismo, ya que tenía muchas otras cosas que hacer. Incluso en los años en que van Dyck trabajó como artista independiente y respetado o como su propio comisionado, a veces ocurría que los dos artistas trabajaban juntos.

Uno de los puntos fuertes de la obra de van Dyck era el retrato . Su agudo ojo percibía los rasgos distintivos y característicos, pero sobre todo se esforzaba por captar la expresión del rostro, para lo que contaba con la ayuda de una técnica aguda y versátil. Si un cuadro capta lo esencial, tiende a ignorar los detalles menos importantes.

La influencia de Van Dyck en la pintura figurativa inglesa es considerable. Realizó numerosos viajes a Italia, pero su nombramiento en la corte real de Inglaterra, donde fue honrado y respetado, ejerció una influencia decisiva en las generaciones de pintores ingleses que siguieron sus pasos.

Van Dyck murió muy joven en 1641. Flandes perdió en dos años a sus dos célebres pintores del siglo XVII. Su muerte marcó el inicio de un periodo de decadencia. También se avecinaban tiempos difíciles para el país, debilitado por las grandes pérdidas en la guerra con los estados holandeses y agotado por una economía real sobredimensionada.

Pintura flamenca de género del siglo XVII

En las provincias septentrionales había muchos pintores que se concentraban en determinados temas que se ajustaban a las preferencias de los habitantes. Alcanzaron una gran habilidad en esta rama del arte y se especializaron en estos motivos limitados. También en la pintura flamenca posterior a Rubens se observa el fenómeno de artistas de gran talento que no se contentan con un tema, sino que buscan su sustento en la especialización.

Uno de estos artistas que trabajó con temas limitados fue Jacob Jordaens (1593-1678), que se convirtió principalmente en un expresivo pintor de la vida cotidiana. Su orientación fue la pintura de género, escenas de la vida rural y urbana que muestran con humor el carácter fuerte, optimista y amante del placer de los flamencos. Jordaens llevó una vida tranquila. Nació en 1593 en Amberes y permaneció en su ciudad natal, donde se convirtió en un maestro respetado. No viajaba mucho, evitaba en lo posible los grandes encargos públicos y vivía y trabajaba en condiciones satisfactorias.

Adrian Brouwer (1605-1638) - Arte flamenco y neerlandés

La corta vida de otro pintor de género, Adrian Brouwer, parece haber sido menos ordenada. Fue un vagabundo entre dos mundos. Su estilo de vida inquieto le obligó a moverse entre Holanda del Norte y Flandes, por lo que es difícil atribuir su obra exclusivamente a un país.

Nació en Flandes y abandonó su tierra natal a los 16 años. Probablemente estudió en Amberes, trabajó en Amsterdam y acabó pintando con Frans Hals (1582-1666), a quien debe gran parte de su estilo. Hacia 1631 se convirtió en maestro libre en Amberes y hasta su muerte llevó una vida bohemia errática con constantes intentos vanos de llevar una existencia normal de clase media, que una y otra vez se vieron arruinados por la embriaguez, las disputas políticas y las deudas desorbitadas.

Sus extraordinarias cualidades artísticas contrastan extrañamente con el contenido, a menudo realista, de sus cuadros. En su descripción de los rasgos humanos instintivos es fácil reconocer una comprensión comprensiva. Su cálido humor natural eleva sus cuadros a un nuevo nivel. Allanó el camino a toda una galaxia de pintores neerlandeses que representaban la vida campesina. Es cierto que sus sucesores sólo pudieron adoptar la ambientación de sus escenarios, pero los motivos subyacentes permanecieron inaccesibles para ellos, y el inconfundible sentido de la gradación del color de Brouwer se perdió por completo.

A Brouwer le siguieron Jos van Kraesbeck y David Teniers el Joven (1610-1690). Teniers, que procedía de una familia flamenca de pintores, fue el único que creó un estilo de pintura de género que se elevó por encima del vasto reino de la mediocridad. Aunque no se le puede calificar de imitador de Brouwer, cuya influencia es indudable, Teniers se convirtió, sin embargo, en el principal maestro de éxito de la pintura de género realista holandesa .

Su estrecha relación con Rubens (en 1637 se casó con la hija de Jan Bruegel, que era pupilo de Rubens) le ayudó sin duda a consolidar su posición en la sociedad, pero en su pintura sólo se detectan leves indicios del gran maestro. Teniers fue y es imitado por David Rijkaert, Matthäus von Helmont y Willem van Herp.

Otros pintores flamencos destacados del siglo XVII son Cornelis de Vos (c. 1584-1651), que trabajó con éxito con la burguesía; el pintor de escenas bélicas Adam Frans van der Meulen (1632-1690), que se hizo famoso por sus representaciones de muchas de las campañas de Luis XIV; y Jan Ciberechts (1627-1703), uno de los primeros en pintar paisajes topográficos «retratos» de casas de campo.

La pintura flamenca del siglo XVIII

A principios del siglo XVIII se produjo en Flandes un desarrollo de la pintura paralelo al de la política. Aunque el arte flamenco fue uno de los elementos clave del Grand Tour, el país y el arte perdieron significado en el concierto «europeo». Ya la generación siguiente a Pedro Pablo Rubens y Teniers no se consideraba flamenca debido al desplazamiento político de las fronteras: Jean-Antoine Watteau (1684-1721), nacido en Valenciennes, región limítrofe con Flandes, era francés porque la ciudad había sido cedida a Francia seis años antes de su nacimiento. Sin embargo, las raíces de esta figura clave del arte rococó se encuentran en la tradición de los grandes pintores flamencos, entre los que destaca Rubens. Y su carrera artística le llevó a París.

En este contexto, el arte de Flandes del siglo XVIII puede caracterizarse de la siguiente manera.

La tradición de la pintura histórica fue mantenida por Guillaume Herricks (1682-1745), Jacques van Roer (1686-1747), Maarten Geerarts (1707-1791) y Pieter Verheugen (1728-1811), mientras que el nuevo estilo de la pintura neoclásica estuvo representado por Andries Cornelis Lens (1739-1822) de Amberes y otros. Entre los pintores de género destacan Van den Bossche (1681-1715), Jan Jozef Horemans el Viejo (1682-1759) y su hijo Jan Jozef Horemans el Joven (1700-1776), y entre los paisajistas Jean Demarne (1754-1829).

Las obras de los maestros flamencos pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas, el Museo de Bellas Artes de Amberes, la Vieja Galería de Berlín .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL:
Movimientos y escuelas en una escala cronológica
véase: Cronología del arte .