Battistello Caracciolo:
pintor napolitano, seguidor de Caravaggio Traductor traducir

Uno de los más influyentes Maestros Antiguos de Nápoles y un importante representante de la escuela napolitana de pintura (1600-1656) que surgió de Caravaggio (1571-1610) - para más detalles véase Caravaggio en Nápoles (1607, 1609-10) - Battistello Caracciolo es más conocido como el más fiel seguidor italiano de Caravaggio. A diferencia de Carlo Sellitto (1581-1614), otro de los primeros representantes del caravaggismo, Battistello Caracciolo fue alumno del propio maestro, de quien adoptó el método de dibujar directamente del natural sin bocetos preparatorios . También aprendió a utilizar modelos vivos para transmitir la expresión y realzar el contenido emocional del lienzo.

Además de su habilidad pictórica, la interpretación que Caracciolo hace de las escenas sagradas confiere a su arte religioso un sabor claramente caravaggiesco. Su obra maestra es probablemente la Liberación de San Pedro (1615, Iglesia de Pio Monte della Misericordia, hoy en el Museo Capodimonte), y otras importantes pinturas religiosas incluyen: Trinitas Terrestris (1617, Pieta dei Turchini); Descanso en la huida a Egipto (1618, Palacio Pitti); y Lavatorio de los pies (1622, Iglesia de San Martino). Véase también Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

Vida temprana y obras

Nacido en diciembre de 1578 en el seno de una familia que las fuentes describen como noble, aunque esto no está probado, Caracciolo se casó con Beatrice di Mario da Gaeta en 1598 (Stoughton 1978). En esa época ya trabajaba probablemente en el taller de Belisario Corenzio con Luigi Rodriguez.

Pinturas de Giovanni Battista Caracciolo

El documento más antiguo que se conserva, fechado en 1601 y relativo a varios putti pintados en la fachada del Monte di Pietà (hoy destruido), lo menciona junto con estos artistas. Tras casi diez años en la tradición manierista del Cavaliere d’Arpino, de la que no se conserva más obra que un controvertido fresco con putti y drapeados alrededor del órgano de la iglesia de Monteoliveto (c. 1606-7), la llegada de Caravaggio a Nápoles supuso un punto de inflexión en su carrera.

La influencia de Caravaggio

La Inmaculada Concepción en Santa Maria della Stella, que, según un documento recientemente publicado, fue encargada en 1607, muestra la entusiasta apelación de Caracciolo al naturalismo de Caravaggio, aunque este naturalismo aún no había eclipsado completamente su manierismo . Pero en 1607-14 asimila plenamente el estilo de claroscuro y dramático tenebrismo de Caravaggio, imitando sus composiciones y temas.

En esta época estableció vínculos con el Pío Monte de la Misericordia (la institución religiosa más activa de Nápoles a principios de siglo) y la Compañía de Jesús, que se convirtieron en sus principales mecenas. Le unía una estrecha amistad con Giovanni Battista Manso, marquesa de Villa, hombre de letras, amigo del poeta Marino y él mismo, según de Dominici, algo poeta. A través de este círculo conoció a Basile, quien le dedicó un poema en «Madrigales y odas» de 1617 y pintó su retrato (perdido, pero conocido por un grabado).

Al principio, siguiendo el ejemplo de Caravaggio, pintó cuadros religiosos a pequeña escala: Ecce Homo (versiones en el Hermitage, Leningrado, Capodimonte, Paola), Virgen con el Niño (S. Martino), San José (Lausana), Bautismo para Girolamini y Camino del Calvario (Turín). En 1610, Marcantonio Doria, mecenas de Caravaggio en la realización de Martirio de Santa Úrsula (1610, Banco Comercial Italiano), encargó a Caracciolo San Lorenzo, que probablemente sea el cuadro actualmente en San Martino, y del que se conserva en Estocolmo un dibujo preparatorio . Su estancia en Nápoles está documentada en 1602-12, época en la que su mujer le dio cinco hijos.

Cuadros de madurez

En 1614, Caracciolo visitó Roma, donde conoció a Orazio Gentileschi (1563-1639). De regreso a Nápoles, pintó dos grandes retablos entre 1615 y 1617: La Liberación de San Pedro de 1615 y La Trinidad de Terrestris en la Pietà dei Turchini (1617). También pintó los frescos de la Capilla de San Simón Stock en San Teresa agli Studi (después de 1616).

Después viajó a Roma, donde se inscribió en el Gremio de San Lucas, examinó los frescos de la Galería Farnesio de Annibale Carracci (1560-1609) y su escuela boloñesa, y se relacionó con un grupo de artistas que trabajaban en el Palacio del Quirinal (Lanfranco, el repudiado cuadraturista Tassi, Saraceni y Spadarino). Después viajó a Florencia, donde pintó «Descanso camino de Egipto» (1618) y estudió la pintura florentina de principios del Seicento. Probablemente conoció a Bilivert, Allori y Artemesia Gentileschi (1593-1654). Finalmente, viajó a Génova, donde en 1618 pintó frescos en el casino de Marcantonio Doria en Sanpiardarena, en los que más tarde trabajaron tanto Gentileschi como Simon Vouet (1590-1649). De regreso a Nápoles a finales de 1618, envió «Madonna d’Ognissanti» a Stilo para su médico Carnevale.

La influencia de Ribera y Vue

Caracciolo también recibió cierta influencia de la obra temprana del caravaggista José Ribera (1591-1652), pero su caravaggismo fue sustituido por un estilo más clasicista fruto de nuevos viajes a Roma y de la pintura napolitana de Vue. La relación artística entre Caracciolo y Simon Vouet se fortaleció en la década de 1620 y actuó como contrapeso al estilo de Ribera y sus seguidores.

El estilo Vue, ejemplificado por «San Bruno adoptando las reglas de la orden cartuja» (1620, Certosa di San Martino) y «Circuncisión» (1622, Museo del Capodimonte), enviados a Nápoles en la década de 1620, ejercieron una gran influencia sobre Caracciolo y su gran «Lavatorio de pies» en San Martino (1622).

En sus últimos años sus frescos están pintados en colores muy claros (por ejemplo, la Capilla de San Severino en Santa Maria la Nova 1623; la Capilla de la Asunta 1623-26; la Capilla de San Gennaro en San Martino 1631-33 y la Capilla de Maria en San Diego en Ospedaletto). En 1623 pintó también el colgante de la Capilla del Tesoro de la Catedral de Nápoles, que formaba parte de un prestigioso encargo recibido por Santafede. Posteriormente fueron destruidos para dar paso a los frescos de Domenichino (1581-1641).

Pinturas tardías

Después de 1625 la obra de Caracciolo adquiere un carácter híbrido; cada vez sugiere más el movimiento a través de la distorsión lineal, quizá un vestigio de su anterior pintura manierista . El claroscuro caravaggiesco se intensifica, pero el dibujo adquiere mayor importancia y las formas se distorsionan de un modo que recuerda a Giovanni Lanfranco (1582-1647). Adoración de los Magos (c. 1626.) y otras pinturas en la Sala Capitolina de San Mattino, San Luigi Gonzaga en Gesù Vecchio (1627), Bozzetto para el retablo de la iglesia de Carminiello al Mercato, y Asunción de la Virgen en la Capilla de la Asunción de San Martino (1631) indican que en 1631 Lanfranco (1582-1645) y Lanfranco Martino (1631) sirven como puntos de referencia para el desarrollo de la pintura de Caracciolo en esta época.

En los últimos años de su vida se familiarizó cada vez más con el arte de Domenichino y Lanfranco, que se encontraban entonces en Nápoles; acentúa los efectos retóricos y escénicos de una manera que roza la pintura barroca . Además de las pinturas de San Diego y San Martino, pertenecen a esta última fase los frescos del Oratorio dei Nobili en Gesu Nuovo y del Palazzo Reale, así como pinturas como Santa Anna (Viena) y El Juicio de Salomón (colección Serlupi). Sobre los sucesores de Battistello Caracciolo, véase Pintura barroca napolitana (c. 1650-1700).

Escuela napolitana de pintura

Además de los maestros antiguos mencionados, otros pintores barrocos italianos que influyeron en la escuela napolitana fueron:

Gurchino (1591-1666)
Mattia Preti (1613-1699)
Luca Giordano (1634- 1705)
Andrea Pozzo (1642-1709)
Francesco Solimena (1657-1747)

Los cuadros de Battistello Caracciolo pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.

Para una guía general sobre el nacimiento y desarrollo del arte napolitano en el siglo XVII, véase: Pintura en Nápoles (c. 1600-1700).