Domenico Veneziano:
pintor renacentista italiano temprano Traductor traducir

Uno de los más desconocidos de los maestros antiguos y fundadores del Renacimiento temprano en Italia, Domenico Veneziano trabajó en Perusa, Toscana y Florencia. No se sabe casi nada de sus primeros años: incluso Giorgio Vasari, el gran historiador y biógrafo del Renacimiento italiano, se limita a hacer afirmaciones pintorescas pero inverosímiles sobre la vida de Veneziano, contando no sólo la falsa historia del asesinato de Andrea del Castagno por parte de Domenico (¡Andrea murió después que Domenico!), sino que también le atribuye la llegada de la pintura al óleo a Toscana. Esto también es incorrecto, aunque parece cierto que Domenico aportó un nuevo interés por el color y la textura ) colorito) a la pintura florentina del Renacimiento temprano, en la que dominaban el dibujo y el diseño ) disegno).

Pinturas de Domenico Veneziano

Su famosa obra maestra, pintada para la iglesia de Santa Lucía dei Magnoli en Florencia, es el Retablo de Santa Lucía (c. 1445-7), cuyo panel central, Virgen con el Niño y cuatro santos, se encuentra en la Galería de los Uffizi. Uno de los más grandes cuadros del Renacimiento Quatrocento, su color nacarado y su espaciosidad aérea se reflejaron más tarde en las obras de su ayudante principal Piero della Francesca (1415-1492), como «El desprendimiento de Cristo» (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino).

Aprendizaje temprano e influencia

Domenico di Bartolomeo da Venezia nació, casi con toda seguridad, en Venecia, pero los detalles de cómo aprendió a pintar siguen sin estar claros. Se ha sugerido que se formó con Gentile da Fabriano (1370-1427) en Florencia o incluso con Pisanello (1395-1455) en Roma, pero la explicación más probable es que se formara primero en Venecia, donde pudo haber absorbido el estilo del Gótico Internacional . De ser así, es probable que también viera pinturas de artistas del norte de Europa como Robert Kampen (c. 1378-1444), Jan van Eyck (1390-1441) y Roger van der Weyden (1400-1464). A juzgar por su uso de la perspectiva lineal y el modelado escultórico de las figuras, como se aprecia en los pocos cuadros que se le atribuyen, otra importante influencia temprana en él fue el efímero genio de Mazaccio.

Frescos de Sant’Egidio

Domenico aparece citado por primera vez en Perugia en 1438, trabajando para la familia Baglioni. En 1439, sin embargo, tras haber conseguido encargos de Piero de’ Medici, de la familia florentina de los Medici (1416-1469), se estableció en Florencia. Fue aquí donde -ayudado por Piero della Francesca y Bicci di Lorenzo (1373-1452)- trabajó en su primer proyecto documentado, una serie de frescos que ilustraban escenas de la vida de la Virgen (1439-45) en la iglesia de Sant’Egidio, situada en el interior del hospital de Santa Maria Nuova. Sin embargo, en 1445, por una razón desconocida, después de pintar El encuentro en la Puerta Dorada y El nacimiento de la Virgen, Domenico interrumpió abruptamente el trabajo, dejando el ciclo de frescos para ser continuado por Andrea del Castagno en el periodo (1451-1453), y finalmente completado por Alesso Baldovinetti en 1461.

Desgraciadamente, todas las pinturas murales se perdieron en el siglo XVIII. También en sus primeros años en Florencia -probablemente entre 1440 y 1441- realizó su soberbia «Adoración de los Magos» (c. 1433, SMPK, Berlín), casi con toda seguridad para el palacio de los Médicis en la ciudad.

Retablo de Santa Lucía

Domenico pintó su siguiente obra documentada entre 1445 y 1447. Fue el retablo para la iglesia de Santa Lucía dei Magnoli, comúnmente llamado el Magnoli, o Santa Lucía, retablo. Considerado una de las más destacadas pinturas religiosas, realizadas en Florencia a mediados del siglo XV - un logro que sitúa a Domenico a la altura del gran Tommaso Mazaccio (1401-1428) - su principal tabla al temple, que consiste en una Virgen con el Niño y cuatro santos, se encuentra en los Uffizi, Florencia, mientras que otros cinco paneles de predela se reparten entre el Fitzwilliam Museum, Cambridge; National Gallery of Art, Washington, D.C.; y la Gemäldegalerie, SMPK, Berlín.

Obras posteriores

Según Vasari, tan pronto como Domenico terminó el retablo Magnoli en 1447, viajó a las Marcas, acompañado por Piero della Francesca, para pintar el techo de la iglesia de Santa Maria in Loreto. Desgraciadamente, el proyecto no llegó a completarse debido a un brote de peste, y los frescos que se terminaron fueron destruidos posteriormente.

La última obra conocida de Domenico, un fresco mural con San Juan Bautista y San Francisco, fue pintado para la capilla Cavalcanti de la iglesia de Santa Croce. En 1566, durante las reparaciones organizadas por Vasari, el fresco fue arrancado de la pared y se perdió.

En 1454, una vez terminadas las obras de Santa Croce, Domenico fue llamado a Perugia con sus contemporáneos Fra Angelico (c. 1400-55) y Fra Filippo Lippi (c. 1406-69) para dar su opinión sobre los frescos pintados en la capilla de los priores del ayuntamiento por Benedetto Bonfigli (fl. 1445-96). Realizó un trabajo similar en 1457 para el retablo de la Trinidad (1457, actualmente en la National Gallery de Londres) para la iglesia de Santa Trinita de Pistoia, de Filippo Lippi y Francesco Pezellino (1422-1457). Se desconocen sus demás obras y actividades. Murió en Florencia en mayo de 1461.

Reputación como artista

Aunque inicialmente se inspiró en los métodos de representación espacial y figurativa desarrollados por los primeros artistas del Renacimiento, como Mazaccio, Paolo Uccello y Andrea del Castagno, su principal área de interés fue el valor expresivo del color. De ahí su extraordinaria habilidad para reproducir la luz atmosférica, y creó luminosas y sutiles gradaciones de color aumentando la cantidad de aceite (de linaza) utilizado. Su alumno más famoso fue Piero della Francesca, y también inspiró al pintor de Mantua Andrea Mantegna (1431-1506).

Los cuadros de Domenico Veneziano se encuentran en varios de los mejores museos de arte de Europa y América.