Adriaen Brouwer: pintor de género holandés, escuela Haarlem Traductor traducir
Biografía
Uno de los mas alcoholicos Viejos maestros de Pintura holandesa del siglo XVII, Brouwer vivió la vida de los guisos y las ollas, y en ellos, paradójicamente, encuentra la materia prima para un arte muy delicado. Lo que el chisme contemporáneo o posterior cuenta sobre su corta y desordenada vida sugiere una extraña mezcla de roisterer y filósofo cínico. Odiaba las hipocresías sociales, tal vez también las deficiencias sociales, e hizo hincapié en mostrarlas. En el proceso creó algunas de las mejores pinturas de género del período.
Nació en Oudenarde en Flandes alrededor de 1605, llegó temprano a Amsterdam, en 1626, se convirtió en miembro Frans Hals (1582-1666) en la cámara de retórica de Haarlem llamada "Amor sobre todo". Anteriormente debe haber sido alumno de Hals, seguramente un alumno cercano de imágenes como la Merry Company. Era precoz: a los veintiún años fue aclamado como un maestro. Durante los cinco años transcurridos entre su iniciación en el "Amor sobre todo" y su registro en 1631 como maestro en el gremio de pintores en Amberes, tenemos poca idea de sus movimientos. Pero dentro de un año de su establecimiento en Amberes, lo encontramos profundamente endeudado, toda su propiedad se firmó con un amigo para salvarla de acreedores hostiles.
Un año más, y lo encontramos preso político en un castillo español. Un escritor contemporáneo dice que fue encarcelado por acercarse al castillo "vestido como un hollander". Por improbable que parezca, indica que Brouwer era sospechoso de simpatías holandesas y protestantes. No fue un encarcelamiento duro, para la cuenta de gastos de Brouwer, que conoció un amigo, durante unos seis meses fue un enorme quinientos gulden. En esa Alsatia altamente organizada que eran las grandes cárceles, donde un prisionero podía disfrutar libremente de cualquier placer por el que pudiera pagar, el pintor en bancarrota vivía a la tasa moderna de unos cincuenta mil dólares al año.
La leyenda dice que Brouwer se regocijó en una sórdida confusión de personas y vestimenta, pero después de todo, debe haber sido razonablemente domesticado o el grabador serio de Rubens, Paulus Pontius, difícilmente lo habría acogido como huésped. Dentro de un año, Poncio tuvo que conmutar las facturas de la junta de Brouwer, para fotos, en presencia de un magistrado. El retrato grabado de Brouwer por Van Dyck, hecho probablemente en 1634, sugiere un hombre de sensibilidad y dignidad, incluso si se lo describe en la leyenda como pictor gryllorum, "pintor de rarezas".
Brouwer tenía, con los defectos, también las cualidades de su bohemianismo: un ingenio listo, amistad y generosidad, un desprecio de la simulación y la hipocresía. Vendió sus pequeñas imágenes a precios muy altos, y se dice que destruyó una imagen ante un regateador en lugar de reducir el precio. Tenía razón para tal orgullo, para Rubens compró no menos de diecisiete de sus cuadros, Rembrandt (1606-69), ocho y un libro de bocetos. No podría haber mayor cumplido para ningún dibujante que tener sus bocetos deseados por Rembrandt. La breve, tormentosa y brillante carrera de Brouwer fue interrumpida abruptamente hacia fines de 1638, probablemente por la peste. Acababa de entrar en su trigésimo tercer año. Vivió en la leyenda local como un compañero de meneo y bendición.
Para otros miembros de la escuela Haarlem, vea los maestros de bodegones: Willem Claesz Heda (1594-1680) y Pieter Claesz (1597-1660).
Pinturas y estilo del realismo holandés
Brouwer es temprano pintura de bellas artes en Haarlem ha sido identificado por un minucioso conocimiento. Su sensación es drástica, incluso brutal, bastante dolorosa, con el tipo de construcción vanguardista practicada por Peter Bruegel y sus imitadores. Es como Old Bruegel también en una tendencia a caricatura – proporciones rechonchas y caras increíblemente bestiales. En estas primeras imágenes, tiende a emplear la mayor variedad de color local que permite el sujeto.
Esta manera temprana, realmente juvenil, puede estar suficientemente representada por los campesinos borrachos. Él es implacable en su énfasis en la fealdad de la intoxicación estridente. Estas cifras están deshumanizadas, han dejado de ser una empresa, son tantos individuos de la familia. Pero la disposición pictórica es tan refinada como el sentimiento es tosco. La escena es una que Brouwer siempre amó: una sala de grifos en el sótano con la luz que se filtra desde arriba. La sombra más profunda es aérea y transparente, nunca vaga o muerta. El grupo compacto está compuesto admirablemente tanto en patrón como en profundidad. El juego de luces y sombras en los rostros y los tocados es muy pintoresco y expresivo. La naturaleza muerta incidental se toca con ternura y fuerza, y mejora discretamente el carácter de la escena. La construcción de la figura es grande y simple. Paradójicamente, el efecto es a la vez vivo y estable. Tenemos borracheras vistas muy específicamente, pero aún en una especie de aspecto eterno. En unos pocos años, Brouwer debía pintar con mayor delicadeza; de hecho, esta imagen no muestra nada de su posterior glorificación de la vida en la taberna, pero ya promete un gran maestro.
Dentro de una actividad de solo una docena de años, Brouwer’s pintura al óleo pasa por las fases que generalmente implican una larga carrera. Con todas las irregularidades de su vida, debe haber estudiado sin cesar, o tal vez perteneció a esa feliz raza de artistas que, por así decirlo, sin pensarlo, experimentan mientras trabajan. Lo que podemos llamar su segunda manera, entre su partida de Haarlem y su establecimiento en Amberes, estuvo marcado por una mayor concentración en la composición, una economía más fina en el uso de colores y pigmentos, un manejo más rápido y ligero del pincel. Como no fechó sus imágenes, es justo admitir que estos "períodos" son inferencias del estilo de las imágenes.
En lugar de los diversos colores de los días de Haarlem, ahora encontramos un acento focal único: el azul desteñido de la blusa de un campesino, más raramente una rosa desteñida. El resto de la imagen está barrida con grises y marrones cálidos y translúcidos, todo el efecto más atmosférico. La construcción sólida y enérgica de las figuras ahora se efectúa a través de infinitesimales de luz y oscuridad, ya no bordes pesados. Cualquiera de las siete u ocho imágenes de peleas de taberna o cantos (Munich es rica en ellas) son suficientes para ilustrar este nuevo aspecto de su genio.
Lo que es admirable en estos ejemplos de Arte de la reforma protestante, es la claridad y la fuerza con la que se afirma el tema principal: en las peleas se escucha la grieta de los cráneos rotos. También es admirable el sentido del lugar. Estas habitaciones del sótano apestando, con la insinuación de las escaleras de la bodega de mejor aire exterior, transmiten con una sensación inquebrantable de la aspereza de la escena también una sensación de extraña belleza, como si todas las variedades de oscuridad transparente y media luz hubieran encontrado un armonioso terreno de rally. No hay misterio en Brouwer; todo está claramente establecido y contabilizado. El anochecer mejora más que los velos o atenúa el drástico vigor de la acción.
Lo que Brouwer busca y logra es una especie de transfiguración. La exuberancia sin sentido de la juerga o la embriaguez asume una especie de carácter demoníaco: tiene cierto parentesco con la intoxicación divina de los griegos o del Dr. Francois Rabelais. Tratada desde el punto de vista de las relaciones humanas, la embriaguez es simplemente repugnante y no es un tema para el arte. Aislada y sin relación, como Brouwer la trata, la intoxicación tiene su fascinación e incluso su esplendor. La superioridad de Brouwer es que él podría ser uno de sus protagonistas borrachos y abstraerse hasta convertirse en objetos puros de observación y contemplación. Mientras se sentaba en la casa de la olla, su estado de ánimo debe haber cambiado fácilmente de la participación en su agitación para completar el desapego. Fue, por supuesto, con tal desapego que hizo esos maravillosos dibujos que Rembrandt codiciaba, y, por supuesto, solo un hombre completamente sobre, en pleno dominio de sus facultades, podría haber ejercido la magia oscura que inspira la impecable habilidad de Brouwer.
En los últimos dos o tres años de su vida, el manejo se vuelve aún más ligero, el pigmento aún más delgado y más translúcido; color cede más al tono. Ocasionalmente, tenemos imágenes casi a escala de la vida, estudios de personajes, caricaturas, si lo desea, que recuerdan a Frans Hals. Tales son el borrador amargo y el fumador. Los campesinos cantantes y los soldados jugando a los dados son representativos de esta última fase, en la que el viejo alboroto está dando paso a la simple alegría. Una de las mejores imágenes de este tiempo y tipo es Singing in the Kitchen. En Quack Doctor Operating, Brouwer trata con sátira picante y simpatía un tema al que Bosch y Bruegel habían dado una interpretación más siniestra. Es evidente que Brouwer era incapaz de condescendencia o desprecio. No hay nada de moralista en su obra. Le encantan las actividades de juego del animal humano, y dado que el animal humano de su época no se entregó a las actividades de juego, excepto bajo la influencia del alcohol, Brouwer simplemente acepta el hecho y lo convierte en su propósito artístico. Hubo mejores momentos en los que sintió profundamente la belleza purificadora de la naturaleza, y también produjo algunos paisajes realmente hermosos.
Para más información sobre su contribución al arte, ver Pintura flamenca.
Adriaen Brouwer es otro ejemplo de la aparente falta de conexión entre el personaje y el genio. El artista en él era exquisitamente disciplinado; el hombre siempre en cabos sueltos. Una vez más, parece que la parte creativa del hombre era una especie de segunda personalidad, un yo mejor. Hasta que la psicología resuelva estas paradojas, y dudo mucho si alguna vez lo hará, debemos estar contentos de recibir un gran arte de cualquier mano que lo haga y lo ofrezca, incluso si estas manos no están limpias.
Para otro reconocido artista de Haarlem, vea al pintor arquitectónico: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665).
Legado
Por su viveza, delicadeza y gusto en la composición, Brouwer parece estar muy por encima de los puntajes de excelentes maestros holandeses que se ocuparon de los temas de su obra. pintura de género. Su influencia sobre maestros como Adriaen van Ostade (1610-85), Jan Steen (1626-79), e incluso David Teniers el Joven (1610-90), fue considerable e inspiró a un grupo de imitadores más cercanos que son demasiado poco importantes para ser considerados en una encuesta general. Ya sea como artesano, o conceptualmente, Brouwer es posiblemente el mejor pintor de la humildad de la vida baja que el mundo ha visto. Las obras de Brouwer se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.
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