David Teniers the Younger: pintor de género realista holandés Traductor traducir

Biografía

David Teniers, uno de los principales Pintores flamencos del siglo 17, nació en Amberes, en 1610, admitió el dominio en 1633, se casó con una rica heredera y recibió todos los honores hasta un título de nobleza. Su padre, David Teniers el Viejo , era un pintor que había estudiado en Roma con Elsheimer. El joven David vio a su padre pintar pequeñas mitologías e idilos, escenas de taberna, imágenes de hechiceros y alquimistas. Ese gran genio vagabundo, Adriaen Brouwer (1605-38), estuvo en Amberes a principios de la década de 1630, y tuvo una gran influencia en el joven David Teniers hasta su cuadragésimo año. A la manera de Adriaen Brouwer, pintó más de 100 pinturas de género de escenas de taberna, de acuerdo con la nueva estética de Arte de la reforma protestante (c.1520-1700). Técnicamente, hay un predominio de los marrones diáfanos de Brouwer sobre una nota de un solo color. Psicológicamente, la actitud es bastante diferente. Para Brouwer, la olla era un lugar de desorden alegre o frenético; para Teniers era un lugar de buena convivencia. Y, mientras repite la instalación de la bodega de Brouwer, con grandes características de naturaleza muerta en primer plano, Teniers no cierra el espacio, a la manera siniestra de Brouwer. A Teniers le gusta echar un vistazo a las habitaciones contiguas, y generalmente presenta más figuras. Ver también: Arte barroco (1600-1700).

Pinturas Tempranas

De las muchas imágenes de este tipo, Smokers, es una de las más bellamente iluminadas, construidas y compuestas. La visión de la gente acerca de una chimenea en una habitación trasera se presenta con encanto y se subordina con la mayor habilidad. De tacto similar al colocar muchas figuras a diferentes distancias es el Fumador. Un interés personal se une al autorretrato en una posada. El apuesto joven pintor mira entre la gran copa de vino que sostiene en una mano mientras mantiene una magnífica jarra de cinco galones en un equilibrio incómodo en el piso con la otra. La naturaleza muerta, un barril, la jarra grande, un banco grosero con macetas debajo y debajo, está deliciosamente pintada, y hay un atisbo tranquilizador habitual de un grupo, en el cuarto de atrás, silenciosamente ocupado alrededor de una mesa y ante una chimenea.. Todas estas imágenes caen sobre su trigésimo año y muestran un excelente logro.

Pronto, Teniers obtuvo una gran reputación por su mano de obra increíblemente rápida. Está registrado que podría terminar una de estas pinturas al óleo cuidadosamente ejecutadas en las últimas horas de la tarde. Fueron llamados, ya sea burlonamente o con admiración, no sabemos, su "después de las cenas".

Mientras se dedicaba principalmente a los temas de su taberna, Teniers buscó un interés más amplio en ciertas imágenes de alquimistas ocupados en sus laboratorios, o santos afectados por tentaciones diabólicas. Su padre había tratado tales temas, y Jerome Bosch había interpretado con raro dominio el tema de la tentación como alucinación. Las imágenes de alquimistas se encuentran entre las más complicadas que Teniers haya intentado. Se regocija en la mezcla de aparatos científicos y multiplica incidentes secundarios. En su manejo del tema no hay sátira. Toma al alquimista al pie de la letra, como científico, lo que sugiere que él mismo era crédulo, ya que, con los inicios de la ciencia real, la alquimia ya estaba perdiendo prestigio.

Las tentaciones son más divertidas que impresionantes. Teniers nunca se eleva a las posibilidades grotescas y horribles del tema. Él es un verdadero neerlandés al sentir que ninguna mujer es físicamente atractiva a menos que esté vestida cara y en el último modo. Por lo tanto, las tentadoras que son llevadas a San Antonio por una bruja con cuernos, se parecen a las modestas señoras holandesas que Gabriel Metsu (1629-67) pintados con tanta admiración. El mismo San Antonio parece más sorprendido por la impropiedad de una mujer que invade su desierto que profundamente conmovido por el atractivo de la mujer. Los demonios y monstruos que se sientan o vuelan están hechos de peces rellenos o monos, y nuevamente son ligeramente divertidos y no producen terror. Todo esto se puede verificar en la Tentación en el Prado de Madrid, que es uno de los mejores de su clase. Tiene mucho encanto romántico y nada de seriedad.

En 1637, David se casó, con la prudencia habitual, con Anna, la hija huérfana del pintor popular y próspero, Jan Bruegel. La novia de diecisiete años trajo una rica dote. Los Teniers tomaron una buena granja en el suburbio de Perck. David Teniers construyó tres torres superfluas, aparentemente por la única razón de que podría venir de las "Tres Torres" como la dirección de un caballero del campo. Seis niños llegaron rápidamente. El paisaje de praderas, pintorescas cabañas campesinas, arboledas, canales, jolificaciones campesinas, le llamaron la atención cuando tomó su constitucional de la mañana o salió después de completar la imagen casi diaria de "después de la cena". De la frescura de estas nuevas impresiones surgieron sus obras más encantadoras, los kermesses, los juegos campesinos al aire libre, o los de él y Anna tomando el aire a la vista de las Tres Torres, o sentados en la terraza, como el versátil el artista toca en un gran violonchelo, con el campanario de la iglesia parroquial, y un mono mascota en un parapeto contra el cielo, y un enfriador de vino bien abastecido prominente en primer plano.

Rubens había sido testigo en la boda de Teniers, y desde ese año o tal vez un poco antes su influencia está marcada. La salsa marrón de Brouwer desaparece bastante bien de la paleta de Teniers, sus imágenes siguen siendo tonales en lugar de coloridas, pero el color El tono se logra sutilmente a través de una armonía de muchos tonos y matices. Rubens, en su estilo final delicado, había abandonado su viejo color franco en favor de una magia que es capaz de dar a sus cálidos neutros una sugerencia de todo tipo de color. Sus opalescencias eran inimitables, pero Teniers comprendió inteligentemente el principio detrás de ellos y lo aplicó con cautela.

Los famosos kermesses representan esta nueva fase al aire libre de manera más llamativa. Es un problema dar a cincuenta figuras más o menos suficiente carácter individual sin perder la animación de la danza, estudiar el efecto de la luz en las paredes desmoronadas enlucidas y en los techos de paja, de representar el cerco de masas crujientes de follaje contra el cielo., y los tonos desvaídos del follaje distante. Todo esto, el señor del campo, David Teniers, maneja, organiza y lleva a cabo con la habilidad y la animación de un gerente de baile campesino. Hay poco para elegir entre el puntaje más o menos grandes imágenes de este tipo: todos son magistrales, todos carecen de la energía demoníaca que Peter Bruegel, el éxtasis dionisíaco que Rubens le dio a tales temas. Teniers no siente nada más allá de la alegría colectiva. Sin embargo, es suficiente para inspirar muchas imágenes encantadoras.

Posiblemente aún mejor son los pinturas de paisajes en el que la cifra de interés es menor. Aquí la imagen de él y su esposa antes de su casa de campo es notable, (National Gallery London). Los hombres arrastran una red en un canal antes del punto desde el cual dos de las tres torres se alzan orgullosamente antes del cielo nocturno. Teniers, con botas, sombreros y disfraces como un oficial, se para indiferente mientras un pescador anciano y obsequioso está a punto de ofrecerle un buen pescado a Madame, vestido como una princesa. Una criada y una página superfluas enfatizan la gentileza de la pareja. Este grupo está simplemente escondido en una esquina, la imagen es esencialmente un paisaje, pero la esquina dice mucho sobre el pintor que sería un caballero.

Imágenes de este tipo general, en las que las cabañas, los árboles, los prados y el cielo comparten el interés con grupos de jugadores de bolos, bebedores o conversadores en primer plano, Teniers pintó toda su vida, y lo mejor son quizás las pequeñas imágenes que probablemente hizo más para su propio placer que para la venta, en su vejez. Han sido algo elogiados en exceso. Dependen más bien de fórmulas inteligentes para los valores escénicos que de la observación repetida o amorosa. Quizás sea injusto presionar comparaciones perjudiciales con contemporáneos como Meindert Hobbema (1638-1709) y Aelbert Cuyp (1620-90) – para mencionar solo artistas que, como Teniers, trataron el paisaje solo en sus aspectos más amigables. Sin embargo, tales comparaciones revelan el tinte de la artificialidad y la falta de profundidad de interpretación en estos cautivadores ruralismos de David Teniers.

Pinturas de la sala de guardia

En 1644 fue elegido decano del gremio de San Lucas. Como para marcar el honor, extendió su repertorio. Los soldados de la guarnición española lo atrajeron. Pintó salas de guardia donde los guerreros están matando el tiempo. En una de estas imágenes, en Amsterdam, el guardia juega a las cartas, la armadura y los accesorios se encuentran pintorescamente en las esquinas.

El abundante naturaleza muerta En estas obras, Teniers se maneja con la mayor inteligencia y también lo arregla con gusto. La pequeña acción involucrada está bien indicada. Uno siente una facilidad más completa porque puede ser interrumpida en cualquier momento por una llamada de emergencia. Quien haya hecho el deber de guardia admitirá la naturalidad de la interpretación de Teniers de esa vida.

Pinturas de cocina

En la década de 1640 Teniers ’ Realismo holandés comienza a presentar una serie de cuadros de cocina. El tema, con su variedad de bodegones y pintorescas posibilidades de iluminación, había atraído a muchos buenos pintores holandeses. Teniers le dio su expresión más suntuosa en la famosa Kitchen, 1644. La ama de casa bien vestida, que difícilmente puede ser la cocinera, se sienta y pela una manzana, una pequeña página tiene listo un recipiente. Ella está rodeada de lo que es virtualmente un mercado; Una gran cena debe estar en la mano. La piel montada de un cisne en una mesa está lista para su función ornamental. Debajo de la mesa hay una gran liebre; una pierna de cordero, con faisanes y patos, en el suelo; a la derecha, junto a un enfriador de vino de cobre, grandes rodaballo y peces más pequeños yacen en el suelo. Por encima de la cabeza de la ama de casa, un pavo desplumado cuelga de los pies en la pared, formando una especie de trofeo y un lugar magníficamente decorativo. En el fondo izquierdo hay tres figuras, una de las cuales supervisa el chisporroteo de no menos de veinte asados ​​de varios tipos y tamaños en tres salsas. Todo esto suena como características ilustrativas descuidadas. Por el contrario, todas las formas, colores y texturas impares tienen su valor compositivo. Nada podría ser cambiado, quitado o agregado sin algún deterioro de la unidad pictórica. Quizás la imagen debería considerarse principalmente como un truco, si es así, un truco magníficamente llevado a cabo.

Patrocinio real

La llegada del nuevo regente, el archiduque Leopold Wilhelm, en 1647, fue un punto de inflexión en la carrera de Teniers. Fue nombrado puntualmente chambelán y pintor de la corte. Estos honores debían tener secuelas extrañas. Teniers debía construir un negocio de arte como asesor del regente, incluso debía pintar la galería del regente con las imágenes. Para estar cerca de su patrón, debía mudarse en 1651 de Amberes a Bruselas, y disfrutar de una gran extravagancia en la vida, para recibir severas críticas de sus compañeros pintores. En particular, habiendo alcanzado la posición de caballero del campo, aspiraba a un título de nobleza; Durante siete años, a partir de 1649, molestó a los genealogistas para encontrarle un antepasado calificado, y al Colegio de Heraldos e incluso al rey para admitir su reclamo.

Mientras tanto su patrocinio se hizo más distinguido. Además del regente, Felipe IV, Guillermo de Orange y la reina Cristina de Suecia, compraron sus cuadros en cantidad. Diseñó para tapicería, realizó subastas de cuadros, comenzó a construir una casa de ciudad fina, en todos los sentidos, se quedó sin dinero y lo gastó bastante más rápido de lo que entró.

Los años cuarenta y principios de los cincuenta de Teniers fueron una época de vergüenza y angustia. En 1655, su esposa murió y, aunque en menos de un año y medio la reemplazó con otra heredera, muy pronto tuvo un litigio con sus hijos sobre la voluntad de su madre. El Gremio de San Lucas emprendió acciones legales contra sus subastas. Su extravagancia puso en peligro la tenencia de sus amadas Tres Torres. Lo peor de todo es que el Colegio de Heraldos de España, que finalmente aceptó su solicitud, informó que podía convertirse en un noble solo con la condición de dejar de comprar y pintar por dinero.

Mientras tanto, se preocupó. Leopold Wilhelm murió, en 1557, pero su sucesor, Don Juan de Austria, continuó las oficinas de la corte y los requisitos de Teniers. Teniers continuó con su antiguo repertorio de temas, en 1657 hizo dibujos animados para numerosos artículos de arte de tapiz, luego hizo un uso económico de las pequeñas copias al óleo que había hecho de las imágenes de Leopold Wilhelm al hacerlas replicar y publicar en una carpeta de grabados, en 1660, bajo el título sonoro Amphitheatrum Picturarum. Fue el primer catálogo publicado e ilustrado de una gran colección, y logró una venta exitosa a través de varias ediciones. Todavía proporciona información valiosa sobre obras maestras que se han perdido o cambiado de forma.

En sus cincuenta años, Teniers dio su primera señal de espíritu público. En un momento en que el pintor era un especialista y tenía poca necesidad de asistentes, la antigua práctica sana del aprendizaje se estaba desmoronando tanto que a un joven pintor le resultaba difícil obtener la capacitación necesaria. Teniers pensó en remediar esto fundando una academia en Amberes. Hacerlo implicó varios años de negociación con el antiguo Gremio de San Lucas, cuya buena voluntad era indispensable. La academia se abrió en 1665. Teniers se borró sabiamente, dejando la instrucción a los decanos del gremio. La academia se llevó a cabo con un espíritu liberal y sensible, y floreció durante un siglo más o menos.

David Teniers aún tenía veinticinco años de vida, pero tenía poco que decir, simplemente variando su antiguo repertorio con repeticiones siempre hábiles. Evidentemente, había estudiado con cuidado las travesuras solemnes del mono mascota que aparece en una foto familiar, y en sus últimos años hizo una serie de imágenes en las que se muestran monos representando las partes interpretadas por hombres en las primeras escenas de la casa de la granja. Supongo que una intención satírica seria en este trabajo sería, en mi opinión, malinterpretar gravemente a Teniers. Creo que simplemente capitalizó una drollery obvia y bastante insignificante. Técnicamente, algunas de estas imágenes, como Monkey Kitchen, Leningrado, se encuentran entre sus mejores, independientemente de los monos, y simplemente como interiores bellamente arreglados e iluminados.

En 1690 David Teniers murió en Bruselas, casi ochenta años. Su cuerpo fue llevado a Perck y enterrado en la pequeña iglesia parroquial a la vista de las Tres Torres. Durante un par de siglos su nombre debía ser sinónimo de tarde Pintura flamenca de la vida cotidiana

Legado

Si bien su personaje parece haber sido vanidoso y egoísta, nada de eso aparece en su arte. Sus imágenes de todo tipo se cuentan por miles, y entre ellas sería difícil encontrar una que sea descuidada o pretenciosa. Como artista, su autoconocimiento parece perfecto, y nunca se rebeló ante sus limitaciones. El interés revivido en pintores mucho más grandes como Brouwer, Ostade, Terborch y Vermeer ha provocado una reacción injustificada contra la fama anteriormente exagerada de Teniers. Hay mucho que decir sobre un artista que es tan consistentemente divertido y hábil. Uno de los más confiables de Netherlandish Viejos maestros, tuvo el mérito positivo de retener su interés en el rico y saludable tema de la vida campesina durante un cuarto de siglo después de que había pasado de moda. El aspirante a caballero y pequeño noble veía a sus vecinos campesinos sin caricaturas ni condescendencia, pintándolos exactamente como los veía y los entendía. Una vez más, el cortesano nunca cedió un ápice a esa invasión de la falsa elegancia francesa que estaba minando rápidamente la sólida tradición nativa de los Países Bajos. En resumen, pocos pintores menores de su tiempo, o de cualquier momento, dan motivos más razonables para alabar que David Teniers. Una consideración de calificación necesaria es que su pincel era mucho más ingenioso que su mente. Las obras de Teniers se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.