Antoine-Jean Gros: pintor de historia académica Traductor traducir
Uno de los pioneros Artistas románticos de la escuela de francés Romanticismo , Antoine-Jean Gros aprendió los conceptos básicos de su padre antes de ser aprendiz de Jaques-Louis David (1748-1825), el sumo sacerdote de Pintura neoclásica . En 1793 dejó París por razones políticas y viajó a Italia, donde estudió el Viejos maestros en Roma y Florencia En 1796 conoció a Napoleón Bonaparte en Milán y lo acompañó durante su campaña italiana. Al regresar a París alrededor de 1800, se le encargó registrar los éxitos militares de Napoleón. Con este fin, comenzó a desarrollar un estilo más activo con una coloración más intensa. Aunque el resplandor y la frescura de su trabajo resultaron ser una gran inspiración para otros pintores románticos especialmente Eugene Delacroix (1798-63), el propio Gros permaneció muy afiliado al estilo académico neoclásico de pintura. Sus famosas imágenes de las guerras napoleónicas se ejecutan con gran vigor y garbo, aunque no se pueden comparar con el realismo de Goya (1746-1828). Además de sus pinturas de guerra, Gros produjo un cuerpo de arte de retrato . Sus obras incluyen: Bonaparte on the Bridge at Arcole (1796), Bonaparte Visiting the Plague Victims of Jaffa (1804), The Battle of Eylau (1808), Portrait of Christine Boyer (1800) all in the Museo Louvre Paris.
Vida temprana y carrera
Hijo de un miniaturista, Gros ingresó al estudio de Jacques-Louis David (1748-1825) a la edad de 15 años y en 1787 también comenzó a estudiar pintura en la Real Academia Francesa. Arte neoclásico , sin embargo, despertó poca respuesta en él y se sintió atraído hacia el color y la vitalidad de Rubens (1577-1640) y los maestros venecianos. Antiochus et Eleazar (Museo St-Lo), la entrada fracasada de Gros para el Prix de Rome de 1792, es inusualmente Barroco para el periodo. Hay una violencia en las actitudes de las figuras, que seguiría siendo típica de su trabajo.
Viajes a italia
Temiendo que lo denunciaran por sus opiniones moderadas, Gros dejó el revolucionario París a principios de 1793 y pasó los siguientes siete años en Italia, primero en Génova y luego en Milán. Una corta estancia en Florencia fue particularmente gratificante. Los álbumes de bocetos sobrevivientes muestran la amplia gama de sus intereses: al lado de las copias de la antigüedad clásica hay bocetos después de Masaccio (1401-28), Andrea del Sarto (1486-1531), Pontormo (1494-1556) y Rubens, sujetos extraído de un catálogo de jarrones antiguos publicado por JWTischbein y dibujos de John Flaxman (1755-1826).
Para sus propias composiciones, Gros eligió temas como Malvina Mourning Oscar , tomado de Osssian, o Young Mourning his Daughter , temas que ilustran la moda prerromántica. Sin embargo, sus únicas pinturas terminadas son retratos, de los cuales pintó una gran cantidad, principalmente de miembros de la sociedad genovesa, incluido el Retrato de Madame Pasteur (Louvre), la esposa de un banquero francés.
A finales de 1796 Gros acompañó a Josephine de Beauharnais, que había estado en Génova, a Milán, donde pintó su famoso Bonaparte en el Puente de Arcole (1796, Louvre). Fue nombrado miembro de la comisión responsable de elegir las obras de Art º para ser enviado de regreso a Francia, y viajó por toda Italia, visitando Roma en la primavera de 1797.
Reconocimiento en Paris
A su regreso a París en 1801, exhibió su Safo en Leucadia (Museo Bayeux), una pintura que había comenzado en Italia y que, con su tema del suicidio, aliada a la penumbra nocturna del paisaje, tipifica las inclinaciones románticas del joven pintor.. Pero sus principales obras se referían a un tipo diferente de romanticismo.
Alrededor de este tiempo, Gros presentó un boceto de La batalla de Nazaret (Museo de Nantes) como parte de una exposición que el Louvre estaba dedicando a este tema. La decisión del jurado a su favor provocó un escándalo. Su vívido uso de color en pintura fue visto como un regreso al género gracieux del siglo 18 y no como algo nuevo. Sin embargo, con su Pintura orientalista Bonaparte visitando a las víctimas de la peste de Jaffa (Louvre), expuestas en el Salon de Paris En 1804, Gros estableció firmemente su reputación como el mejor colorista de la escuela francesa.
Siguió esto, en el Salón de 1806, con La batalla de Aboukir (Versalles). La composición tiene la forma de un friso dominado por una figura monumental, pero muestra una audaz falta de equilibrio y una sensación de movimiento sin precedentes en este momento.
En 1807 Gros ganó otra competencia con su Napoleón en el campo de batalla de Eylau (Louvre), que se exhibió en el Salón de 1808. Napoleón se muestra en una luz humana, cabalgando por el campo de batalla después del combate. Las pálidas facciones del Emperador complacieron la sensibilidad romántica del público, aunque al mismo tiempo fueron perturbados por los muertos y heridos en el primer plano de la pintura. Tal realismo no puede, en Gros, interpretarse como una protesta contra la guerra; más bien, fue la búsqueda del romántico de poderosos medios de expresión.
Para otro pintor de historia francés de un estilo académico similar al de Gros, ver: Ernest Meissonier (1815-91).
Estilo y método de pintura
La actitud de Gros hacia su arte difería de la de pintores más jóvenes como Theodore Gericault (1791-1824) y Eugene Delacroix (1798-63). Trabajó casi exclusivamente para comisionar, nunca por ninguna motivación interna o búsqueda de la perfección. Tampoco dependía de la inspiración. Para asombro de Delacroix, podía pintar junto al reloj. Pero tanto su dibujo y pintura tienen una energía de color y movimiento ( Alexander Taming Bucephalus , París, colección privada) que traicionan su temperamento romántico.
En el conflicto entre románticos y clasicistas durante la década de 1820, el término "romántico", cuya interpretación siempre fue vaga, se aplicó a todo lo que le dio la espalda al mundo antiguo en favor de un mayor realismo. Con su Batalla de Nazaret , Gros tomó su posición fuera de la tradición clásica. Aunque la política de Napoleón favoreció los temas contemporáneos, Gros fue el único artista oficial que hizo suyo este dominio. Lo que es más original y romántico en Gros es su retrato realista de soldados muertos, víctimas de la peste o hombres de lucha. Cuando triunfó el romanticismo, sus partidarios rindieron homenaje a Gros y fue clasificado junto a Gericault y Delacroix.
La restauración: nueva moda en la pintura francesa
Con la restauración de los Borbones, el gusto oficial se desvió hacia temas religiosos e históricos, y las pinturas sobre temas contemporáneos que Gros exhibió en los Salones de 1817 y 1819, como Luis XVIII saliendo del Palacio de las Tullerías, Versalles , ya no tenían el mismo atractivo que los pintados en los días de Napoleón.
El período vio un renacimiento de arte académico e influenciado por el exiliado David, cuyo estudio y alumnos había heredado, Gros volvió a un estilo más clásico de pintura al óleo . En el Salón de 1822 expuso a Saulo, Baco y Ariane . En 1824 terminó la pintura de la cúpula del Panteón, que se le había encargado hacer en 1811 y por la cual Carlos X lo convirtió en barón.
Suicidio
Su posición social nunca fue mayor, pero al mismo tiempo su chispa creativa casi se había ido. Se convirtió en profesor en la Ecole des Beaux Arts de París , miembro del Instituto y miembro honorario de varias instituciones extranjeras, pero el reconocimiento oficial no le impidió ahogarse en el Sena el 26 de junio de 1835.
Durante mucho tiempo había apreciado la ilusión de que solo él representaba la verdad en un momento de decadencia artística, y cuando esta visión se desvaneció, llegó a comprender la calidad anacrónica de su estética y la justificación de la violenta crítica dirigida contra su Hércules y Diomede (Museo de Toulouse), exhibido en el Salón de 1835.
Legado
Antoine-Jean Gros es visto como el más talentoso de todos los seguidores de Jaques-Louis David y una figura clave en el desarrollo del Romanticismo. Su uso del color y su estilo dramático fue una influencia significativa en Gericault, Delacroix, el pintor de historia populista Paul Delaroche (1797-1856), y el efímero Richard Parkes Bonington (1802-28), entre muchos otros. Las pinturas de Gros se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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