Albrecht Durer: pintor renacentista alemán, grabador Traductor traducir
Biografía
El artista principal de la Renacimiento alemán , Albrecht Durer se ubica junto a Jan Van Eyck (ca.1395-1441) y Roger Van der Weyden (1400-1464), como uno de los más grandes Artistas renacentistas del norte . Fue uno de los primeros pioneros de varios medios artísticos, incluidos dibujo . Además, junto con Rembrandt y Goya , es considerado como un maestro supremo de grabado , siendo venerado por su xilografías , especialmente la serie Apocalipsis (1498), el ciclo de la Pasión (c.1497-1500) y la Vida de la Virgen (1500), así como numerosas obras de grabado , en particular El caballero, la muerte y el detalle (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melancholia (1514). Sus pinturas incluyen arte religioso mayormente arte de retablo , retrato y autorretratos , así como tratados científicos y escritos teológicos. La principal contribución de Durer al arte fue crear una síntesis entre el estética del Renacimiento italiano y los del Renacimiento del norte . Fue el último representante de Arte gótico alemán , y el primer artista moderno al norte de los Alpes.
Juventud y Entrenamiento
La familia Durer vino originalmente de Hungría, donde el abuelo de Albrecht, y luego su padre, habían practicado orfebrería ; Después de una estancia en los Países Bajos, su padre se estableció en Nuremberg en 1455. Durer creció en una familia de entre 14 y 17 hermanos. Su padrino, Anton Koberger, era un editor establecido que adquirió 24 prensas y tenía oficinas en Alemania y en el extranjero. Su diario más famoso fue la Crónica de Nuremberg, que se publicó en 1493 y tenía cientos de ilustraciones en xilografía. Se cree que su ahijado pudo haber diseñado algunas de estas impresiones. El joven Durero probablemente recibió su primer entrenamiento en el taller de orfebrería de su padre. Si es así, fue un excelente aprendizaje para su posterior desarrollo como dibujante y grabador. Fue, de hecho, su obra gráfica (especialmente su dibujar figuras y dibujar de animales y el campo), en lugar de sus pinturas, que le dieron fama internacional en su propia vida. Durante el siglo XVI, toda Europa copió sus numerosos dibujos y grabados. Su primer dibujo sobreviviente es un Autorretrato en punta de plata (1484, Albertina), que demuestra claramente su precocidad técnica, y que sin duda influyó en su decisión en 1486 de convertirse en aprendiz del pintor de Nuremberg Michael Wolgemut (1434-1519), un discípulo del artista Hans Pleydenwurff, quien había sido instrumental en traer el estilo del Renacimiento holandés a Alemania. Wolgemut tenía un gran taller que producía, en particular, grabados en madera para libros y esta era el área en la que Durer se entrenó. Las obras que el joven Durero creó en este momento, aunque más decorativas, muestran la influencia del estilo monumental de su maestro ( The Cementerio de San Juan , acuarela y gouache, 1489, Museo de Bremen).
Arte temprano
A principios de 1490, cuando terminó su aprendizaje, Durer dejó Nuremberg para ampliar su experiencia. Estuvo fuera durante cuatro años, pero en ausencia de hechos concretos, solo podemos adivinar cuáles fueron las etapas de su viaje. Se ha sugerido que pudo haber visitado Colmar, famoso como el hogar de Martin Schongauer (d.1491), y la región de Frankfurt am Mainz donde, al parecer, el misterioso pero no menos famoso ’Maestro del Housebook’ estaba trabajando. Sin embargo, un estudio de documentos y el estilo de las obras de este período, en el que la influencia de pintores holandeses como Geertgen tot Sint Jans (c.1465-95) y de Dirk Bouts (1415-75) es visible, lo hace parecer probablemente Durer debe haber continuado a los Países Bajos, allí para estudiar trabajos en la tradición de Jan Van Eyck (1390-1441) y Roger Van der Weyden (1400-1464).
En marzo de 1492, Durero volvió sobre sus pasos y visitó a Colmar. Martin Schongauer había muerto el año anterior, pero sus tres hermanos se reunieron con Durer y le presentaron a su cuarto hermano Georg, que vivía en Basilea. Allí, gracias a las presentaciones del famoso editor Anton Koberger, Durer obtuvo acceso a los círculos humanistas donde fue recibido y se hizo amigo de Johannes Amerbach.
Durante estos años en movimiento, Durer se concentró sobre todo en arte Grafico : dibujos y planos para grabar en madera, combinando las influencias de Schongauer y la inventiva libertad del Maestro del Housebook. los ilustración de libro llamado St Jerome Caring for the Lion (1492), que apareció en una edición de las cartas de St Jerome, es la única impresión documentada del período, pero se reconoce que Durer es el ilustrador de varias otras obras, como el Barco de Bergmann von Olpe. Tontos , y se sabe que ha creado diseños para la edición de Amerbach de las obras de Terence , aunque en realidad pocos se usaron. También a partir de este momento data el primer autorretrato pintado de Durero (1492, Louvre, París), una obra maestra de la introspección.
NOTA: La pintura en el norte de Alemania a fines del siglo XV fue ejemplificada por el trabajo del Escuela de colonia , que alcanzó un punto alto bajo Stefan Lochner (c.1410-51) a mediados de siglo.
Visita a venecia
El año 1493 vio a Durero en Estrasburgo. En 1494 regresó a Nuremberg nuevamente, donde se casó con Agnes, la hija del noble Hans Frey. Pudo haber sido un matrimonio arreglado, sus retratos de ella carecen de calidez y nunca tuvieron hijos. Poco después de su boda, Durer viajó a Venecia, un viaje que tuvo un efecto totalmente excepcional en el joven esposo. Para la mayoría de los contemporáneos de Durer, las fuentes vivas del arte todavía se consideraban Amberes, Brujas y Gante, el Renacimiento fue visto como un movimiento exclusivamente italiano, que ofrece a los artistas alemanes una mera selección de motivos decorativos tomados de la antigüedad. Pero Durer vio en Italia una verdadera renovación de la estética y el pensamiento creativo, y se lanzó con entusiasmo a estudiar Pintura veneciana copiando Andrea Mantegna (1430-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonio Pollaiuolo (1432-98), Lorenzo di Credi (1458-1537), y Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6), y gradualmente asimilando el nuevo idioma renacentista, particularmente en los campos de perspectiva lineal y el tratamiento de desnudos femeninos .
Si bien su interés se despertó en la teoría artística, también mostró una fuerte curiosidad por la naturaleza, una característica que influyó en gran parte de su trabajo. Por ejemplo, durante su regreso a Alemania, produjo varios ejemplos de pintura de paisaje , reproduciendo vistas del campo por el que pasó, tales como: Wehlschpirg (1495, Oxford, Ashmolean Museum), Pond in the Woods (1495, Museo Británico ) y Vista de Arco (1495, Louvre). (Nota: Ver también el Escuela de pintura de paisajes del Danubio que Durer debió conocer, que acababa de comenzar (hacia 1490) en el valle del Danubio, en el sur de Alemania. pintura de acuarela , que destaca por su modernidad, consistencia y uso expresivo de los colores, puede contrastarse, con su enfoque tradicional más habitual de la naturaleza que resulta en estudios como The Crab (c.1495, Rotterdam, BVB), A Young Hare (1502, Albertina, Viena) y Gran pedazo de césped (1503, Albertina, Viena).
Pinturas e impresiones maduras
Hacia 1495, Durer regresó a Nuremberg y, gracias al apoyo financiero de Federico el Sabio, comenzó un período de intensa actividad. A la edad de 30 (1501), Durer había completado la mayoría de sus tres grabados en madera más famosos ( Apocalipsis , Ciclo de la Pasión y Vida de la Virgen ) y había dominado el uso del buril para hacer grabados, produciendo obras tan notables como Nemesis (1502), El monstruo marino (1498) y San Eustaquio (1501). En el plano estilístico, logró lograr una fusión entre las lecciones que había aprendido en Italia y las de su formación en la tradición flamenca alemana. Además, desde el punto de vista iconográfico, reveló un gusto eclesiástico, produciendo retratos humanistas y obras sobre numerosos temas bíblicos, así como alegorías filosóficas, escenas de género y obras de la naturaleza.
Además de una destacada serie de grabados, incluido el ciclo del Apocalipsis, que se destaca como una de las maravillosas creaciones del arte alemán, realizó una docena de pinturas en 1500. Durer planeó un retablo políptico encargado por Federico el Sabio. pero en realidad llevada a cabo por sus asistentes ( The Seven Sorrrows , 1496, Dresden y Mater Dolorosa , 1496, Alte Pinakothek, Munich); un segundo, ahora conocido como el Retablo de Wittenberg (1496-7, Dresden), fue completamente su propio trabajo. Para la Virgen que adora al niño , Durero tomó prestado de las nacimientos flamencas, mientras que la precisión del modelado, la naturaleza muerta en primer plano y la perspectiva arquitectónica simplificada del fondo indican Francesco Squarcione o Mantegna. La composición en su conjunto, con su dibujo preciso y tonos apagados, tiene una atmósfera de piedad solemne cercana a las pinturas de Pieta de Giovanni Bellini. Los paneles laterales ( San Antonio y San Sebastián ), que fueron pintados más tarde (c.1504), son estilísticamente más abiertos, mientras que su realismo y la carne del putti contrastan con la espiritualidad del panel central.
Junto con estos retablos, Durero pintó su Federico el Sabio (1496, Berlín-Dahlem). En este trabajo, todos los elementos decorativos se abandonan a favor de un enfoque psicológico, siendo la desnudez formal la única forma de expresar la tensión interna del cuidador. En comparación con este trabajo magistral, el Retrato posterior de Oswalt Krell (1499, Alte Pinakothek, Munich) muestra una cierta regresión. Mientras tanto, Durer pintó varios otros retratos (incluidos los de Katharina Furlegerin y su padre), que solo conocemos a través de copias, así como la Virgen Hailer (c.1497, Galería Nacional de Arte, Washington DC) a la manera de las Madonnas de Giovanni Bellini.
Cinco años después de su Autorretrato en el Louvre, regresó al género con el Autorretrato (1498) ahora colgado en el Prado, y es posible ver en el porte altivo y la cuidadosa disposición de la postura y la decoración, La distancia recorrida por el joven dibujante, que ya a la edad de 27 años, comenzaba a ser aclamado como el mejor artista de su generación. El autorretrato con cuello de piel pintado dos años después (1500, Alte Pinakothek, Munich) es mucho más inquietante. Aquí, Durer se describe a sí mismo como una especie de Cristo resucitado de la oscuridad, con largos cabellos dorados que provocaron sarcasmo en Venecia cayendo simétricamente sobre sus hombros. ¿Estaba asociando su genio como artista con el genio creativo divino, era una proclamación de fe en la monumentalidad del Renacimiento, o era una afirmación de su propia gloria? El problema sigue sin resolverse. El último trabajo de su triunfante período juvenil es un Lamento (1500, Alte Pinakothek, Munich). Aún caracterizado por la austera gravedad de su antiguo maestro Michael Wolgemut, este trabajo trasciende sus elementos arcaicos al abrir, sobre el cuerpo del Cristo muerto y las otras figuras, la vista ideal de una Jerusalén cósmica.
Segunda visita a Italia
A lo largo de este período, y especialmente después de 1500, el interés de Durer en la teoría científica del arte fue creciendo. Su primera visita a Italia le había demostrado que el verdadero arte era imposible sin el conocimiento teórico; El encuentro con Jacopo de ’Barbari (activo 1497-1516) y su descubrimiento, en 1503, de los dibujos de Leonardo confirmaron esto para él. Así, en este estado mental, pintó el famoso retablo de Paumgartner (1502-4, Alte Pin, Munich). El panel central lleva una Natividad dispuesta en el estilo gótico convencional, pero, por primera vez, Durer introdujo un riguroso esquema de perspectiva. En consecuencia, los severos paneles laterales, retratos de Lucas y Stephan Paumgarmer como San Jorge y San Eustaquio , son el resultado de estudios cuidadosos de la proporción.
Más notable es La adoración de los magos (1504, Galería de los Uffizi, Florencia), cuya perspectiva y proporciones se ejecutan con una precisión inigualable, la dirección del punto de vuelo se establece en diagonal, de una manera que anticipa más adelante Arte barroco . Como resultado de su ingeniosa disposición de contrastes, junto con el diálogo natural entre las figuras y sus alrededores, Durer supera el calor místico que infundió el 1500 Lamentación y el Retablo de Paumgartner, y llega a una síntesis de claridad irresistible que recuerda a uno Leonardo da Vinci (1452-1519).
En el otoño de 1505, Durero regresó a Venecia, en parte para escapar de la plaga que había estallado en Nuremberg, pero también porque sentía la urgente necesidad de mejorar su situación. color técnica en lo que fue, después de todo, la ciudad más grande de la pintura de bellas artes, o como lo llamaban los venecianos, colorito . Tal como era, su estatura como maestro dibujante y grabador lo había precedido, y fue recibido con honor en los círculos culturales y políticos. Sin embargo, los pintores de la ciudad, con la excepción del gran Giovanni Bellini, estaban notablemente celosos, incluso hostiles.
Los años 1506-1510 fueron un período de intenso enfoque por Durer en pintura de bellas artes . Comenzó arrojándose a su primera comisión veneciana: el Rosenkranzfest (La fiesta de las guirnaldas de rosas) (1506, Narodni Galerie, Praga) para la iglesia del barrio alemán, una obra que sin duda es un hito importante en su carrera. La composición deriva ampliamente del tipo tradicional de Sacra Conversazione favorecida por Bellini, pero por sus aspectos solemnes y meditativos Durer sustituyó una atmósfera de efervescencia, dispuesta alrededor de la pirámide central – Virgen, Papa y Emperador – y exquisitamente equilibrada por el delicado paisaje que se abre en el fondo No es tanto la estructura como el color lo que le da a la pintura su supremo sentido de orden. Con sus sutiles toques luminosos, logra fusionar el espíritu profundo y el color del Renacimiento veneciano , con el lirismo de Gótico internacional Pintores alemanes del siglo XV.
Además de esta obra maestra, otras obras merecen atención: La Virgen del Siskin (1506, Berlín-Dahlem), que ilustra la importancia que Durer atribuye al problema del color; Cristo entre los médicos (1506, Lugano, Colección Thyssen), un contraste entre la belleza juvenil de Cristo y la naturaleza envejecida de los médicos; la joven veneciana inacabada (1505, KM Viena), cuya delicadeza y calidez tonal recuerda a Carpaccio; y finalmente, Retrato de una mujer (c. 1507, Berlín-Dahlem), delicadamente modelado sobre un fondo azul.
Tanto a nivel técnico como estético, la segunda estancia de Durer en Venecia fue extremadamente importante. Tras descubrir el poder independiente del color y su propio poder de expresión, Durer trató de poner en práctica una teoría del color, al mismo tiempo que con la ayuda de Euclides, Vitruvio y muchos estudios de la anatomía humana, buscando mejorar su comprensión científica y matemática del italiano. Arte renacentista . La culminación de sus estudios es Adán y Eva (1507, Prado, Madrid), que, en su armonía suprema, pueden considerarse la síntesis de Durer de la belleza ideal.
Obras posteriores (retablos, grabados en madera, grabados) (1508-26)
A su regreso a Nuremberg, Durer ejecutó un retablo conocido como el Martirio de los Diez Mil (1508, Museo de Historia del Arte de Viena ), después de lo cual pintó una Adoración de la Santísima Trinidad (1511, KM Viena). Ambas obras están compuestas según la multiplicación de figuras y, especialmente en la Santísima Trinidad , sobre la idea esférica copernicana del espacio, que les da una especie de personaje visionario que anticipa a Albrecht Altdorfer (1480-1538), Jacopo Tintoretto (1518-1594) Pieter Bruegel el Viejo (1525-1569), y luego maestros de Pintura barroca . Sin embargo, no representan una etapa notable en la evolución de Durer. De hecho, tan pronto como dejó el clima influyente de Venecia, mostró una tendencia a volver al estilo gráfico de su carrera anterior, y su color perdió parte de su brillo y sutileza. Tal como estaban las cosas, después de 1510, se centró en las impresiones en madera y el grabado, quejándose de que las pinturas no ganaban suficiente dinero para justificar el tiempo dedicado. Es poco probable que Durer haya hecho alguno de los bloques de madera para sus propios estampados, esto probablemente se lo habría dejado a un leñador experto. Durer dibujó su diseño directamente en el bloque o pegó un dibujo de papel en el bloque para que lo utilizara el artesano. En su grabado, produjo versiones de la Pasión , la Vida de la Virgen , y luego sus obras maestras, El caballero, la muerte y el detalle (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melancolía (1514).
Habiendo sido adoptado en 1512 por un nuevo mecenas, el Sacro Emperador Romano Maximiliano I, quien lo nombró artista oficial de la corte, Durer recibió frecuentes misiones diplomáticas por parte del Consejo de Nuremberg. En 1518, estuvo presente en la Dieta de Augsburgo, donde completó una serie de retratos como Maximiliano I (1519, KM Viena). La imagen religiosa de Santa Ana, la Virgen y el Niño (1519, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) es la obra sobresaliente de este período, en el que se produjeron pocas pinturas. Marcado por una delicada composición en suaves tonos blancos, señala un nuevo movimiento hacia el Manierismo Ya visible en el estilo decorativo de San Felipe y Santiago (1516, Uffizi, Florencia).
En 1520, después de la muerte de su patrón, Durer viajó a la corte de Carlos V, el sucesor de Maximiliano como Emperador, para impulsar los negocios. Tomó una gran cantidad de impresiones con él y mantuvo registros precisos sobre a quién vendió las impresiones y por cuánto. Permaneció en los Países Bajos durante casi un año, conociendo a Erasmo (1469-1536), el mejor erudito del Renacimiento del Norte, así como a los pintores. Quentin Massys (1466-1530) Joachim Patenier (fallecido en 1524), Lucas van Leyden y Van Orley. También estudió obras de varios maestros flamencos como: Van Eyck en Gante y Hugo Van der Goes en Bruselas. Sin embargo, su actividad creativa fue disminuyendo gradualmente. En julio de 1521 regresó a su casa, después de contraer una enfermedad indeterminada que lo afectaría y la tasa de su trabajo por el resto de su vida.
En su Visión de un sueño (1525, acuarela, KM Viena) se representa a la raza humana como arrastrada por un segundo diluvio. Su obra monumental final, Los cuatro apóstoles (1526, AP Munich), una comisión que recibió para el ayuntamiento de Nuremberg, es una especie de testamento. Las cuatro figuras retratan al hombre, su edad y humor: en el obturador izquierdo, John, joven y optimista, junto con un flemático Peter, inclinándose con la edad; en el obturador de la derecha, el ardiente Mark, con el imperturbable Paul.
Escritos
Durer comenzó una serie de tratados teóricos alrededor de 1512-13, que terminó durante los últimos años de su vida. Incluyen: Tratado sobre la medición (1525), Tratado sobre las fortificaciones (1527) y los cuatro libros sobre las proporciones del cuerpo humano , publicados seis meses después de su muerte. Comparados en importancia con la Biblia de Lutero, estos libros fueron diseñados como parte de una enciclopedia de arte, que se llamarán Alimentos para pintores aprendices .
Durer, uno de los pintores más aclamados de Alemania, murió en Nuremberg en 1528 a la edad relativamente joven de 56 años. Su principal legado artístico fue en el área del grabado, e inspiró a otros artistas en esta área como su alumno. Hans Baldung Grien (1484-1545), así como Tiziano (1477-1576), Albrecht Altdorfer (1480-1538), y Parmigianino (1503-40).
Muchas de las obras de Durer se pueden ver en el Museo Alte Pinakothek , Munich, y en el mejores museos de arte alrededor del mundo.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?