Battistello Caracciolo: pintor napolitano, seguidor de Caravaggio Traductor traducir
Para obtener una guía general sobre el origen y la evolución del arte napolitano durante el siglo XVII, consulte: Pintar en Nápoles (C.1600-1700).
Biografía
Uno de los más influyentes de Viejos maestros en Nápoles, y un importante miembro temprano de la Escuela Napolitana de Pintura (1600-56), que creció a raíz de Caravaggio (1571-1610) – para más detalles, ver Caravaggio en Nápoles (1607, 1609-10) – Battistello Caracciolo es mejor conocido como el seguidor italiano más fiel de Caravaggio. A diferencia de Carlo Sellitto (1581-1614), el otro exponente temprano de Caravagismo Battistello Caracciolo fue alumno del maestro mismo, de quien absorbió el método de pintar directamente de la vida sin preparación. dibujar . También aprendió a usar modelos en vivo para capturar la expresión e intensificar el contenido emocional del lienzo. Además de sus habilidades pictóricas, la interpretación de Caracciolo de escenas sagradas también presta su arte religioso Un sabor claramente caravaggesco. Su obra maestra es probablemente La liberación de San Pedro (1615, Iglesia del Pío Monte della Misericordia, ahora en el Museo Capodimonte ), mientras que otros importantes pinturas religiosas incluyen: Trinitas Terrestris (1617, Pieta dei Turchini); Descansa en el vuelo a Egipto (1618, Palacio Pitti); y Lavado de pies (1622, Iglesia de San Martino). Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII. .
Vida temprana y obras
Nacido en diciembre de 1578 en una familia descrita en las fuentes como noble, aunque esto no está probado, en 1598 Caracciolo se casó con Beatrice di Mario da Gaeta (Stoughton 1978). Para esta fecha, probablemente ya estaba en el taller de Belisario Corenzio, junto con Luigi Rodríguez. El primer documento sobreviviente, fechado en 1601, que se refiere a algunos putti pintados en la fachada del Monte di Pieta (ahora en ruinas), se refiere a él junto con estos artistas. Después de casi diez años trabajando en la tradición manierista de Cavaliere d’Arpino, período en el que ninguna obra sobrevive aparte de una controversial pintura al fresco De putti y cortinas alrededor del órgano de la iglesia de Monteoliveto (c.1606-7), la llegada de Caravaggio a Nápoles marcó un punto de inflexión en su carrera.
Influencia de Caravaggio
La Inmaculada Concepción en S. Maria della Stella, que un documento recientemente publicado muestra que se encargó en 1607, es testigo de la entusiasta conversión de Caracciolo a Caravaggesque naturalismo , aunque este naturalismo aún no oscurece por completo su manierismo . Pero desde 1607-14 asimiló el estilo de Caravaggio de claroscuro y dramático tenebrismo completamente, mientras imita sus composiciones y temas.
En este momento estableció vínculos con el Pio Monte della Misericordia, (la institución devocional más activa en Nápoles a principios de siglo), y con la Compañía de Jesús, que serían sus principales patrocinadores. Disfrutó de la estrecha amistad de Giovanni Battista Manso, Marchese di Villa, que era un hombre de letras, un amigo del poeta Marino y él mismo era algo así como un poeta según De Dominici. A través de este círculo llegó a conocer a Basile, quien le dedicó un poema en el Madrigali e Ode de 1617, y pintó su retrato (perdido, pero conocido a través de un grabado).
En su primer período, siguiendo el ejemplo de Caravaggio, pintó cuadros religiosos a pequeña escala: el Ecce Homo (versiones en Hermitage, Leningrado, Capodimonte, Paola), la Virgen y el Niño (S. Martino), el San José (Lausana), el Bautismo de los Girolamini y el Camino al Calvario (Turín). En 1610, Marcantonio Doria, mecenas de Caravaggio para el martirio de Santa Úrsula (1610, Banca Commerciale Italiana) encargó a San Lorenzo de Caracciolo, que tal vez sea la imagen ahora en S. Martino y para la cual hay una preparación dibujo en Estocolmo Su presencia en Nápoles está documentada desde 1602-12, tiempo durante el cual su esposa le dio cinco hijos.
Pinturas maduras
En 1614 Caracciolo visitó Roma, donde entró en contacto con Orazio Gentileschi (1563-1639). Al regresar a Nápoles pintó dos grandes retablos Entre 1615 y 1617: La liberación de San Pedro de 1615 y las Trinitas Terrestris en la Pieta dei Turchini (1617). También pintó al fresco la capilla de San Simón Stock en S. Teresa agli Studi (después de 1616). Luego fue a Roma, donde se registró en el Gremio de San Lucas, vio el Frescos de la galería Farnese por Annibale Carracci (1560-1609) y su escuela boloñesa, y se asoció con el grupo de artistas que trabajan en el Palacio del Quirinal (Lanfranco, el cuadraturista lamentable Tassi, Saraceni y Spadarino). Luego viajó a Florencia, donde pintó el Rest on the Flight to Egypt (1618) y estudió la pintura florentina temprana de Seicento. Probablemente conoció a Bilivert, Allori y Artemesia Gentileschi (1593-1654). Finalmente se fue a Génova, donde en 1618 hizo un fresco en el casino de Marcantonio Doria en Sanpierdarena en el que tanto Gentileschi como Simon Vouet (1590-1649) luego trabajó. Al regresar a Nápoles a fines de 1618, envió la Madonna d’Ognissanti a Stilo para su médico Carnevale.
Influencia de Ribera y Vouet
Caracciolo también estuvo algo influenciado por los primeros trabajos de caravaggist Jose Ribera (1591-1652), pero su caravagismo fue reemplazado por un estilo más clasicista derivado de nuevas visitas a Roma y de las pinturas napolitanas de Vouet. La relación artística entre Caracciolo y Simon Vouet se fortaleció durante la década de 1620 y actuó como un contrapeso al estilo de Ribera y sus seguidores. El estilo de Vouet, ejemplificado por San Bruno, que recibió la Regla de la Orden Cartuja (1620, Certosa di S. Martino) y La Circuncisión (1622, Museo Capodimonte), ambos enviados a Nápoles en la década de 1620, fueron muy influyentes en Caracciolo y su gran Lavado de pies en S. Martino (1622).
En los años siguientes su fresco murales están pintadas en colores muy claros (por ejemplo, la capilla de S. Severino en S. Maria la Nova 1623; la capilla de la Asunción, 1623-1626; la capilla de S. Gennaro en S. Martino 1631-33 y la capilla de María en S. Diego todos ’Ospedaletto). En 1623 también pintó una pechina en la Cappella del Tesoro en la Catedral de Nápoles, que formaba parte de la prestigiosa comisión otorgada a Santafede. Más tarde, estos frescos fueron destruidos para dar paso a los de Domenichino (1581-1641).
Pinturas posteriores
Después de 1625, el trabajo de Caracciolo muestra una calidad híbrida; cada vez más sugirió movimiento a través de contorsiones lineales, posiblemente una supervivencia de sus primeros años. pintura manierista . Su claroscuro caravaggesco está reforzado, pero el dibujo tiene más protagonismo y las formas se distorsionan de una manera que recuerda Giovanni Lanfranco (1582-1647). La adoración de los magos (c.1626) y las otras pinturas en la Sala del Capitolo en S. Mattino, el S. Luigi Gonzaga en el Gesu Vecchio (1627), el bozzetto para el retablo de la iglesia del Carminiello al Mercato, y la Asunción de la Virgen en la capilla de la Asunción en S. Martino (1631) proporcionan puntos de referencia para el desarrollo de la obra de Caracciolo. pintura en este momento.
En sus últimos años, fue cada vez más consciente del arte de Domenichino y Lanfranco, que estaban en Nápoles en ese momento; él acentuó los efectos retóricos y escénicos de una manera que raya en Pintura barroca . Además de las imágenes en S. Diego y S. Martino, esta última fase también incluye los frescos en el Oratorio dei Nobili en el Gesu Nuovo y en el Palazzo Reale, y pinturas como el S. Anna (Viena) y el Juicio de Solomon (Colección Serlupi). Para los sucesores de Battistello Caracciolo, ver: Pintura barroca napolitana (C.1650-1700).
Escuela Napolitana de Pintura
Además de los viejos maestros citados anteriormente, otros artistas barrocos italianos que pertenecieron o influyeron en la Escuela Napolitana, incluyen:
Guercino (1591-1666)
Mattia Preti (1613-99)
Luca Giordano (1634-1705)
Andrea Pozzo (1642-1709)
Francesco Solimena (1657-1747)
Las pinturas de Battistello Caracciolo se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.
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