Claude Lorrain:
pintor de paisajes, paisajes italianos clásicos Traductor traducir

Figura importante de la pintura francesa, nacido en Champaña (Lorena), el artista conocido como Claude Guelle o Claude Lorrain es uno de los mejores paisajistas del siglo XVII. Se especializó en paisajes ideales, una forma tradicional de paisajismo que pretende presentar una visión idílica de la naturaleza, incluso más bella y armoniosa que la propia naturaleza. Esta forma de paisajismo obedecía a conceptos clásicos y solía representar ruinas clásicas y figuras pastoriles con atuendos clásicos.

Salvo una breve visita a Alemania y Francia en 1625-1627, Claude Lorrain pasó toda su vida laboral en Italia y su obra debe considerarse en el contexto de la escuela romana del arte barroco . Junto con Nicolas Poussin (1594-1665), fue uno de los exponentes más destacados del lenguaje clásico dentro de la pintura barroca .

La obra de Claude Lorrain se centró en las principales preocupaciones del arte italiano del siglo XVII: el estudio de la naturaleza y la exploración de la luz. Sus logros en estos campos le sitúan entre los más grandes de sus contemporáneos, aunque restringió su exploración de estos temas a la pintura de paisaje, a diferencia de otros Maestros Antiguos, como Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-1669) y Poussin, para quienes éste era sólo un aspecto de su enfoque.

Pinturas de Claude Lorrain

Claude amplió radicalmente el concepto de paisaje, dándole un significado histórico sin sacrificar su sensibilidad a los efectos de la naturaleza. Su estilo desarrolló así la tradición clásica de la pintura de paisaje que se había desarrollado en Italia desde el Quattrocento Renacimiento. Véase, por ejemplo, Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII . Para un enfoque diferente del paisaje, véase Salvator Rosa (1615-1673) y sus obras anticlásicas.

Fuentes biográficas

Existen dos fuentes sobre la vida de Lorena: las biografías de Joachim von Sandrart ) Academia Artis Pictoriae, 1683) y de Filippo Baldinucci. Sandrart (1606-1688) fue contemporáneo de Claude durante sus primeros años en Italia. Fue uno de los muchos artistas del norte que llegaron a Roma a principios del siglo XVII y con los que Claude se relacionó inicialmente. Sandrart acompañó a Claude en muchas de esas expediciones a los alrededores de Roma, que siguieron siendo su mayor fuente de inspiración.

Su biografía es especialmente valiosa por su relato de primera mano sobre el método de trabajo de Claude, especialmente los estudios del natural que constituyeron la base del arte de Claude. En cambio, Baldinucci (1624-1696) pertenece a la generación posterior a Claude y recibe la mayor parte de la información del sobrino del artista. Se trata de un tipo de biografía más profesional, detallada y objetiva, pero menos indirecta. Ambas tienden a subrayar la supuesta ingenuidad del artista, pero la visión moderna valora más justamente el contenido intelectual de su arte y la seriedad de las intenciones de este artista prudente y concienzudo.

Estudio con Agostino Tassi

Claude Guelleys, tercero de cinco hijos, nació en Chamagne, Lorena. Sandrart afirma que en un principio fue aprendiz de pastelero, y Baldinucci afirma que comenzó su aprendizaje en el taller de su hermano mayor, grabador en madera en Estrasburgo.

Sea como fuere, su primer aprendizaje serio comenzó en Italia, adonde llegó en 1615. Es posible que pasara los dos primeros años trabajando para el pintor alemán Gottfried Waltz en Nápoles, pero la primera prueba fiable de su formación artística es su aprendizaje con Agostino Tassi (1580-1644) en Roma en 1618. Trabajó para este artista hasta 1625.

Tassi ejerció una gran influencia en la formación del estilo de Claude - como paisajista decorativo que trabajaba principalmente con la técnica de la pintura al fresco, su arte estaba firmemente arraigado en la tradición paisajística clásica. Utilizó elementos de paisajes y escenas costeras, con figuras pastorales, bíblicas o mitológicas, arquitectura y navegación. Todos estos temas formaron parte del estilo Lorrain de pintura paisajista.

La pintura de paisaje

Hay que tener en cuenta que en la Roma de la Contrarreforma del siglo XVII, centro filosófico del arte italiano y ciudad todavía muy influida por las altas miras del arte renacentista, el paisaje no se tomaba en serio como tema propio.

Ocupaba el cuarto lugar de la jerarquía de géneros «», y carecía del valor estético y ético de los géneros pictóricos más importantes: Pintura histórica y Retrato . Para superar esta carencia, los paisajistas como Claude introdujeron en sus cuadros narraciones mitológicas y temas nobles para darles una mayor seriedad. Véase también: Adam Elsheimer (1578-1610).

Mecenas

Tras su regreso a Italia en 1627, Claude recibió varios encargos de pinturas murales en los palacios de algunos eclesiásticos de alto rango en Roma. Sin embargo, pronto abandonó esta técnica en favor de la pintura al óleo . Sus mecenas seguían perteneciendo a los círculos aristocráticos: los Médicis, el cardenal Bentivoglio, el papa Urbano VIII, Felipe IV de España. En esto se diferenciaba de su contemporáneo Poussin, cuyos cuadros eran generalmente encargados por la burguesía intelectual.

Primer periodo: marinas, paisajes

En el primer periodo, hasta la década de 1640, Claude realiza numerosas marinas y paisajes que desarrollan en gran medida las composiciones más bien esquemáticas de Tassi y del pintor flamenco Paul Brill (1554-1626). Claude logra conectar los planos de sus composiciones mediante sutiles gradaciones aéreas, que crean una verdadera unidad de atmósfera. Sus paisajes están llenos de luz, fruto de sus observaciones de la naturaleza, como demuestran también los numerosos estudios que realizó al aire libre. Fue el primero en intentar representar el sol en el lienzo y estudiar sus efectos con la mayor precisión posible.

Segundo periodo: mayor énfasis en los elementos mitológicos

En el segundo periodo, desde la década de 1640 hasta su muerte, el naturalismo de Claude está cada vez más influido por el humanismo clásico. Esto se debe a su estudio del arte de Domenichino (1581-1641) y Annibale Carracci (1560-1609), especialmente la contribución de este último a los frescos del Palacio Aldobrandini de Roma (c. 1604).

Sus objetivos artísticos se volvieron más ambiciosos con la inclusión de temas específicos tomados de la mitología clásica o de la Biblia. Sus composiciones se volvieron más posadas y complejas que las pastorales anteriores y pueden considerarse totalmente históricas: la forma del paisaje está directamente relacionada con la importancia del tema, y las figuras desempeñan un papel integral en la composición. Este estilo maduro está brillantemente representado por cuadros como Paisaje con bailarinas (1669, Museo del Hermitage, San Petersburgo) y Vista de Cartago (1676, Kunsthalle, Hamburgo), dos de sus mejores cuadros barrocos, en los que Claude manipula figuras y paisaje con gran efecto dramático.

Años posteriores

En busca de una pintura más severa y épica , Claude se inspira en «La Eneida de Virgilio» , que se adapta cada vez más a su estado de ánimo hacia el final de su vida. Los últimos cuadros logran una combinación suprema de sentimiento poético y arte decorativo, igual en sublimidad a la obra del poeta clásico. No se aprecia ningún declive en la destreza técnica ni en el uso sublime de los tonos de color.

La aceptación de las cualidades del manierismo nos permite ahora reconocer su personalísimo tratamiento de las figuras como un componente esencial de su arte, en lugar del fracaso que durante mucho tiempo se ha considerado. Esto es bastante evidente en su último cuadro, Ascanio disparando al ciervo de Silvia (1682, Ashmolean Museum, Oxford), pintado a sus 82 años.

Estilo pictórico

Como representante del paisaje clásico, Claude presenta una concepción idealizada de su tema: salvo contadas excepciones, por ejemplo, los lugares de sus cuadros suelen ser imaginarios. La composición, según el tamaño del lienzo, contiene un número variable de planos y objetos (grupos de árboles, edificios).

La disposición suele basarse en proporciones matemáticas simples (tercios y cuartos de alto o ancho). Casi todas sus obras son pares que ilustran el mismo tema y tienen las mismas proporciones internas, pero contrastan en composición, atmósfera y hora del día, así como en características como el tipo y la disposición de los árboles e incluso el estilo del edificio. La luz fría que entra por la izquierda indica la mañana; la que viene por la derecha, con sus cálidos atardeceres, indica la tarde.

La visión que Claude Lorrain tenía del mundo clásico era muy diferente de la de otro gigante de la pintura del siglo XVII, Nicolas Poussin, el artista que más estrechamente trabajó con él a lo largo de su vida. Los paisajes de Poussin son construcciones intelectuales, que dependen directamente de la imaginación del artista. Los paisajes de Claude, no menos ideales ni más «abiertos» que los de Poussin, se basan en sus observaciones del mundo natural. Es este naturalismo precoz el que ha hecho su arte tan invariablemente atractivo para las generaciones posteriores, especialmente para aquellos que han caído bajo el hechizo de los paisajes clásicos de Italia.

Compárese con el estilo realista holandés de la pintura de género, popularizado en Francia por los hermanos Lenin a principios del siglo XVII.

Dibujos

Claude es uno de los más grandes maestros del arte del dibujo (sólo el Museo Británico conserva más de 500 de sus obras sobre papel), con más de 1200 dibujos en su haber, todos ellos muy hábiles. En realidad, existen dos grandes grupos de dibujos: los estudios del natural sobre un tema concreto y los dibujos realizados en el estudio, característicos de la obra posterior del artista. Pero tanto si están realizados al aire libre como en el estudio, todos sus dibujos se caracterizan por la misma estructura cuidada y los mismos efectos pictóricos, por lo que pueden clasificarse como sus obras acabadas.

Claude conservó varios álbumes de dibujos para registrar su evolución artística, entre ellos el álbum Wildenstein, que contiene 60 dibujos que abarcan toda su carrera y traza la influencia de Tassi y Derouet en la década de 1620, de Brynburg hacia 1630, y el desarrollo de su estilo maduro después de 1633.

Después de 1636, Claude llevó un registro meticuloso de sus composiciones y de sus mecenas en un libro de 200 páginas, Liber Veritatis («Libro de la Verdad», British Museum). Este libro es una serie cronológica de dibujos a pluma y tinta, ejecutados por encargo suyo, que son tan notables como sus pinturas. Alrededor del 50% son estudios del natural.

Dibujados libremente con tiza o pluma, tinta y aguada, son más espontáneos que sus pinturas o dibujos de estudio, y constituyen una colección de motivos informales -árboles, ruinas, cascadas, manchas de pradera o vistas de ríos a la luz del sol- que Claude observó durante sus expediciones de esbozo en la Campagna italiana. El libro fue grabado dos veces por Erlom en los años 1770 y luego por Caracciolo en 1815.

Legado

Claude sólo tuvo un alumno, Angeluccio, que murió joven, pero la influencia de su pintura, sobre todo de la primera época, fue enorme incluso en vida, especialmente sobre Duguet y su escuela y sobre algunos realistas holandeses como Aelbert Koeip, que pintó al estilo italiano.

En la Inglaterra del siglo XVIII, el apreciado estilo Lorrain ejerció una influencia tangible en el trazado de muchas fincas rústicas y fue un factor importante en la formación de la Escuela Inglesa, desde Richard Wilson (1714-1782) hasta el gran Turner (1775-1851). En Italia, su ejemplo fue seguido hasta principios del siglo XIX por paisajistas clásicos como Orizzonte, Vanvitelli, Locatelli y Anesi. Su influencia se extendió a Francia (Patel, Rousseau) y a los pintores barrocos alemanes, para quienes Lorena encarnaba la idea misma de Italia en la pintura.

Pero, sobre todo, Claude siguió siendo un pintor de la naturaleza, razón por la cual el gran John Constable (1776-1837) -una de las principales figuras de la escuela inglesa de paisajismo llamó a Claude Lorrain «el paisajista más perfecto que el mundo haya visto jamás».

Los cuadros de Claude Lorrain

Uno de los más grandes artistas franceses del siglo XVII , época barroca, las obras de Claude Lorrain se conservan en muchos de los mejores museos de arte del mundo, como muestra la siguiente lista de sus famosos cuadros de paisajes .

Paisaje con ganado y campesinos (1629) Museo de Arte de Filadelfia.
Paisaje con mercaderes (1630) National Gallery of Art, Washington.
Paisaje con pastor de cabras (1636) National Gallery, Londres.
Vado (1636) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Puerto con villa de los Medici (1637) Galería de los Uffizi, Florencia.
El descubrimiento de Moisés (1638) Museo del Prado, Madrid.
Paisaje pastoral (1638) Minneapolis Institute of Art.
Puerto (1639) National Gallery, Londres.
Puerto marítimo al atardecer (1639) Louvre, París.
Vista de la Campagna (1639) Colección Real Británica de Arte, Londres.
El desembarco de San Pablo Romano en Ostia (1639) Prado, Madrid.
El desembarco de Santa Úrsula (1641) National Gallery, Londres.
El desembarco de Cleopatra en Tarso (1642) Louvre, París.
Mujeres troyanas incendiando su flota (1643) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Vista de Tívoli al atardecer (1644) Museo de Arte de San Francisco.
Mercurio robando los ciervos de Apolo (1645) Galleria Doria Pamphilia, Roma
Paisaje con Céfalo y Prócrida reuniéndose con Diana (1645) Londres.
Juicio de París (1645-46) National Gallery of Art, Washington.
Amanecer (1646-47) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Paisaje con las Bodas de Isaac y Rebeca (1648) Londres.
Desembarco de la reina de Saba (1648) National Gallery, Londres.
Paisaje con París y Henon (1648) Louvre, París.
Vista de La Crescentia (1648-50) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Paisaje con figuras danzantes (1648) Galleria Doria-Pamphili, Roma.
Vista de La Crescentia (1648-50) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Descanso en el camino a Egipto (1651-61) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Paisaje con Acis y Galatea (1657) Gemäldegalerie, Dresde.
Paisaje con Apolo y Mercurio (1660) Wallace Collection, Londres.
Escena costera con el rapto de Europa (1667) Royal Collection, Londres.
El destierro de Agar (1668) Alte Pinakothek, Múnich.
Puerto (1674) Alte Pinakothek, Múnich.
Ascanio disparando al ciervo de Silvia (1682) Ashmolean Museum, Oxford.