Claude Lorrain: pintor de paisajes, paisajes italianos clásicos Traductor traducir
Biografía
Una figura importante en Pintura francesa, en Chamagne en Lorena, el artista conocido como Claude Gellee o Claude Lorrain es uno de los mejores paisajistas del siglo 17 Se especializó en paisajes ideales, una forma tradicional de pintura de paisaje El objetivo es presentar una visión idílica de la naturaleza que sea aún más bella y armoniosa que la naturaleza misma. Esta forma de arte paisajístico se regía por conceptos clásicos, y típicamente presentaba ruinas clásicas y figuras pastorales con vestimenta clásica. Además de una breve visita a Alemania y Francia de 1625 a 1627, Claude Lorrain pasó toda su vida laboral en Italia, y su trabajo debe ser examinado en el contexto de la escuela romana de Arte barroco. De hecho, junto con Nicolas Poussin (1594-1665), fue uno de los principales exponentes del idioma clásico dentro de Pintura barroca. Las obras de Claude se centraron en las principales preocupaciones del arte italiano del siglo XVII, a saber, el estudio de la naturaleza y la exploración de la luz. Sus logros en estos campos lo ubican con el mayor de sus contemporáneos, aunque limitó su investigación de esos temas a la pintura de paisajes, a diferencia de otros Viejos maestros como Rubens (1577-1640) Rembrandt (1606-69), y Poussin para quien este era solo un aspecto de su enfoque. Claude extendió radicalmente el concepto de paisaje, dándole un significado histórico sin sacrificar su sensibilidad a los efectos de la naturaleza. De esta manera, el estilo de Claudean desarrolló aún más la tradición clásica de la pintura de paisajes que había evolucionado en Italia desde el renacimiento del quattrocento. Ver, por ejemplo, Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII.. Para un enfoque diferente del paisaje, vea Salvator Rosa (1615-73) y sus obras anticlásicas.
Fuentes biograficas
Hay dos fuentes para la vida de Claude: biografías de Joachim von Sandrart ) Academia Artis Pictoriae, 1683) y de Filippo Baldinucci. Sandrart (1606-88) fue contemporáneo de Claude durante sus primeros años en Italia. Fue uno de los muchos artistas del norte que acudieron en masa a Roma a principios del siglo XVII y con quien Claude se asoció inicialmente. Sandrart acompañó a Claude en muchas de esas expediciones en el campo alrededor de Roma que siguieron siendo su mayor inspiración. Su biografía es particularmente valiosa por su explicación de primera mano del método de trabajo de Claude, especialmente de los estudios de Nature que forman la base del arte de Claude. En comparación, Baldinucci (1624-96), perteneció a la generación posterior a la de Claude, y obtuvo la mayor parte de su información del sobrino del artista. La suya es una biografía más profesional, detallada y objetiva, pero menos circunstancial. Ambos tendían a enfatizar la supuesta ingenuidad del pintor, pero la visión moderna aprecia más justamente el contenido intelectual de su obra. Art º y la seriedad del propósito de este artista cuidadoso y concienzudo.
Entrenando bajo Agostino Tassi
Nacido Claude Gellee, el tercero de cinco hijos, en Chamagne en Lorena, Sandrart afirma que originalmente fue aprendiz de pastelero, mientras que Baldinucci afirma que comenzó en el estudio de su hermano mayor, un grabador de madera en Estrasburgo. En cualquier caso, su primer entrenamiento significativo comenzó en Italia, donde había llegado en 1615. Puede haber trabajado para el pintor alemán Gottfried Wals en Nápoles durante los primeros dos años, pero la primera evidencia cierta de entrenamiento artístico es su aprendizaje en Agostino Tassi. (1580-1644) en Roma, en 1618. Se quedó con este artista hasta 1625. Tassi fue una gran influencia en la formación del estilo de Claude, como pintor paisajista decorativo que trabaja principalmente en el medio de pintura al fresco, su arte se basó firmemente en las tradiciones clásicas del paisaje. Usó los elementos de escenas de paisajes y costas, con figuras pastorales, bíblicas o mitológicas, arquitectura y transporte. Todos estos temas formaron parte del estilo Claudean de la pintura de paisajes.
Arte del paisaje
Hay que recordar que en la Roma de la Contrarreforma del siglo XVII, el centro filosófico del arte italiano y una ciudad todavía fuertemente influenciada por la alta mentalidad de Arte renacentista, el paisaje como sujeto independiente no se tomó en serio. Clasificado 4 de 5 en el " Jerarquía de los géneros ", carecía del valor estético y ético de los principales géneros de pintura, a saber, la pintura de historia y el retrato. Para superar esto, los artistas del paisaje como Claude inyectaron narrativa mitológica y temas nobles en sus imágenes, para agregar mayor seriedad. Ver también: Adam Elsheimer (1578-1610).
Mecenas
Después de su regreso a Italia en 1627, Claude recibió varias comisiones por pinturas murales en los palacios de ciertos altos eclesiásticos en Roma. Sin embargo, rápidamente abandonó este medio en favor de pintura al óleo. Sus mecenas seguían perteneciendo a círculos aristrocaticos: los Medici, el cardenal Bentivoglio, el papa Urbano VIII, Felipe IV de España. En esto se diferenciaba de su contemporáneo, Poussin, cuyas pinturas fueron generalmente encargadas por la burguesía intelectual.
Primer período: paisajes marinos, paisajes
En su primer período, hasta la década de 1640, Claude produjo muchos paisajes marinos y paisajes que desarrollaron en gran medida las composiciones bastante esquemáticas de Tassi y el artista flamenco Paul Bril (1554-1626). Logró conectar los planos de sus composiciones mediante sutiles gradaciones aéreas que produjeron una verdadera unidad de atmósfera. Sus paisajes están llenos de luz, como resultado de sus observaciones de la naturaleza, también evidenciadas en los numerosos estudios que realizó al aire libre. Fue el primero en intentar representar el sol en un lienzo y explorar sus efectos con la mayor precisión posible.
Segundo período: mayor énfasis en los elementos mitológicos
En su segundo período, desde la década de 1640 hasta su muerte, Claude’s naturalismo está cada vez más afectado por un sentimiento humanista clásico. Esto se deriva de su estudio del arte de Domenichino (1581-1641) y de Annibale Carracci (1560-1609), especialmente como se ve en las contribuciones de este último a los frescos en el Palazzo Aldobrandini, Roma (c.1604). Su propósito artístico se volvió más ambicioso con la inclusión de temas específicos extraídos de la mitología clásica o la Biblia. Sus composiciones eran más planteadas y complicadas que las pastorales anteriores, y pueden considerarse como totalmente históricas: la forma del paisaje depende directamente de la importancia del tema, y las figuras juegan un papel integral en la composición. Este estilo maduro está brillantemente representado por imágenes como Paisaje con bailarines (1669, Hermitage, San Petersburgo) y Vista de Cartago (1676, Kunsthalle, Hamburgo), dos de sus mejores pinturas barrocas, en el que Claude ha manipulado las figuras y el escenario con gran efecto dramático.
Años despues
En busca de un estilo más severo y épico de pintura Claude buscó inspiración en la Eneida de Virgilio, que se adaptaba cada vez más a su estado de ánimo hacia el final de su vida. Las últimas pinturas logran una mezcla suprema de sentimiento poético y arte decorativa igual en sublimidad a la del poeta clásico. No hay caída perceptible en la capacidad técnica o su uso sublime de color tonos La aceptación de las cualidades de Manierismo ahora permita que su manejo muy personal de sus figuras sea reconocido como un ingrediente esencial de su arte, y no como el fracaso que habían considerado durante mucho tiempo. Esto es bastante evidente en su última pintura, Ascanius Shooting the Stag of Silvia (1682, Ashmolean Museum, Oxford), pintada en su 82º año.
Estilo de pintura
Representante por excelencia del paisaje clásico, Claude presenta un concepto idealizado de su tema, con pocas excepciones, por ejemplo, los sitios de sus pinturas tienden a ser imaginarios. La composición, dependiendo de las dimensiones del lienzo, contiene un número variable de planos y características (grupos de árboles, edificios). El diseño tiende a basarse en proporciones matemáticas simples (tercios y cuartos de alto o ancho). Casi todas sus obras fueron ejecutadas en parejas, ilustrando el mismo tema y con las mismas proporciones interiores, pero contrastando en composición, atmósfera y hora del día, así como en características como la especie y la disposición de los árboles, e incluso el estilo. de edificio. La luz fría que fluye desde la izquierda indica la mañana; viniendo de la derecha, con sus cálidos atardeceres, indica la tarde.
La visión de Claude del mundo clásico era bastante diferente en concepción a ese otro gigante de la pintura del siglo XVII, Nicolas Poussin, el artista que trabajó más estrechamente con él durante su vida. Los paisajes de Poussin son construcciones intelectuales que dependen directamente de la imaginación del artista. Los paisajes de Claude, aunque no menos ideales y no más "al aire libre" que los de Poussin, están enraizados en su observación del mundo natural. Fue este naturalismo temprano el que hizo su arte tan consistentemente atractivo para las generaciones posteriores, especialmente para aquellos que cayeron bajo el hechizo del terreno clásico de Italia.
Compare el estilo realista holandés de pintura de género popularizado en Francia por Hermanos Le Nain, a principios del siglo XVII.
Dibujos
Con más de 1.200 dibujos en su haber, todos altamente calificados, Claude es uno de los más grandes maestros del arte del dibujo (Solo el Museo Británico posee más de 500 de sus obras en papel). En realidad, hay dos grupos principales de dibujos, los estudios de la vida realizados sobre un tema en particular y los realizados en el estudio, que son típicos del trabajo posterior del artista. Pero ya sea al aire libre o en el estudio, todos sus dibujos revelan la misma estructura cuidadosa y efectos pictóricos y, por lo tanto, se pueden enumerar entre sus obras terminadas.
Claude mantuvo varios álbumes de dibujos como un registro de su progreso artístico, incluido el álbum Wildenstein que contiene 60 dibujos que cubren toda su carrera, y que revela la influencia de Tassi y Deruet durante la década de 1620, la de Breenburgh alrededor de 1630 y el desarrollo de su estilo maduro después de 1633.
Después de 1636, Claude mantuvo un registro cuidadoso de sus composiciones y sus mecenas en un libro de 200 páginas, el Liber Veritatis (Libro de la Verdad, Museo Británico). Este libro es una serie cronológica de dibujos con pluma y tinta – de sus principales encargos – que son un logro tan notable como sus pinturas. Alrededor del 50 por ciento son estudios de la naturaleza. Dibujados libremente con tiza o bolígrafo, tinta y lavado, son más espontáneos que sus pinturas o dibujos de estudio y comprenden una colección de motivos informales (árboles, ruinas, cascadas, partes de prados o vistas a la orilla del río a la luz del sol) que Claude presenció en su dibujar expediciones en la Campagna italiana. El libro fue grabado dos veces por Earlom en la década de 1770, luego por Caracciolo en 1815.
Legado
Claude solo tenía un alumno, Angeluccio, que murió joven, pero la influencia de su pintura, especialmente la de su primer período, fue inmensa, incluso durante su vida, particularmente en Dughet y su escuela y en ciertos realistas holandeses, como Aelbert Cuyp, que pintó al estilo italiano. En la Inglaterra del siglo XVIII, el estilo Claudean muy admirado tuvo un impacto tangible en el diseño de muchas fincas y fue una gran influencia en la escuela de inglés, desde Richard Wilson (1714-82) a los grandes JMW Turner (1775-1851). En Italia, su ejemplo fue seguido hasta principios del siglo XIX por pintores paisajistas clásicos como Orizzonte, Vanvitelli, Locatelli y Anesi. Su influencia se extendió a Francia (Patel, Rousseau) y a Artistas barrocos alemanes, para quien Claude llegó a representar la idea misma de Italia en la pintura.
Pero, sobre todo, Claude siguió siendo un pintor de la naturaleza, razón por la cual el gran John Constable (1776-1837) – una de las principales figuras del Escuela de inglés de pintura de paisajes – describió a Claude Lorrain como "el pintor paisajista más perfecto que el mundo haya visto".
Pinturas de Claude Lorrain
Uno de los más grandes del siglo 17 Artistas barrocos franceses, obras de Claude Lorrain cuelgan en muchos de los mejores museos de arte del mundo, como se puede ver en la siguiente lista de sus pinturas de paisajes famosos.
Paisaje con ganado y campesinos (1629) Museo de Arte de Filadelfia.
Paisaje con comerciantes (1630) National Gallery of Art, Washington DC.
Paisaje con Goatherd (1636) National Gallery, Londres.
El Museo Metropolitano Ford (1636), Nueva York.
Puerto con Villa Medici (1637) Galería de los Uffizi, Florencia.
Hallazgo de Moisés (1638) Museo del Prado, Madrid.
Paisaje Pastoral (1638) Instituto de Artes de Minneapolis.
Seaport (1639) National Gallery, Londres.
Puerto marítimo al atardecer (1639) Louvre, París.
Vista de Campagna (1639) British Royal Art Collection, Londres.
Embarque de Santa Paula Romana en Ostia (1639) Prado, Madrid.
El embarque de Santa Úrsula (1641) National Gallery, Londres.
El desembarco de Cleopatra en Tarso (1642) Louvre, París.
Las mujeres troyanas incendiando su flota (1643) The Met, NY.
Vista de Tivoli al atardecer (1644) Museo de Arte de San Francisco.
Mercurio robando bueyes de Apolo (1645) Galleria Doria-Pamphilj, Roma.
Paisaje w. Cephalus y Procris reunidos por Diana (1645) Londres.
The Judgment of Paris (1645-46) National Gallery of Art, Washington DC.
Sunrise (1646-47) Metropolitan Museum, Nueva York.
Paisaje con el matrimonio de Isaac y Rebekah (1648) Londres.
Embarque de la Reina de Saba (1648) National Gallery, Londres.
Paisaje con París y Oenone (1648) Louvre, París.
Vista de La Crescenza (1648-50) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
Paisaje con figuras danzantes (1648) Galleria Doria-Pamphili, Roma.
Vista del Museo Metropolitano La Crescenza (1648-50), Nueva York.
El descanso en la huida a Egipto (1651-61) Hermitage, San Petersburgo.
Paisaje con Acis y Galatea (1657) Gemaldegalerie, Dresden.
Paisaje con Apolo y Mercurio (1660) Colección Wallace, Londres.
Coast Scene with the Rape of Europa (1667) Royal Collection, Londres.
La expulsión de Agar (1668) Alte Pinakothek, Munich.
Puerto marítimo (1674) Alte Pinakothek, Munich.
Ascanius disparando al ciervo de Sylvia (1682) Museo Ashmolean, Oxford.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?