Domenico Veneziano: pintor renacentista italiano temprano 1 905 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Introducción

Uno de los menos conocidos Viejos maestros y fundadores de la Renacimiento temprano En Italia, Domenico Veneziano trabajó en Perugia, Toscana y Florencia. Casi nada se registra de sus primeros años de vida: incluso Giorgio Vasari , el gran historiador y biógrafo de la Renacimiento italiano , se reduce a hacer afirmaciones coloridas pero espurias sobre la vida de Veneziano, contando no solo la falsa historia de que Domenico fue asesinado por Andrea del Castagno (¡Andrea falleció antes que Domenico!), Pero también lo acredita con traer pintura al óleo a la Toscana. Esto también es incorrecto, aunque parece ser cierto que Domenico introdujo un nuevo interés en color y textura ( colorito ), a florentino pintura renacentista temprana en el cual dibujo y diseño ( disegno ) reinó suprema. Su famosa obra maestra pintada para la Iglesia de Santa Lucía dei Magnoli en Florencia, es el Retablo de Santa Lucía (c.1445-7), cuyo panel central, Virgen y Niño con Cuatro Santos se encuentra en la Galería de los Uffizi. Uno de los mejores pinturas renacentistas del quattrocento , su color nacarado y sus espacios amplios se reflejaron más tarde en las obras de su asistente principal Piero della Francesca (1415-92), como La flagelación de Cristo (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino).

Entrenamiento temprano e influencia

Nacido Domenico di Bartolomeo da Venezia, casi seguramente en Venecia, los detalles de cómo aprendió a pintar siguen siendo oscuros. Hay alguna sugerencia de que él entrenó bajo Gentile da Fabriano (1370-1427) en Florencia, o incluso bajo Pisanello (1395-1455) en Roma, pero la explicación más probable es que se entrenó primero en Venecia, donde habría absorbido el Gótico internacional estilo. Si es así, es probable que también haya visto pinturas de artistas del norte de Europa, como Robert Campin (c.1378-1444), Jan van Eyck (1390-1441) y Roger Van der Weyden (1400-1464). Basado en su uso de perspectiva lineal y el modelado escultórico de sus figuras, como se revela en las pocas pinturas que se le atribuyen, otra influencia temprana importante sobre él fue el genio efímero Masaccio.

Frescos de Sant ’Egidio

Domenico se documenta por primera vez en Perugia, en 1438, trabajando para la familia Baglioni. Sin embargo, en 1439, habiendo solicitado exitosamente a Piero de ’Medici del Familia Medici Florentina (1416-69) por comisiones, se había establecido en Florencia. Fue aquí, asistido por Piero della Francesca y Bicci di Lorenzo (1373-1452), donde trabajó en su primer proyecto documentado, una serie de pinturas al fresco ilustrando escenas de la vida de la Virgen (1439-45) en la Iglesia de S. Egidio, dentro del Hospital de Santa Maria Nuova. Sin embargo, en 1445, por alguna razón desconocida, después de pintar la Reunión en el Golden Gate y el Nacimiento de la Virgen , Domenico dejó de trabajar repentinamente, dejando que Andrea del Castagno continuara el ciclo de frescos durante el período (1451-1453), y completado finalmente por Alesso Baldovinetti, en 1461. Lamentablemente, toda la pintura mural se perdió durante el siglo XVIII. También fue durante sus primeros años en Florencia, posiblemente durante el período 1440 y 1441, cuando produjo su excelente Adoración de los Reyes Magos (c.1433, Gemaldegalerie, SMPK, Berlín), casi seguramente para el palacio Medici de la ciudad.

Retablo de Santa Lucía

Domenico pintó su próximo trabajo documentado entre los años 1445 y 1447. Fue un retablo para la Iglesia de Santa Lucía dei Magnoli, generalmente conocida como el retablo de Magnoli o Santa Lucía . Considerado como uno de los más destacados pinturas religiosas producido en Florencia a mediados del siglo XV, un logro que coloca a Domenico en una clase similar a la del gran Tommaso Masaccio (1401-1428) – su principal pintura al temple panel, compuesto por la Virgen y el Niño con Cuatro Santos, se encuentra en los Uffizi, Florencia, mientras que otros cinco pinturas de paneles de la predela se dividen entre el Museo Fitzwilliam, Cambridge; la Galería Nacional de Arte, Washington DC; y Gemaldegalerie, SMPK, Berlín.

Obras posteriores

Según Vasari, apenas Domenico terminó el retablo de Magnoli en 1447 y viajó a las Marcas, acompañado por Piero della Francesca, para pintar el techo de la Iglesia de Santa María en Loreto. Desafortunadamente, el proyecto nunca se terminó debido a un brote de peste, y los frescos que se terminaron fueron destruidos más tarde.

La última obra conocida de Domenico: un fresco pintura mural de los santos Juan el Bautista y Francisco – fue pintado para la Capilla Cavalcanti, en la iglesia de Santa Croce. En 1566, durante las renovaciones organizadas por Vasari, el fresco se retiró de la pared y se perdió.

En 1454, al finalizar las imágenes en Santa Croce, Domenico fue convocado a Perugia, junto con contemporáneos. Fra Angelico (c.1400-55) y Fra Filippo Lippi (c.1406-69), para dar su opinión sobre los frescos pintados en la Capilla de los Priores en el ayuntamiento, por Benedetto Bonfigli (fl.1445-96). Realizó una tarea similar en 1457 con respecto al Retablo de la Trinidad (1457, ahora en la Galería Nacional, Londres) para la iglesia de Santa Trinita en Pistoia por Filippo Lippi y Francesco Pesellino (1422-57). No se conocen más trabajos o actividades que lo involucren. Murió en Florencia en mayo de 1461.

Reputación como artista

Aunque inicialmente se inspiró en los métodos de representación espacial y figurativa iniciados por primeros artistas del Renacimiento como Masaccio, Paolo Uccello y Andrea del Castagno, su principal área de interés fue el valor expresivo del color. Esto condujo a su capacidad sobresaliente en la reproducción de la luz atmosférica, y creó brillantes y delicadas gradaciones de color al aumentar la cantidad de aceite portador (linaza) utilizado. Su alumno más famoso fue Piero della Francesca, mientras que también inspiró al pintor de Mantua. Andrea Mantegna (1431-1506).

Pinturas de Domenico Veneziano aparecen en varios de los mejores museos de arte en Europa y América